martes, 29 de diciembre de 2015

SAM GOPAL - St (UK, 1968)

Nos ha dejado uno de los grandes. Uno de los últimos iconos del rock, pertenecientes a una época que encumbró a otras glorias, el gran Lemmy se nos fue hoy. Descansa en paz, amigo.

Curiosamente conocido y admirado por muchos, incluso por los que ni siquiera escuchaban su música, lo suyo fue uno de esos casos que van más allá de lo estrictamente musical, ya que su genuina personalidad trascendió a todo lo demás, quedando, como decía antes, como icono del rock ya para siempre.

Sin duda será Motorhead su banda más conocida y en menor medida Hawkwind, pero creo no equivocarme si digo que su andadura musical en el grupo Sam Gopal es lo más desconocido por el gran público, si exceptuamos a las huestes psicodélicas.

Psicodelia de aires hindús que conjuga genialmente esos toques orientales con el espíritu hippie gracias especialmente a una percusión basada en la tabla hindú, al sitar y a la guitarra ácidisima que impregna este excelente trabajo del grupo londinense.

Una gran carta de presentación de Lemmy, quien pone la voz y también le da al sitar, además de estar detrás de la composición de muchos de los temas. Después vendría mi grupo favorito de Mr Kilmister: Hawkwind, pero eso ya es otra historia.

Desde aquí mi pequeño homenaje a Lemmy como creo que hay que recordarlo por encima de citas ingeniosas, excesos y demás, reivindicándolo como músico de rock, simple y llanamente.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Escalator"

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viernes, 25 de diciembre de 2015

THE DEVIL & THE ALMIGHTY BLUES- St (NOR, 2015)

Pues si ayer vino Papá Noel hoy los que vienen a Stoned Guitar son vecinos suyos. Y es que los que seguís este cutre-blog sabéis que últimamente he andado dando la tabarra con este disco, el cual ya incluí en la lista de lo mejor de 2015 y además en lo más alto. Provenientes de Noruega, este quinteto ha sabido alzarse con un álbum que por su sonido bien podría estar parido a la otra parte del charco pero que por contra demuestra que los estilos no conocen fronteras y un buen disco de blues pede estar parido en la fría Escandinavia, por qué no.

El disco es un ejercicio magnífico de blues de principio a fin, un blues pesado, lento y machacón, pero que también sabe acelerar cuando toca y como no, marcarse unos solos de los que sirven para redondear los temazos que se marcan. Un enorme dinosaurio que avanza lantamente pero destrozándolo todo a su paso. Eso me parece a mí el debut de The Devil & The Almighty Blues.

Un trabajo que además conjuga muy bien su vertiente más clasica con lo moderno de una forma muy equilibrada y desde un punto de vista muy personal y sincero. Blues, stoner, rock sureño se dan la mano en una explosiva mezcla que sale a las mil maravillas, con gente que de verdad saben lo que hacen.

Un trabajo además muy compacto de principio a fin y que no flojea en ningún momento, desde el inicio con la genial "The Ghost of charlie Barracuda" hasta el final con seis temas de mucha altura y de similares características pero que no aburren pues es una gozada escuhcar el tono de esas guitarras y como cabalgan los solos sobre el ritmo machacón que van imprimiendo tema tras otro.

Uno de los descucrimientos del año sin duda. Yo no se tú, pero yo voy a seguir muy de cerca a estos vikingos blueseros después de este fenomenal debut.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "The Ghost of Charlie Barracuda"

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sábado, 19 de diciembre de 2015

FLOWER TRAVELLIN' BAND - Satori (JAP -1971)

Es posible que Satori sea el disco más emblemático del rock japonés durante los 60 y 70, al menos hasta donde yo conozco no hay nada que se le iguale en cuanto a reivindicación como disco de culto, o de referencia.
Pero el status del Satori va más allá del ámbito, digamos, local para convertirse a día de hoy en uno de las mejores obras de hard rock de su momento, siendo además una obra única e inimitable, como habrán comprobado todos aquellos que se hayan acercado a ella en alguna ocasión.

¿Y que tiene el segundo álbum de la Flower travellin' Band para tener esta consideración? Pues principalmente el haber creado un sonido propio que mezcla Black Sabbath, Hendrix y la psicodelia sesentera con la música tradicional japonesa creando un escenario sónico oscuro, pesado y alucinado. Su ritmo machachón y repetitivo recuerda también a veces a las bandas del Krautrock y esa oscuridad que transmite todo el tiempo anticipa lo que años después plasmarían las bandas de doom y demás historias.

Multiples referencias y reverencias pues para esta banda y este disco para el que el tiempo, curiosamente, ha jugado a su favor porque, no es que sólamente haya envejecido bien sinó que además ha tenido la suerte de caer en ese saco de discos de variante sabbathiana que ahora queda tan bien reivindicar sin que nadie se atreva a reprocharte que es viejuno.

No es para mí tan disfrutable como por ejemplo el de sus compatriotas Blues Creation, (quizá por sus devaneos folkies y su voz a veces irritante), aunque es innegable que es único en su especie y, por tanto, un disco imprescindible.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Satori Part IV"

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domingo, 13 de diciembre de 2015

FRUMIOUS BANDERSNATCH - Golden Sons of Libra - The Studio Outtakes (USA, 2003)

No conozco mucho de este banda a parte de que eran de San Francisco y solo editaron un EP allá por 1968, aunque esta recopilación de archivo del 2003 también incluye los tres temas de aquel EP y añade otros dando forma un disco que es, de nuevo, otra muestra de la psicodelia típica de la época y el lugar, ni más ni menos.

Lo que hace especial este disco no es, obviamente, la originalidad sinó el excelente desempeño que muestran Frumious Bandersnatch en las jams al estilo West Coast y con dobles guitarras. Así, a pesar del tímido inicio ("Hearts To Cry" es buena pero en "Chain Reaction" flojean y en "Pulpit Huff" tampoco se sueltan) pronto empezamos a ver desarrollos instrumentales en la mejor parte del álbum, formada por los temas "Cheshire", "Woodrose Syrup" y "Can-A-Bliss", donde recuerdan a grupos como Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, etc, con unas jams con dobles guitarras que para mí están al nivel de los mejores y que valen la pena escuchar.

Un disco que no aporta nada nuevo en cuanto a sonido ni falta que hace, puesto que esos largos desarrollos en los temas antes mencionados rememoran genialmentes los mejores momentos de la psicodelia americana, el hippismo y en general toda esa gran época de finales de los 60.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Woodrose Syrup"

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martes, 8 de diciembre de 2015

LO MÁS DESTACADO DE 2015

Puesto que siempre he estado anclado en los 70, por decirlo de alguna manera, siempre he estado más pendiente de las listas de discos referentes a aquella época. No obstante, siempre me había hecho ilusión poder crear algún día la típica lista con lo mejor del momento y este año, que he estado más dedicado a escuchar discos actuales es el momento para ello, ahora que ya estamos acabando el año.

El excelente momento que estamos viviendo, con numerosas bandas revivalistas, se presta a ello e incluso se hace necesaria la tarea de tener que distinguir el grano de la paja, lo cual es hasta un lujo teniendo en cuenta otras épocas menos fructíferas que hemos pasado.

 Vamos sin más preámbulos con los discos que me han parecido más interesantes en esta cosecha de 2015, un año en el que muchos grandes han sacado disco, con diferentes resultados. Quede claro que están sin orden particular. Eso sí, he dejado lo mejor para el final, como debe de ser.


 APE SKULL - Fly Camel Fly
Segundo disco de estos italianos en el que practican un sonido totalmente deudor del periodo finales 60-principios 70, con lo que ello conlleva. A mí personalmente me parece un disco muy conseguido donde todos los temas suenan cojonudamente y donde además acaban de triunfar al incluir una version del tema de Damnation of Adam Blessing, "Driver".

MONDO DRAG - St
Interesantísimo disco, no solo por lo que contiene sino porque hace entrever a una banda con posibilidades para el futuro, teniendo en cuenta lo que han hecho en este disco. Con un estilo que le acerca al rock psicodélico más novedoso y que entra y sale constantemente en los terrenos del progresivo si hay que ponerle alguna pega es que es demasiado corto y le falta desmadrarse. En cualquier caso, gran disco el de estos yankis.

GRAVEYARD - Innocence & Decadence
Uno de los discos más esperados del año y creo que va a dejar bastante diversidad de opiniones el de los suecos Graveyard, una banda ya con un buen bagaje y con bastante éxito en los últimos tiempos. La verdad es que a penas le he dado un par de escuchas al disco y me gustaría darle un poco más de tiempo antes de dar una opinión seria del mismo aunque lo que me ha parecido es que siguen la línea del anterior "Lights Out" de 2012. Puesto que no quiero extenderme, creo que un día expondré mi teoría sobre Graveyard y su trayectoria (quizá con motivo de este disco, por qué no).

ALL THEM WITCHES - Dying Surfer Meets His Maker
Otra banda que lleva unos años ganándose una reputación son All Them Witches. Provenientes de Nashville, han sabido llevar ese sonido de la america profunda y conjugarlo con el rock psicodélico, el blues y el stoner rock creando un sello muy personal y distinguible, cuya baza principal es esa mezcla de estilos y ejecutándolo con mucha clase en mi opinión. En este su tercer disco, y a falta de más escuchas, siguen la estela de sus dos anteriores aunque así de primeras me ha parecido más flojo que éstos. 

THEE OH SEES - Mutilator Defeated at Last
Vamos a darle un poco de bolilla al rock modernillo, a la neo-psicodelia o como se quiera llamar este tipo de propuestas que tanto parecen gustar en la prensa especializada o a la gente que es demasiado guay para disfrutar de la música declaradamnete retro. Lo más interesante de esta gente es como actualizan la psicodelia más guitarrera a los nuevos tiempos, haciéndolo además con temas muy variados y consiguiendo que el disco sea muy entretenido. Aunque, eso sí, le falta ese plus de calidad que tienen otros. De todas forma me quedo antes con Thee Oh Sees que con Tame Impala, por poner un ejemplo.

KILLER BOOGIE - Detroit
El título es ya toda una declaración de intenciones y nos hace deducir fácilmente cuales son las referencias de este power-trío italiano.El Detroit de los Stooges y compañia parecen ser el espejo donde se miran estos Killer Boogie y en mi opinión, que no esperaba mucho, lo hacen realmente bien.


Y vamos con el TOP 3. La creme de la creme de este año, o dicho de otra forma, los discos que más me han gustado de todos los que he tenido ocasión de catar de los editados en 2015:

KADAVAR - Berlin
Uno de los discos más esperados del año para mí, y creo que para muchos, era el de los alemanes Kadavar. Tras deslumbrar con el debut, el apresurado segundo disco no acabó de cumplir las espectativas. Por suerte este Berlin es, en mi opinión, el álbum de la consagración de Kadavar. Un álbum sin el efecto sorpresa y la esponteneidad del primero pero en el que demuestran saber lo que quieren y lo consiguen, con temas muy logrados y un sonido definido y en el que se ve la evolución que han seguido desde su primer disco, todavía mi preferido.

THE DEVIL & THE ALMIGHTY BLUES - St
Llega el turno para una de las sorpresas del año. Uno de esos discos que te bajas casi por inercia y que se acaban convirtiendo en auténticas joyas. Y puede que aún tenga que masticar en calma el debut de estos noruegos pero de momento el regusto es inmejorable. Regusto a buen blues, blues potente, de sabor añejo pero moderno a la vez y hecho con mucha autenticidad, a mi parecer. Desde luego la globalización es ya total, teniendo en cuenta que este blues rock de tanta entidad viene del frío Oslo. Discarral.

SACRI MONTI - St
Uno de los últimos en llegar. De hecho lo descubrí hace un par de semanas de casualidad, habiendo escapado el condenado a todos mis filtros incomprensiblemente. La sorpresa fue mayúscula cuando escuché este pelotazo de heavy psych a cargo de esta banda californiana, en cuya formación encontramos gente de Radio Moscow o Joy. No tiene desperdicio este artefacto y, a falta de más escuchas, puedo decir que tiene pinta de convertirse en disco de referencia del retro-rock.



Y por cuestión de tiempo y espacio me dejo algunos fuera que bien podrían estar aquí: Sweat Lodge, Wucan, Libido Fuzz, Hair of the Dog, Grusom...
Otros que los tengo en mente pero aún no los he escuchado por falta de tiempo: Uncle Acid, Fuzz, The Vintage Caravan, Horisont, Old Man's Will...

En cualquier caso gran cosecha. Esperemos que en nuevo año mantenga el nivel y el volumen de discos de aroma retro que ha tenido este 2015.


viernes, 4 de diciembre de 2015

HIGH TIDE - Sea Shanties (UK, 1969)

En 1969 ya se había dado el pistoletazo de salida para lo que iba a ser una época gloriosa, fructífera y diversa en la história el rock. Los años previos habían sido años de pioneros, podríamos decir. 1969 por el contrario no fue solo eso (que también) sinó que significó la continuación de esos grupos que empezaban a  abrazar los nuevos sonidos del rock en sus más diversas vertientes.

Una de esas vertientes que empezaban a aparecer fue el progresivo, en un año en el que en mi opinión aparecen algunas de sus mejores obras, como el debut de King Crimson, el Valentyne Suite de Colosseum o este Sea Shanties de los ingleses High Tide.

No soy demasiado aficionado al progresivo, sobretodo si hablamos de sus variantes más puristas o si nos vamos ya a lo sinfónico ya ni te cuento (horror), sin embargo hay grupos y discos que lejos de la pesadez y la pedantería no se apegan a lo progresivo como fin en sí mismo, sinó que coquetean con otros estilos y aportan cosas interesantes como sin duda ocurre con este impresionante álbum de High Tide.

La verdad es que lo del violín eléctrico de Simon House es un puntazo en toda regla y es por méritos propios lo más caracteristico del disco aunque la guitarra fuzz de Tony Hill no le anda a la zaga, dándole a todo un aire entre progresivo y heavy psych muy genuino. Esto lo podemos apreciar en el tema que abre el disco "Futilist's Lament" o en la fantástica "Death Warmed Up", dos piezas colosales. Por aguas más tranquilas se mueve "Pushed But Not Forgotten", que por momentos recuerda a los citados King Crimson, como también ocurre en otros temas como "Walking Out Their Outlook".

Un disco que, fuera de gustos y preferencias, se me antoja imprescindible para los que busquen sonidos auténticos, y sin duda uno de los grandes discos entre tantos que hubo en 1969.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Death Warmed Up"

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domingo, 29 de noviembre de 2015

SHIVER - San Francisco's Shiver (USA, 2000)

Aquí estamos de nuevo, y hoy con un disco de esos que traen emociones fuertes. Uno de esos discos que son puro ADN Stoned Guitar y que ponen otro granito de arena en esa alma que uno tiene de friki irremediable.

Me enamoré de este monstruo heavy psych la primera vez que lo escuché, como debe de ser, fascinado por sus demenciales jams y a pesar de todas sus carencias, sobretodo por lo que respecta al sonido y la producción, aunque es lo que hay, aquí no hay trucos, lo que se escucha es lo que se grabó en su momento tal cual, como explica el propio Don Peck, batería del grupo,  en el disco.

Con solo cinco temas, uno de ellos la gloriosa "Alpha Man" de 14 minutos, el grupo es como una versión alucinada de Blue Cheer y totalmente volcada a la improvisación más bestia, especialmente en el tema mencionado. Teniendo en cuenta que las grabaciones son de 1972, pocas cosas en aquella época hay comparables a la locura y desenfreno de "Alpha Man" (JPT Scare Band y poco más) y no es quizá hasta que llegaron Earthless, 30 años después, cuando alguien se atrevió a volver a hacer algo parecido, aunque con claras diferencias.

Para mí, más allá de lo musical, es un disco que tiene un gran valor porque muestra de lo que eran capaces de hacer en los gloriosos 70, un exceso casi incomprensible y que pone sobre el tapete hasta donde se estiró la psicodelia en su extremo, digamos, más heavy.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Alpha Man"

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martes, 24 de noviembre de 2015

SAVOY BROWN - Raw Sienna (UK, 1970)

Cuando ya me habría propuesto hablar de Savoy Brown en este blog me surgió la duda de que disco elegir de la larga lista que copan su discografía y en la cual hay la verdad lanzamientos que valen, y mucho, la pena. Al final, y me tenéis que perdonar, no he arriesgado mucho, y he ido a para al que posiblemente sea su álbum más conocido y seguramente uno de los mejores, más que nada porque un servidor tenía ganas de hincarle el diente de nuevo, tras mucho tiempo en el olvido.

Y tengo que decir que no soy muy partidario de las secciones de viento en el rock, de las que suelo huir a la mínima intrusión aunque aquí hay que decir que no quedan nada mal (cosas de no caer en el abuso, supongo).

Vientos que empiezan a escucharse desde el principio de un disco que empieza trepidante con tres temas potentes de blues rock y que pasa después a dos medios tiempos donde el grupo sigue manteniendo el nivel con un genial trabajo en la guitarra y en la percusión. La cara B sigue la misma linea y además le añade toques de jazz que se aprecian sobretodo en el tema más extenso del álbum, "Is that So", un tema que muestra el buen hacer de una banda que no practicaba un blues rock sudoroso o incendiario pero que se manejaba a las mil maravillas en un registro más tranquilo y bastante técnico como muestran en este Raw Sienna.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "A Hard Way To Go", "Master Hare"

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jueves, 19 de noviembre de 2015

MOXY - St (CAN, 1975)

Revisando un poco la info del grupo va y resulta que uno se entera así de rebote que, a pesar de no ser un integrante del grupo propiamente dicho, el mítico Tommy Bolin participa poniendo su trabajo en la guitarra en algunos temas del disco. Parece ser que cuando el grupo se desplazó a grabar a California, Bolin, que también se encontraba grabando por allí, prestó sus servicios para algunas de las canciones de la banda canadiense. 

El sonido y la propuesta de Moxy es bastante interesante porque no solo el año de edición nos marca que estamos en la mitad justa de la década sinó que tambien musicalmente se aprecian trazos de ese hard rock que se queda en ese periodo de transición entre los 70 y 80. La psicodelia, el blues y las jams ya empiezan a escasear y los discos empiezan a estar más producidos, el sonido más pulido y la estructura y minutaje de los temas se repite mucho más.

En cualquier caso este disco de Moxy esta realmente bien dentro de su registro y además tiene ese plus de Tommy Bolin que bien se aprecia en temas como "Can't You See I'm a Star" o "Moon Rider", aunque la verdad es que los ocho temas que forman el álbum son notables y nos recuerdan a las bandas de siempre, Led Zeppelin, Deep Purple o los primeros Rush, lo cual siempre esta bien.

A destacar también al cantante, el cual la verdad es que lo hace realmente bien y tiene una muy buena voz y apropiada para el estilo del disco.

Disco recomendado.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: Estan todos muy parejos.

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jueves, 12 de noviembre de 2015

THE C.A. QUINTET - Trip Thru Hell (USA, 1969)

Hoy vengo con un discazo bajo el brazo. Y puede que siempre diga lo mismo pero es que es verdad. Un disco muy particular y que encaja como un guante en esa manida etiqueta de "de culto".

Porque este Trip Thru Hell tiene muchos de los elementos necesarios para ser catalogado como disco de culto: una banda maldita, cuyos miembros se desbandaron y el disco fue editado años después; un sonido bastante paculiar, puesto que es una psiodelia bastante oscura y con trazos de experimentalidad; una portada muy acorde con ese sonido; y, por último, el hecho de ser reivindicado y adorado muchos años después por los amantes de la psicodelia.

Un disco como digo, oscuro, no especialmente duro, pero inquietante por su forma de crear ambientes ya desde la primera pieza homónima, "Trip Thru Hell (Part I)", con un solo de batería de los que merecen la pena escuchar, en un tema instrumental de 9 minutos. Una forma valiente de empezar un disco.

Estas partes instrumentales y experimentales se entremezclan con pasajes más habituales en la psicodelia pop y el garage de la época, sobretodo en las partes vocales, y forman un conjunto muy interesante.

Una edición posterior incluye un montón de bonus tracks que vale la pena escuchar para ver un poco los bandazos que el grupo iba dando y hacerse una idea de como empezaron con algo más típico y como acabaron abrazando la experimentación.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE:"Trip Thru Hell (Part I)"

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miércoles, 4 de noviembre de 2015

PRISMA CIRCUS - Reminiscences (ESP, 2013)


Tenía yo ganas de presentar a los Radio Moscow españoles. Un grupo que me hizo especial ilusión descubrir pues su estilo era bastante similar al de la banda de Parker Griggs: un power-trío a la vieja usanza y con un guitarrista totalmente incendiario practicando psicodelia y blues rock genialmente conjugados. Y la verdad es que me alegré de descubrir a este grupo porque me parecía que era un estilo bastante marginal por estos lares y demuestra que siempre hay buenos grupos en todos sitios.

Ya con el tema que abre el cotarro "The Mirror" podemos ver por donde van a ir los tiros, pues me parece que capta bastante bien la quintaesencia del grupo, recogiendo esa psicodelia guitarrera de base bluesera con buenos riffs, solos y totalmente energizante. Pero la fiesta sigue lógicamente en un álbum donde todos sus temas tienen su gracia (con algún solo de batería incluido, ehem) y donde brilla la guitarra solista de Oscar García que se convierte un poco en el alma del trío barcelonés.

Y aunque es algo que me parece anecdótico, que decir también del trabajo con la cubierta, el cual les ha quedado también de lujo por fuera y por dentro.

Vale la pena también escucharse el EP anterior a este disco, donde tienen también cuatro cañonazos en un estilo que recuerda todavía más a Radio Moscow que este disco, ya que en cierta medida este Reminiscences es más versatil que lo que suelen hacer los americanos.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:"The Mirror", "Joseph Merrik (the Elephant Man"


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miércoles, 28 de octubre de 2015

TOAD - St, (SUI, 1971)

Normalmente hablo aquí de discos que me gustan mucho. O muchísimo (porque sinó iba a hacer un blog, digo yo). Pero hay veces en que hay que sacar a la palestra esos discos, contados con las manos, de los que se suelen llamar de la isla desierta.

Uno de esos discos que me llevaría sin dudar a esa isla es este debut de la banda suiza Toad (¡aunque ninguno de los tres era suizo!). El disco lo descubrí sin expectativa ninguna, y de hecho no recuerdo como llegué a parar a él, por lo que la impresión tras la primera escucha fue más buena si cabe. Lo descubrí además en plena efervescencia por el heavy psych setentero y el disco me voló la cabeza.

Y la verdad es que es lógico pues el estilo de Toad me vuelve loco: un power-trío de esencia bluesera y aire hard-rockero que recuerda a grupos como Cream, Zeppelin o Black Sabbath y con un guitarrista totalmente hendrixiano. Que más se puede pedir.

Yo no pido nada más. "Cotton Wood Hill", "They Say I'm Mad" o "Pig's Walk" son himnos a los que rendir pleitesía sí o sí y que nos hacen olvidar algún tema menor que también hay en este imperfecto pero grandioso disco.

Opiniones personales aparte, un disco esencial para cualquier fan del hard rock setentero que se precie.


VALORACIÓN:  9'5/10

TEMA CLAVE:"Cotton Wood Hill", "They Say I'm Mad"


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martes, 20 de octubre de 2015

PINK FAIRIES - Kings Of Oblivion (UK, 1973)

Y vamos hoy con mi disco favorito de Pink Fairies. Unos incomprendidos que o los amas o los odias, es difícil estar en un punto medio, pues no suelen dejar indiferente.
Suele pasar con los grupos de complicada definición, el no saber donde encajarlos a veces desorienta pero, como acabas etiquetándolos, cuando no cumplen con esa etiqueta es cuando viene la decepción.

Y este Kings of Oblivion es mi preferido básicamente porque es el que tira más al hard rock aunque siguen teniendo esa impronta punk que para mi gusto les coloca en esa tópica lista de precursores del punk, aunque no sea en una primera linea.
Porque más que en su música es en la actitud deshinibida y directa donde hacen entrever esas trazas punkis que ya se veían claramente en sus dos anteriores discos y que le da ese toque diferenciador y marca de la casa que me gusta de los Pink Fairies.

Además, otros estilos flotan en el ambiente, como progresivo o el rock psicodélico, siempre desde un punto de vista que no se como calificar, si espontaneo, improvisado, amateur...algo de eso hay en la música de Pink Fairies, y no sólo en este disco y que es seña de identidad.

Un disco con grandes aciertos y buenos temas y también con sus imperfecciones, de esos que se estiman desde la más profunda subjetividad.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:"City Kids", "I Wish I Was A Girl"


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lunes, 12 de octubre de 2015

VUELTA A LOS 70 (2)

Y aquí estoy de nuevo con una segunda edición de esta sección, destinada a sacar a la palestra a grupos modernos y al mismo tiempo viejunos, pues es requisito imprescindible que se note en su música ese aprecio a los gloriosos 70 o 60 de alguna u otra forma.

La verdad es que vengo escuchando últimamente muchos grupos actuales (cosa que antes solo era de uvas a peras) y tengo que decir que no doy abasto, pues es impresionante como han proliferado los grupos de retro-rock, los cuales se han multiplicado exponencialmente en los últimos 5 años, cuando hace unos cuantos años eran contados con la mano y más o menos los conocíamos a todos.

Así que nada, vamos con los elegidos esta vez.

Norrsken

Quizá Norrsken no se podría considerar una banda actual. Primero porque ya no existen como tal y segundo porque su único lanzamiento fue un EP allá por el año 1996. No obstante me resultan interesantísimos como banda. Primero como germen de un sonido que empezaría a ponernerse de moda en unos años (con la entrada del nuevo milenio) y segundo por la presencia de Magnus Pelander, guitarrista y líder de una de las bandas más reputadas del revival hardrockero sueco: Witchcraft. A parte de todo ello, los cuatro temas que forman el EP son un pelotazo impresionante de heavy psych que vale mucho la pena.

Jeremy Irons & The Ratgang Malibus

De nuevo volvemos a Suecia, meca actual del hard rock, con una banda que creo que no es muy conocida. A pesar de lo extraño de su nombre, su propuesta es bastante clásica, aunque moderniza de manera bastante convincente el hard rock heredero de Led Zeppelin y grupos de ese rollo. Sólo he esuchado su segundo disco, "Bloom" a donde pertece este "Skin Deep":

Liquid Visions
A estos ya hace tiempo que les conozco pues les descubrí a raíz de su último disco, "From The Cube", allá por 2004, en un momento en que las bandas que apostaban por lo retro escaseaban. Su sonido fue de la psicodelia del primer disco al progresivo del último y siempre desde un estilo muy personal e identificable. A mí me ganaron definitivamente cuando incluyeron en su primer disco versiones de The Savge Resurrection y The Open Mind aunque es curioso que acabaran más pareciéndose a Pink Floyd como muestra esta fantástica "Pink Cloud":

Gentlemans Pistols

Poco más de treinta minutos debe durar su disco homónimo con temás que el más largo a penas alcanza los 4 minutos. Ésto, aunque anecdótico, nos da muestra de lo directos y concisos que pueden llegar a ser estos ingleses. Originalidad cero y hard rock de la vieja escuela a raudales con ese algo que hay que tener para tampoco ser uno más del montón. Valen la pena. Uno de sus mejores temas, "Heavy Petting":

Ape Machine 
Aunque lo poco que he escuchado de sus dos últimos discos no me ha entusiasmado por tirar demasiado al stoner más cliché, tengo que reivindicar a Ape Machine pues su primer disco es una gran obra del mejor hard rock zeppeliano en una onda un poco Wolfmother, y todavía con ese toque bluesero muy marcado que parecen perder en los otros discos, por desgracia. Su primer disco "This House Has Been Comdemned" es sólido como una roca y es para ser escuchado de principio a fin. Uno de sus temas es "Monte Malady":

sábado, 3 de octubre de 2015

KILLING FLOOR - Out of Uranus (UK, 1970)

Out of Uranus de Killing Floor, el disco que tiene una de mis portadas favoritas de siempre. De hecho es problable que en su momento comprara el vinilo solo por tenerla (una cosa que a veces pasa) aunque es verdad que la música de dentro tampoco está nada mal y es por eso por lo que lo rescato para este blog.

Muy a la par con su primer disco, quizá me decante por este porque fue el primero que escuché y lo tengo más oido aunque ya digo, para mí están al mismo nivel. Dos muy buenos discos de blues rock.

Es cierto que no tienen nada especial en el sentido de la originalidad pero me parece que tampoco hace falta inventar nada para sonar cojonudamente como lo hacían Killing Floor, en un correctísimo ejercicio de ese blues rock que se mezclaba con el hard rock casi sin saberlo, aunque nunca abandonando a la patria bluesera. En este segundo álbum tantean además terrenos progresivos, aunque sin pasarse, como ya muestran los primeros temas "Out of uranus" y "Soon There Will Be Everything". Otros como "Acid Bean" retoman el blues rock más energético mientras tenemos otros de corte más clásico como "Where Nobody Ever Goes" (aunque también tiene su miga).

Al final el disco es bastante variado dentro del registro en el que se encuentra y yo personalmente lo disfruto aunque no sea de esos que te vuelan la cabeza.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:"Out of Uranus", "Lost Alone"


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domingo, 27 de septiembre de 2015

DAMNATION OF ADAM BLESSING - Second damnation (USA, 1970)

No tenía claro cual escoger para Stoned Guitar, si el gran debut anterior o este magnífico segundo disco pero este me pareció un álbum más sólido y definido, así como más potente que su primer disco, aunque como ya digo ambos me parecen buenísimos.

Y lo que encontramos aquí son nueve cortes que, exceptuando la suave "Everyone", forman un magnífico disco de heavy psych a la americana. No hay highlights ni temas extensos. Es de esos discos que funcionan genialmente como un todo, en un balance muy interesante de hard rock y psicodelia. Quizá se podría decir que el primer disco tiraba más a la segunda mientras que este tira más al primero.

Destacan las armonías vocales, tan propias de la psicodelia americana y con un cantante que lo hace muy bien en ese registro. Tambien las guitarras de Bob Kalamasz que sin ser excesivas aportan también un equilibrio interesante de melodía y solos que siempre estan en su justa medida.

Se me hace difícil escoger temas destacados en este disco, ya que como decía puede que no haya canciones de 10 pero a lo mejor están todas en un rango 7-9 y al final lo que queda es un álbum de esos que dan gusto escucharse de cabo a rabo.

Muy recomendable, junto con el primero de Adam Blessing.


VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE: Cualquiera.


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martes, 22 de septiembre de 2015

POWER OF ZEUS - The Gospel According to Zeus (USA, 1970)

Un disco que me cautivó desde el primer momento fue este, el único que editaron Power of Zeus, y lo hizo con ese tema de diez que es "It Couldn't Be Me", un corte que condensa todas las virtudes del grupo en menos de cuatro gloriosos minutos.

Provenientes de Detroit, su sonido distaba del de las bandas representativas de la escena, aunque quizá no tanto, pues la Motor City aglutinaba bandas de diversa índole, y aunque conocida por el high energy de MC5, otros ilustres como Frijid Pink, Funkadelic, Alice Cooper o The Frost también formaban parte. Cierto es que la variante psicodélica y progresiva de Power of Zeus parace más propia de otras latitudes, no obstante no desentonan en una escena que así por encima no parece muy homogenea.

En el disco nos encontramos además del excelente opener otros cortes de calidad, como por ejemplo las dos más extensas, "The Death Trip" y "The Sorcerer of Isis" o cortes potentes como "No Time" y "In the Night", que son otros dos temas que me encantan y que forman uno de esos discos que ayudan a moldear la sacrosanta etiqueta de heavy psych en la cual podríamos colocar a Power of Zeus.

En definitiva, un pedazo de disco que no podía faltar en este blog.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "It Couldn't Be Me"


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miércoles, 16 de septiembre de 2015

HEAT - Old Sparky (ALE, 2012)


Heat recuerdan mucho a sus compatriotas Kadavar y no sólo por su procedencia. La propuesta es muy similar: hard rock, heavy psych, stoner rock...un poco de cada cosa y todo junto, con sus influencias sabbathianas, claro está y un cantante que (lástima) deja un poco que desear.

Al principio me pareció que tiraba más hacia el stoner debido a ese inicio potente de "Daymare", un buen tema aunque los siguientes iban a mejorar si cabe la cosa. A partir de "Warhead" y hasta el final,  la herencia setentera se hace más presente y la verdad es que el disco presenta unas partes instrumentales excelentes (en contraste con la floja aunque voluntariosa labor del cantante) y ese hard rock añejo ya no abandona este pelotazo que es Old Sparky.

Por último, no podía faltar, como era tan habitual en los grupos de la época dorada del rock, un tema de 15 minutos que cierra de forma brillante este álbum debut de una banda que presenta unas grandes credenciales, y a la cual voy a seguirle la pista, confiando en que no se me descarrilen y se vayan hacia derroteros más metaleros/convencionales.


VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "Warhead"

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jueves, 10 de septiembre de 2015

SKIP BIFFERTY -St (UK, 1968)

Vamos hoy con un género con el que no me prodigo mucho la verdad: el pop psicodélico, aunque sí que de vez en cuando me gusta rescatar alguna joyita como este de Skip Bifferty, una de estas gemas ocultas de la psicodelia inglesa que realmente valen la pena.

Este único álbum de Skip Bifferty nos deja una excelente colección de piezas del mejor pop, con todo lo que ello conlleva: buenas melodías, coros, múltiples texturas musicales y mucho colorido en una cosa a mitad de camino entre el sonido del S.F. Sorrow de los Pretty Things y el pop de los Kinks, salvando las distancias quizá debiera decir.

Cabe destacar la edición con bonus tracks que nos deja grandes temas como "Man in Black" o "One Love", temas que yo hubiera metido,de cabeza, en la edición original. No obstante hay donde elegir entre los catorce cortes que forman el álbum: "Come Around", "Time Track", "Inside the Secret" son ejemplos de lo bien que podían sonar estos británicos.

Un disco perfecto para desintoxicar del ruido guitarrero y para dejarse llevar por los sugerentes sonidos de la psicodelia pop como tan bien sabían hacer los ingleses.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Inside the Secret" "One Love"

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sábado, 5 de septiembre de 2015

GEORGE BRIGMAN - Jungle Rot (USA, 1975)

George Brigman era tan fan de los Groundhogs que estuvo girando y grabando bajo nombres como Hogwash y Split, además su propia compañia se llamaba Solid. Ahí es nada.
Puede que ello sea anecdótico aunque para mí, a todos los que admiramos a la banda de Tony McPhee nos une algo, es como una secta groundhogniana, no sé como decirlo.

El disco en cuestión, en fin, la portada dice mucho de lo que hay dentro. Además son de Baltimore, así que se puede decir que todas las piezas van encajando.

Y es que estas canciones bien podrían haber estado grabadas en esa casa en ruinas que aparece en la foto, eso explicaria el sonido tremendamente sucio, característico de un álbum que no sólo bebe de Groundhogs, también Stooges es referencia obligada. Además otras bandas me vienen a la cabeza: Edgar Broughton Band, Captain Beefheart, Stack Waddy, Creepy John Thomas, aunque lo cierto es que George Brigman gana en suciedad a todas ellas.

 El sonido de Jungle Rot se mueve por el pyscho blues malsano, el garage y el proto punk, todo bajo ese manto de distorsión y producción lo-fi que todo lo imprenga en este disco. Tiene altibajos el álbum, como es lógico, aunque mantiene bastante bien el tipo hasta el tema "T.S." y sin ser un disco brillante musicalmente lo compensa todo con actitud y personalidad.
 

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Jungle Rot", "I Feel Alright"

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domingo, 30 de agosto de 2015

GRANICUS - St (USA, 1973)

Y de nuevo y siguiendo tozudamente la linea editorial del blog, hoy voy a rescatar este álbum homónimo de Granicus, único de esta banda de Cleveland (sin contar con las grabaciones auto-editadas de 2010 bajo el nombre Thieves, Liars and Traitors), banda que lógicamente pasó sin pena ni gloria en su momento y que ahora al menos goza de algo de protagonismo y es habitual en blog o webs de este estilo.

Granicus es una banda de hard rock con una marcada influencia zeppeliana, que empieza por la voz de Woody Leffel, la cual recuerda a Plant y, aunque a veces resulta pesada en su uso del falsete, lo cierto es que acaba rindiendo bien y se adapta muy bien al estilo del grupo. También habría que destacar la guitarra de Wayne Anderson que también se luce por momentos.

El disco, aunque tambiém tenga su tema lento de rigor, esta protagonizado por temas de potente hard rock, el tema que abre el disco ("You're in America") es bastante representativo,  pero obviamente no se queda ahí la cosa: "Bad Talk", "When you're Moving" o la mostruosa "Prayer" dan buena cuenta del buen hacer de los de Ohio.

En conjunto un disco bastante potable, sin ser ninguna maravilla, y que tiene sus momentos de brillantez.




VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Prayer"

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viernes, 28 de agosto de 2015

SALEM MASS - Witch Burning (USA, 1971)

Es habitual el debate en torno a cual fue la primera banda en hacer música satánica o en incluir oscuros mensajes en sus letras. No obstante, vamos a dejar estas siempre entretenidas diatribas para otros foros y vamos a lo que nos ocupa, un disco de esos que estan en esa terna de álbumes y grupos pioneros en ese tipo de sonidos.

Para mí, uno de los destacados en ese occult rock primigenio sería este Witch Burning de Salem Mass. Aunque a estas alturas (1971) otros grupos ya habían puesto sobre el tapete el rollo satánico (Coven, Black Widow o los propios Black Sabbath) la banda estadounidense firmó este único álbum, con sus defectos y virtudes, pero que no deja de ser una obra más que interesante.

Sin duda una de las cosas que llaman mucho la atención son los teclados, que le dan un toque muy tétrico al asunto y la verdad, son un puntazo, cosa que ya empezamos a apreciar en el trepidante tema inicial, "Witch Burning", que incluye un genial solo de sintetizador que parece que va a sacar a los muertos de sus tumbas.

En cualquier caso el teclado tiene presencia a lo largo de todo el disco y se convierte en seña de identidad del grupo, que se marca en conjunto un más que interesante ejercicio de psicodelia bastante oscurilla.

Los demás temas no desmerecen, aunque sobresale el inicial claramente, en un disco que vale la pena escuchar por lo personal y peculiar de su propuesta y porque musicalmente tiene momentos muy buenos.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Witch Burning"

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lunes, 24 de agosto de 2015

Discos Sobrevalorados (2)

 Aquí vuelvo con la segunda edición de Discos Sobrevalorados y de nuevo con variedad de discos y estilos (o quizá no tanto).
 La cuestión es que, sin más dilación, ahí van los cinco de hoy:

BACHMAN-TURNER OVERDRIVE - St (1974)

El disco más conocido de la banda y también el más apreciado. No me disgusta pero está en ese rollo boggie rock que a la tercera canción ya todo me suena un poco igual y al final solo salvas el tema emblématico y poco más. Un buen disco pero lejos de los grandes. Prefiero The Guess Who.






JAMES GANG - Rides Again (1970)
 

Uno de esos discos que en diversas ocasiones he pillado con muchas ganas esperando la gran cosa y que se ha ido desinflando a medida que sonaban los temas del mismo.
Y que conste que todos mis amigos de RateYourMusic lo puntuan alto, aunque para mi no pasa de un aceptable tirando a buen disco de hard rock.






MAY BLITZ - St (1970)

De la gente del "rollo" (fans del hard rock 70's, psicodelia y tal), no conozco a nadie que no le guste May Blitz. Es más, este suele ser un disco muy alabado (y probablemente con razón).
Y yo que conste que lo he intentado a base de escuchas, pero no, tiene sus momentos pero en su conjunto no me acaba de atrapar y a día de hoy no me dice demasiado.
Quizá no sea una questión de sobrevaloración sino de gustos pero la verdad es que no me parece un disco demoledor.




SPIRIT - Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (1970)

Spirit son una de las grandes bandas de finales de los 60 y principios de los 70 y este es su disco más reconocido y todo un clásico en listas con lo mejor de la época.
Un disco inflado en mi opinión y que, la verdad, no es estrictamente psicodélico como muchas veces lo pintan. Con buenas canciones a veces y temas flojos otras tantas, definitivamente Stoned Guitar se queda con el Randy California en solitario.




 SPOOKY TOOTH - Spooky Two (1969)


Otro de esos discos que suelen aparecer en todas las listas de hard rock como de los destacados y que no despierta en mi demasiado interés.
No tiene ningún tema demasiado inspirado y lo que es peor, la canción más conocida del álbum, "Better By You, Better Than Me" palidece en comparación a la gran versión de Judas Priest.
Un disco que sólo recomiendo a los muy fans del género.


jueves, 20 de agosto de 2015

BRAIN POLICE - St (USA, 1968)



Excelente disco, para mí uno de los mejores de la psicodelia californiana, el protagonizado por esta banda de San Diego que, aunque obviada totalmente en su momento se le hizo justicia después con reediciones varias.

Personalmente me encanta esta psicodelia que aglutina diferentes elementos y los plasma de manera natural y directa, porque aunque Brain Police basa gran parte de su sonido en el pop/rock psicódelico típico también tiene momentos para endurezer su sonido como en "Getting too Much High" o en el blues de "Gypsy Fast Woman" pero siempre sin perder el gusto por la melodía con la que ya se presentaban en los primeros temas "Election for Mayor" o "I'd Rather See You Dead".

Referencias lógicas y conocidas por todos: desde Love hasta Strawberry Alarm Clock pasando incluso por Beach Boys, a los que recuerdan de alguna forma en el trabajo de la armonía vocal, en un álbum del mejor rock ácido con guitarras fuzz, teclados, voces descaradas y melodías típicamente sixties.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "I'd Rather See You Dead", "My World of wax"

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