SILVER APPLES - S/T (USA, 1968)

Estamos hoy ante un disco nada fácil aunque realmente especial en sí mismo. Un grupo al que indiscutiblemente sí que podemos aplicar la manida expresión de "adelantados a su tiempo". Hay que recordar que estamos hablando de 1968 y, personalmente no soy ningún entendido en música electrónica, pero yo diría que este es el primer disco de música electronica propiamente dicho.

Provenientes de la escena neoyorkina, Silver Apples se sumaron a otras muchas bandas que buscaban la experimentación, algunas de ellas introduciendo sonidos electrónicos como The United States of America o Fifty Foot Hose lo hacían en la costa Oeste, aunque Silver Apples mostraban en mi opinión una vocación decididamente avant-garde y puramente electrónica, desquitada de cualquier ínfula acid rock y anticipándose en unos cuantos años a lo que desarrollarían los grupos de Krautrock.

Personalmente me resulta complicado explicar como desarrollaban Silver Apples su sonido pues carezco de los conocimientos técnicos necesarios para describirlo, aunque invito a quien esté interesado a investigar un poco en ese sistema de creación musical tan peculiar de Silver Apples basado en osciladores y percusiones con que componían y grababan sus canciones, elaborando un sonido totalmente genuino e innovador.

Es ese sonido propio y rompedor lo que más me gusta de este disco. Y es que más allá de sus temas de forma individual Silver Apples constituye un viaje por la vanguardia y la experimentación de finales de los sesenta explorando territorios inhóspitos a través de sus ritmos hipnóticos y una psicodelia electrónica de aires pop.

Un disco ciertamente fascinante. No recomendable para todos ni para todos los momentos claro está, pero que definitivamente sí que recomendaria escuchar pues más allá de filias y fobias consituye un auténtico eslabón perdido de la música del pasado siglo.


VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: -

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ULTIMATE SPINACH - Behold & See (USA, 1968)

Ultimate Spinach son uno de los clásicos de la psicodelia americana y una de las principales caras del movimieno en Boston y en toda la costa Este. Sus dos primeros álbumes son auténticas joyas del rock ácido, tanto su debut como este Behold & See, ambos editados en el mismo año 1968 y tras los cuales vendría su tercer y último disco en 1969 y que no he tenido la ocasión de escuchar.

Este disco la verdad es que me hace recordar viejos tiempos, tiempos más hippies diría, cuando buceaba en la psicodelia y tras los grandes nombres conocidos por todos como Jefferson Airplane y demás aparecían otras bandas tan sorprendentes como Ultimate Spinach, con una música que nada tenía que envidiar a los grupos de la costa Oeste y que jugaba de tú a tú con cualquier otro artefacto lisérgico de la época.

Quizá podría decir que me gusta más este disco que el debut porque puede que en general las canciones de este Behold & See en conjunto me gusten más, aunque debería reoir el primero para convencerme del todo, ya que es un disco enorme también. Y es que temás como "Suite: Genesis of Beauty", "Jazz Thing", "Gilded Lamp Of The Cosmos"o la impresionante "Mind Flowers" hecen de Behold & See un catálogo de la mejor psicodelia de finales de los 60 que nos podamos encontrar. Psicodelia típica con evocadoras atmósferas ácidas, grandes arreglos y gusto por las armonías vocales, con la alternancia en las voces de Ian Bruce-Douglas y Barbara Hudson, las canciones de Ultimate Spinach te teletransportan en un instante a la America hippie sin necesidad de tomar ninguna sustancia, aunque acompañar el viaje de éstas ya es opcional y tampoco es una mala elección.


VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Mind Flowers"

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JULY - St (UK, 1968)

Turno para uno de mis discos preferidos de siempre. Un disco que puede que tenga sobreestimado pero que no deja de ser uno de los mejores discos de la psicodelia británica y del mundo mundial.

El disco tiene un aire místico e hiperlisérgico que encandila como pocos. Pese a ser en su mayor parte psicodelia pop, el uso del fuzz le da un toque diferente y, en cierto modo, agresivo al álbum y lo hace bastante innovador comparado con lo que se venía haciendo hasta el momento en las islas.

No es que haya demasiada información de la banda porque, ciertamente, ni editaron mucho más aparte de este disco, ni tuvieron un mínimo éxito como para ganarse un nombre en esto de la  música. Además, su corta historia fue la del típico grupo que cambia de nombre y de formación varias veces hasta que lanza este disco en 1968 para desaparecer hasta prácticamente la era internet, donde es ya un disco de culto entre los amantes de la psicodelia.

Y es que July nos recuerda a bandas emblématicas del rollo psych inglés. Compositivamente hablando, es díficil no nombrar a Syd Barred o incluso a los Pink Floyd de la propia era Barret. También me suenan a los Beatles de la era Revolver, a los Tomorrow de Steve Howe o a los Pretty Things del S. F. Sorrow, en lo que July vendría siendo una versión menos pulida pero más ácida de lo que hicieron los londinenses en ese fántastico álbum.

Lo mejor del disco, temas como "The Way", "You Missed It All", o la anthemica "Dandelion Seeds", que destacan por encima del resto. También sobresaliente me parece la portada, bizarra e hipnótica, perfectamente acorde con los sonidos de esta infravalorada y atemporal obra de la psicodelia que es July.

Imperdible.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Dandelion Seeds"

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HAYMARKET SQUARE - Magic Lantern (USA, 1968)

Aunque eran de Chicago bien podían haber surgido del mismo San Francisco pues Haymarket Square eran pura psicodelia made in USA. Psicodelia descarnada que dejaron plasmada en estas grabaciones bajo el nombre de Magic Lantern, su único trabajo.

El disco lo rescataba del olvido con un recuerdo en la cabeza que es un poco diferente a lo que al final me he encontrado al escucharlo de nuevo tanto tiempo después. No es que me haya decepcionado pero esperaba algo ligeramente diferente en el sentido en que los temas y todo el disco en general tienen un toque digamos, amateur, que da al final una sensación como de que no esta demasiado cuidado, sobretodo en cuanto arreglos y demás..

No obstante, además de que este toque amateur es algo habitual en este tipo de joyas perdidas de la psicodelia americana, es al mismo tiempo uno de sus encantos, cuando la música no estaba tan encorsetada y los grupos tocaban de una forma más espontanea y dejándose llevar por los sinuosos caminos del rock ácido.

Y eso es lo que encontramos en Magic Lantern, un paseo por lugares comunes en esto de la psicodelia y los sonidos Costa Oeste. Psicodelia a veces bluesy, a veces garagera, con su guitarra ácida y su voz femenina tan típica de la época y también con excesos típicos (ay esos aburridos solos de batería) experimentación y también con sus momentos más tranquilos.

Un disco que, aunque no esencial, si que es una pieza bastante jugosa dentro del rock acido.


VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE: "Funeral"

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SRC - St (USA, 1968)

Vamos a rescatar hoy del olvido a SRC, acrónimo de Scott Richard Case, una banda que editó tres discos a finales de los 60, siendo este debut el mejor de todos ellos y posiblemente uno de los mejores discos de psicodelia del momento, quizá no acorde a su éxito o a su reconocimiento pero de una calidad indudable.

Y es que aunque pertenecientes a la escena Detroit, SRC nunca alcanzaron el éxito de sus paisanos Stooges o MC5, no sé exactamente porque, aunque es evidente que su propuesta es bastante diferente a la de éstos, no cabe duda. Lo de SRC era pura psicodelia. Rock ácido en su máxima expresión. Su música se servía de la melodía pop típicamente sixties pero la recubría de hammond y guitarras fuzz creando un sonido genuino y tremendamente llamativo, en mi opinión.

Siempre me impresionó como de abrasiva sonaba esa guitarra de Quackenbush y como contrastaban sus punteos y sus solos con las voces aparentemente lánguidas de sus temas. Un disco donde quizá no encontramos hits, sino que sus temas forman un todo muy homogeneo, manteniendo esa idea de psicodelia basada en la melodía, los teclados y la guitarra fuzz, los tres pilares que sustentan el disco.

Un disco que no puede faltar en la colección de ningún fan de los sonidos lisérgicos. También es recomendable su siguiente trabajo: Milestones, aunque no me parece tan inspirado como este debut.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Black Sheep"

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SAM GOPAL - St (UK, 1968)

Nos ha dejado uno de los grandes. Uno de los últimos iconos del rock, pertenecientes a una época que encumbró a otras glorias, el gran Lemmy se nos fue hoy. Descansa en paz, amigo.

Curiosamente conocido y admirado por muchos, incluso por los que ni siquiera escuchaban su música, lo suyo fue uno de esos casos que van más allá de lo estrictamente musical, ya que su genuina personalidad trascendió a todo lo demás, quedando, como decía antes, como icono del rock ya para siempre.

Sin duda será Motorhead su banda más conocida y en menor medida Hawkwind, pero creo no equivocarme si digo que su andadura musical en el grupo Sam Gopal es lo más desconocido por el gran público, si exceptuamos a las huestes psicodélicas.

Psicodelia de aires hindús que conjuga genialmente esos toques orientales con el espíritu hippie gracias especialmente a una percusión basada en la tabla hindú, al sitar y a la guitarra ácidisima que impregna este excelente trabajo del grupo londinense.

Una gran carta de presentación de Lemmy, quien pone la voz y también le da al sitar, además de estar detrás de la composición de muchos de los temas. Después vendría mi grupo favorito de Mr Kilmister: Hawkwind, pero eso ya es otra historia.

Desde aquí mi pequeño homenaje a Lemmy como creo que hay que recordarlo por encima de citas ingeniosas, excesos y demás, reivindicándolo como músico de rock, simple y llanamente.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Escalator"

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FRUMIOUS BANDERSNATCH - Golden Sons of Libra - The Studio Outtakes (USA, 2003)

No conozco mucho de este banda a parte de que eran de San Francisco y solo editaron un EP allá por 1968, aunque esta recopilación de archivo del 2003 también incluye los tres temas de aquel EP y añade otros dando forma un disco que es, de nuevo, otra muestra de la psicodelia típica de la época y el lugar, ni más ni menos.

Lo que hace especial este disco no es, obviamente, la originalidad sinó el excelente desempeño que muestran Frumious Bandersnatch en las jams al estilo West Coast y con dobles guitarras. Así, a pesar del tímido inicio ("Hearts To Cry" es buena pero en "Chain Reaction" flojean y en "Pulpit Huff" tampoco se sueltan) pronto empezamos a ver desarrollos instrumentales en la mejor parte del álbum, formada por los temas "Cheshire", "Woodrose Syrup" y "Can-A-Bliss", donde recuerdan a grupos como Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, etc, con unas jams con dobles guitarras que para mí están al nivel de los mejores y que valen la pena escuchar.

Un disco que no aporta nada nuevo en cuanto a sonido ni falta que hace, puesto que esos largos desarrollos en los temas antes mencionados rememoran genialmentes los mejores momentos de la psicodelia americana, el hippismo y en general toda esa gran época de finales de los 60.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Woodrose Syrup"

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SKIP BIFFERTY -St (UK, 1968)

Vamos hoy con un género con el que no me prodigo mucho la verdad: el pop psicodélico, aunque sí que de vez en cuando me gusta rescatar alguna joyita como este de Skip Bifferty, una de estas gemas ocultas de la psicodelia inglesa que realmente valen la pena.

Este único álbum de Skip Bifferty nos deja una excelente colección de piezas del mejor pop, con todo lo que ello conlleva: buenas melodías, coros, múltiples texturas musicales y mucho colorido en una cosa a mitad de camino entre el sonido del S.F. Sorrow de los Pretty Things y el pop de los Kinks, salvando las distancias quizá debiera decir.

Cabe destacar la edición con bonus tracks que nos deja grandes temas como "Man in Black" o "One Love", temas que yo hubiera metido,de cabeza, en la edición original. No obstante hay donde elegir entre los catorce cortes que forman el álbum: "Come Around", "Time Track", "Inside the Secret" son ejemplos de lo bien que podían sonar estos británicos.

Un disco perfecto para desintoxicar del ruido guitarrero y para dejarse llevar por los sugerentes sonidos de la psicodelia pop como tan bien sabían hacer los ingleses.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Inside the Secret" "One Love"

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BRAIN POLICE - St (USA, 1968)

Excelente disco, para mí uno de los mejores de la psicodelia californiana, el protagonizado por esta banda de San Diego que, aunque obviada totalmente en su momento se le hizo justicia después con reediciones varias.

Personalmente me encanta esta psicodelia que aglutina diferentes elementos y los plasma de manera natural y directa, porque aunque Brain Police basa gran parte de su sonido en el pop/rock psicódelico típico también tiene momentos para endurezer su sonido como en "Getting too Much High" o en el blues de "Gypsy Fast Woman" pero siempre sin perder el gusto por la melodía con la que ya se presentaban en los primeros temas "Election for Mayor" o "I'd Rather See You Dead".

Referencias lógicas y conocidas por todos: desde Love hasta Strawberry Alarm Clock pasando incluso por Beach Boys, a los que recuerdan de alguna forma en el trabajo de la armonía vocal, en un álbum del mejor rock ácido con guitarras fuzz, teclados, voces descaradas y melodías típicamente sixties.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "I'd Rather See You Dead", "My World of wax"

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GUN - St (UK, 1968)

El primer disco de Gun es seguramente un clásico entre los aficionados a la psicodelia de finales de los 60 y es posiblemente uno de los discos que uno primeramente escucha una vez ha hecho lo propio con los grandes clásicos de la época y empieza a rebuscar a la caza de joyas ocultas, al menos en mi caso.

El disco si no me equivoco es el inicio de la carrera musical de los hermanos Gurvitz, quienes también nos dejaron muy buenos álbumes en otros proyectos como Three Man Army o Baker Gurvitz Army. En cualquier caso, este es posiblemente mi disco favorito en el que intervienen. Psicodelia guitarrera a la inglesa, con la particularidad de incluir orquestación y de que ésta no quede nada mal cuando aparece, como ejemplo está el tema que abre el disco, la mítica "Race With the Devil".
Tiene algún momento flojo como en "It Won't Be Long" (tampoco es que el pop de "Sunshine" me entusiasme aunque el solo es genial) pero hay que quedarse con los highlights como el comentado anteriormente, o el gran heavy psych de "Yellow Cab Man" o "Take Off".

Imprescindible en cualquier colección de fans del periodo late 60s-early 70s.

 VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:  "Race With the Devil"

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THE SAVAGE RESURRECTION - St (USA, 1968)

Otro favorito de Stoned Guitar. Nada más y nada menos que The Savage Resurrection, nombre del grupo y del disco, único de esta banda californiana. Su sonido y su propuesta no es en absoluto original, lo cual me parece genial y más si la música es tan buena como en el caso.

Psicodelia dura y guitarrera que suena a toda esa amalgama de sonidos de los 60, blues, psych, hard rock, pop y recuerda a otras bandas del estilo como Damnation of Adam Blessing, Blue Mountain Eagle, Haymarket Square o Blue Cheer o los clásicos Hendrix y Jefferson Airplane. Desde el inicio con la mítica "Thing in E" pasando por el blues guitarrero de "Jammin" hasta la excelente pieza "Appeal to the Happy" nos encontramos un disco para disfrutar del mejor rock ácido.

 Por supesto, a mí me parece mucho mejor que el Sargento Pimienta pero allá tú si no estás dispuesto a comprobarlo. Avisado quedas.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE:  "Thing in E"

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DRAGONFLY - St (USA, 1968)

Texas ha dado sin duda grandes bandas, una de ellas los ex-Legend, Dragonfly.

Para mí uno de los principales valores de este álbum es el de ser pionero en dar forma al sonido hard psych, incluso por delante de Blue Cheer, cronológicamente hablando (aunque son este y el Vincebus Eruptum del mismo año).

En cualquier caso es un disco bastante diferente al de los californianos ya que el heavy psych de Dragonfly viene más de un garage rock hiper-ácido que del blues. No sólo eso, tambinén hay lugar para la experimentación psicodélica o los temas pop pero por encima de todo destaca esa fuzz guitar que lo impregna todo de forma apabullante.

Repito, un disco de inusitada dureza y que se adelantó, sin darse cuenta, a los más duros del lugar, y del momento: Blue Cheer, Iron Butterfly Steppenwolf, etc.


VALORACIÓN: 9

TEMA CLAVE:  "Blue Monday", "I Feel it"

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BLUE CHEER - Vincebus Eruptum (USA, 1968)

Me veo en la obligación de empezar esta andadura en Stoned Guitar con el disco que de alguna manera simboliza el inicio de todo esto. Posiblemente, el primer disco de hard psych de la historia y eso significa que es un objeto sagrado y debe ser venerado como se merece.

Varias cosas llaman la atención sobre este disco, (aparte de su carácter fundacional en cuanto al heavy psych), una de ellas el sonido sucio y primitivo, como si hubiera sido grabado en una cueva, que es seña de identidad del álbum. También el hecho de que el hit sea una versión, la mítica Summertime Blues, de Eddie Cochran. Además, si no me equivoco, de seis temas que tiene el disco, tres son versiones.
Es curioso porque es un disco bastante amateur, y con una producción bastante pobre pero (y más de una vez pasa) ha acabado siendo casi disco de culto entre seguidores del heavy 70's debido en parte a ese sonido y a anticipar todo lo que vendrà después con el hard setentero.

El heavy blues rock de las cavernas de los de San Francisco no necesita más explicaciones, y inician mi lista de artefactos en este blog.

VALORACIÓN: 9'5/10

TEMA CLAVE: "Summertime Blues"

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