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lunes, 25 de diciembre de 2017

ORANGE SUNSHINE - Homo Erectus (HOL, 2001)

Podríamos decir que Orange Sunshine fueron, a comienzos de siglo, unos de los iniciadores del resurgimiento de un estilo de rock que miraba directamente a finales de los 60 y principios de los 70, y teniendo como referiencia principal en su propuesta a Blue Cheer, pero también el blues rock de Cream y Hendrix y la crudeza de las bandas de Detroit como Stooges, MC5 o incluso Frijid Pink.

Es curioso, por otra parte, que se mencione como influencia del grupo a una banda oscurísima (a la cual aprecio bastante) como es Stack Waddy, un trío inglés que practicaba un blues rock muy sucio, a caballo entre el hard rock, el garage y el punk y que dejó un par de discos muy interesantes y que ciertamente comparten con Orange Sunchine no solo sonido sino una peculiar actitud macarra y una gran visceralidad a la hora de ejecutar sus canciones.

Y decía lo de que curioso porque siempre me ha parecido que el tema que abre este disco "Hush Hush" era idéntico a otro de Stack Waddy llamado "Love Story" hasta tal punto de pensar que es una versión, cosa que creo que definitivamente habría que descartar y pensar que los holandeses se inspiraron sobremanera en Stack Waddy para componer esta canción.

Más allá de esto, que me parece casi que anecdótico, Homo Erectus no deja de ser un gran disco, quizá no desde el aspecto compositivo pero sí desde el emocional y desde las sensaciones que transmite a través de ese blues rock de actitud punk y cargado de fuzz, distorsion y mucho LSD, como no podía ser de otra manera.

Todavía dejaron un par de discos más después de este antes de desaparecer. Dos discos que siguieron la estela de este Homo Erectus aunque es cierto que perdieron un poco el factor sorpresa y para mí un poco también esa frescura que da el disco debut.

No es un álbum extraordinario pero sí que es un artefacto interesante para los que busquen indagar como iba naciendo a principios de siglo, todavía de forma tímida y dispersa, un movimiento revival que eclosionaría pocos años después.

Bandcamp


viernes, 7 de julio de 2017

THE LITTER - Emerge (USA, 1969)


Emerge es quizá el trabajo menos apreciado, a nivel general, de The Litter aunque personalmente podría decir que a mí es el que más me gusta. Y no es por llevar la contraria, es más, su álbum debut me encanta y del segundo no puedo hablar porque no lo he escuchado pero es que por sus características y su estilo Emerge va mucho con mis gustos.

Y digo que es menos apreciado, y debería añadir que por los puristas del garage, pues esta banda de Minneapolis es conocida principalmente por el fervoroso garage rock mostrado al inicio de su carrera como en el comentado debut Distortions (1967) y para este disco vemos como aún conservando esa esencia garagera el sonido se endurece, si se puede decir así, hacia el hard rock psicodélico aderezado a base de fuzz y una potente batería.

El disco me encanta en su conjunto porque tiene esa agresividad y actitud del garage, casi punk y la fuerza de la psicodelia más pasada de rosca. Yo además, y sin entrar a valorar cambios de estilo o demás, veo un punto más de madurez en el sonido de Emerge respecto a Distortions. ¿Que se suben al carro de la psicodelia y la moda del momento? Pues no veo el problema si se hace tan bien como lo hacen aquí The Litter.

Un excelente disco que, además, da gusto escuchar del tirón, pues The Litter no cayeron en el dichoso cliché de meter un par de temas folk/country/baladas de relleno que siempre tienes que acabar pasando, sinó que la cosa va a piñon fijo de principio a fin. Eso sí, ahí está "Future Of The Past" con sus 12 minutos y su solo de batería, mostrándonos lo difícil que es no caer en los tópicos.

En cualquier caso, repito, un gran disco. De los buenos en su género sin duda.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Little Red Book"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: THE LITTER - Distortions (USA, 1967)







jueves, 13 de abril de 2017

FUZZ - II (USA, 2015)


Ty Segall se ha convertido en una de las principales figuras del rock de los últimos años. Con sus virtudes y sus defectos, el californiano se ha convertido en una referencia en la escena actual en parte gracias a su profusa creatividad, que le ha permitido grabar infinidad de discos con diferentes proyectos y colaboraciones en apenas 10 años.

Pero no solo es una cuestión de cantidad. En mi opinión, la principal virtud de Ty Segall consiste en haber puesto de acuerdo, no solo a crítica especializada y público, sino también a diferentes tipos de oyentes con gustos muy diferentes, gracias sobre todo a un sonido moderno pero que a la vez se nutre de referencias 60's y 70's.

Así pues, y aunque su proyecto principal es como Ty Segall o Ty Segall Band, por las características de este blog me parece lo más adecuado escoger a Fuzz para presentar a Segall en sociedad. Y es que mientras como Ty Segall se prodiga en una vertiente más garagera y noise rock, en Fuzz da rienda suelta a su lado más heavy psych, siempre desde su particular perspectiva.

Es cierto que en su primer álbum (Fuzz, 2013) quiza se adapte más a esa etiqueta de heavy psych y stoner rock de potentes riffs y que en este segundo se haya aproximado más a la psicodelia y el garage pero ambos discos resultan igualmente interesantes para ver esa faceta que Ty Segall quizá no puede explotar en solitario y que sí lo puede hacer en Fuzz, de amor por los riffs pesados a lo Sabbath y la psicodelia más dura a lo Blue Cheer.

Es cierto que en este segundo disco, y esto no ocurría en el primero, Fuzz se exceden ofreciendo 14 temas (además el último de 14 minutos) de forma que se cuelan algunos de relleno, pero hay que recordar que estamos hablando de Ty Segall, siendo esta incontinencia compositiva una de las características que lo definen como músico y ante la que nada se puede hacer. No obstante, me gusta más este disco, aparte de por su sonido más psicodélico porque tiene algunos temazos de los que carecía su notable debut. Cortes como "Let It Live", "Pipe", "Silent Sits the Dust Bowl" o el tema que para mí redefine la psicodelia pesada de los 70 a los canones actuales como es "Say Hello", un temazo de bandera. Por no olvidarnos del exceso y la locura del tema final, "II", que es un canto de amor a las jams psicodélicas de la época.

Un disco que, como decía al principio tiene todo lo bueno y también lo malo de Ty Segall, pero que en su conjunto se constituye como una obra de referencia por aunar lo nuevo y lo viejo. Aquí no hay copias ni homenajes a grupos antiguos sino que todo suena a nuevo aunque su sonido sea más que reconocible.

 Un trabajo que actualiza el heavy psych a los parámetros actuales como ningún otro disco de revival ha podido hacer, lo cual se ejemplifica en su mejor corte, "Say Hello", bandera de de este monumento psicodélico.

VALORACIÓN:  8'5-9

TEMA CLAVE: "Say Hello"

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viernes, 27 de mayo de 2016

ART - Supernatural Fairy Tales (UK, 1967)


Otro de los discos que me llegó en mis inicios en esto de la psicodelia es este, bastante oscuro por cierto, de la banda inglesa Art y que tiene cosas bastante interesantes teniendo en cuenta que estamos hablando de un año, 1967, en el que prácticamente se acababa de dar el pistoletazo de salida al rollo psicodélico, con tan solo algunos discos (esenciales, eso sí) anteriores como referencia.

El disco, como decía, es muy interesante porque se desmarca bastante de la psicodelia pop y tiene un enfoque considerablemente agresivo, podríamos decir, en el sentido en el que se acerca a géneros como el garage rock o el hard rock en muchos de sus temas, aunque en general el álbum tiene una variedad de temas muy considerable y encontramos cortes para todos los gustos y por supuesto también los hay calmados y típicos como pueden ser "Flying Anchors" o "Love is Real".

Aún así, para mí el aire predominante del disco lo dan temas como la inical "I Think I'm Going Weird", "Supernatural Fairy Tale" o "Come On Up", cortes enérgicos que como comentaba anteriorrmente combinan estilos diversos que van del rock 'n roll más clásico hasta el garage, pasando de puntillas por el todavía embrionario rock progresivo.

Un disco para, sobre todo, disfrutar tranquilamente de aroma final de los 60 con sonidos que, aunque esperados, siempre es un gusto encontrarse y reencontrarse. Un trabajo que no es ni mucho menos de los más importantes en el estilo pero que en su contexto y momento es más que notable.


VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE: "I Think I'm Going Weird"

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jueves, 12 de noviembre de 2015

THE C.A. QUINTET - Trip Thru Hell (USA, 1969)

Hoy vengo con un discazo bajo el brazo. Y puede que siempre diga lo mismo pero es que es verdad. Un disco muy particular y que encaja como un guante en esa manida etiqueta de "de culto".

Porque este Trip Thru Hell tiene muchos de los elementos necesarios para ser catalogado como disco de culto: una banda maldita, cuyos miembros se desbandaron y el disco fue editado años después; un sonido bastante paculiar, puesto que es una psiodelia bastante oscura y con trazos de experimentalidad; una portada muy acorde con ese sonido; y, por último, el hecho de ser reivindicado y adorado muchos años después por los amantes de la psicodelia.

Un disco como digo, oscuro, no especialmente duro, pero inquietante por su forma de crear ambientes ya desde la primera pieza homónima, "Trip Thru Hell (Part I)", con un solo de batería de los que merecen la pena escuchar, en un tema instrumental de 9 minutos. Una forma valiente de empezar un disco.

Estas partes instrumentales y experimentales se entremezclan con pasajes más habituales en la psicodelia pop y el garage de la época, sobretodo en las partes vocales, y forman un conjunto muy interesante.

Una edición posterior incluye un montón de bonus tracks que vale la pena escuchar para ver un poco los bandazos que el grupo iba dando y hacerse una idea de como empezaron con algo más típico y como acabaron abrazando la experimentación.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE:"Trip Thru Hell (Part I)"

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sábado, 5 de septiembre de 2015

GEORGE BRIGMAN - Jungle Rot (USA, 1975)

George Brigman era tan fan de los Groundhogs que estuvo girando y grabando bajo nombres como Hogwash y Split, además su propia compañia se llamaba Solid. Ahí es nada.
Puede que ello sea anecdótico aunque para mí, a todos los que admiramos a la banda de Tony McPhee nos une algo, es como una secta groundhogniana, no sé como decirlo.

El disco en cuestión, en fin, la portada dice mucho de lo que hay dentro. Además son de Baltimore, así que se puede decir que todas las piezas van encajando.

Y es que estas canciones bien podrían haber estado grabadas en esa casa en ruinas que aparece en la foto, eso explicaria el sonido tremendamente sucio, característico de un álbum que no sólo bebe de Groundhogs, también Stooges es referencia obligada. Además otras bandas me vienen a la cabeza: Edgar Broughton Band, Captain Beefheart, Stack Waddy, Creepy John Thomas, aunque lo cierto es que George Brigman gana en suciedad a todas ellas.

 El sonido de Jungle Rot se mueve por el pyscho blues malsano, el garage y el proto punk, todo bajo ese manto de distorsión y producción lo-fi que todo lo imprenga en este disco. Tiene altibajos el álbum, como es lógico, aunque mantiene bastante bien el tipo hasta el tema "T.S." y sin ser un disco brillante musicalmente lo compensa todo con actitud y personalidad.
 

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Jungle Rot", "I Feel Alright"

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jueves, 9 de julio de 2015

IT'S ALL MEAT - St (CAN, 1970)

Disco bastante desconocido el de estos canadienses, vieja recomendación de un buen amigo que me guió durante un tiempo por los caminos de la psicodelia y el garage y un disco del que tengo muy buen recuerdo.

Existen diferentes ediciones, aunque yo la que me bajé en aquel momento sin saber nada es la americana y la única que tiene el temazo "Feel It", primer single del grupo del año 1969 pero que no fue incluida desgraciadamente en el LP posterior vete tú a saber porque.

Aún sin la baja sensible de "Feel It" no queda un mal disco ni mucho menos, un álbum donde confluyen diversos estilos, psicodelia guitarrera, garage sixties, blues y algo de pop en un variado cóctel que suena fantásticamente bien.

Destacan temas garageros de actitud punk como el citado, o en ese estilo "Makesome Use of Your Friends", el potente "Roll MyOwn" o el blues "Self-Confessed Lover". No me terminan de convencer los temas largos "Crying Into the Deep Lake" y "Sunday Love" ambos se extienden demasiado sin aportar demasiado en mi opinión.

En cualquier caso, muy buen disco en general, con algún altibajo pero con más luces que sombras.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Feel It", "Roll my Own"

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lunes, 26 de enero de 2015

DRAGONFLY - St (USA, 1968)


Texas ha dado sin duda grandes bandas, una de ellas los ex-Legend, Dragonfly.

Para mí uno de los principales valores de este álbum es el de ser pionero en dar forma al sonido hard psych, incluso por delante de Blue Cheer, cronológicamente hablando (aunque son este y el Vincebus Eruptum del mismo año).

En cualquier caso es un disco bastante diferente al de los californianos ya que el heavy psych de Dragonfly viene más de un garage rock hiper-ácido que del blues. No sólo eso, tambinén hay lugar para la experimentación psicodélica o los temas pop pero por encima de todo destaca esa fuzz guitar que lo impregna todo de forma apabullante.

Repito, un disco de inusitada dureza y que se adelantó, sin darse cuenta, a los más duros del lugar, y del momento: Blue Cheer, Iron Butterfly Steppenwolf, etc.


VALORACIÓN: 9

TEMA CLAVE:  "Blue Monday", "I Feel it"

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