viernes, 27 de octubre de 2017

JOY - Under the Spell of Joy (USA, 2014)






Vamos a rescatar hoy un álbum de 2014, el segundo de una banda que ya ha editado tres, siendo éste en mi opinión el mejor de ellos. Y es que cuando escuché en su momento Under the Spell of Joy, prácticamente sin expectativa alguna, me voló la cabeza.

Las referencias de Joy van de las bandas clásicas de los 70 como Hendrix o Cream a otras actuales como Radio Moscow, no en vano el guitarrista de este grupo, Parker Griggs participa en este disco, además también de Rik Turner de Hawkwind. No se puede negar que, ya sea por la presencia de Griggs o no, el sonido de Joy es primo hermano de Radio Moscow en una propuesta que también aboga por el heavy psych y blues rock que tan de moda parece estar últimamente en California con bandas como las que estamos hablando y otras como Sacri Monti, Petyr o los fundacionales Earthless.

El disco, que inicia con "Under the Spell" a modo de intro, es un ejercicio de desaforado heavy psych con una guitarra salvaje de Zach Oakley, omnipresente en todo momento y lanzando solos incendiarios a mansalva, como podemos comprobar en "Miles Away" y "Confusion", dos temas que abren el disco con una enorme carga guitarrera. El trabajo tiene en general un punto, no se como decirlo, de improvisación o de sonar a algo no muy pulido, propio de una jam band que, unido a unas voces que no son definitivamente el punto fuerte del grupo, hace que todo suene un poco como a directo sin serlo.

Un disco pues de sensaciones, de improvisación por encima de composición y de una carga eléctrica increible asentada en el bendito formato de power-trío. El posterior Ride Along! (2016) me pareció un pequeño paso atrás en la evolución del grupo aún sin estar nada mal, pero es que ni ni éste ni en su más que digno debut Joy (2012) llegan a las cotas de excelencia de este Under the Spell of Joy, un auténtico placer para las orejas.


miércoles, 18 de octubre de 2017

MARIANI - Perpetuum Mobile (USA, 1970)


Estamos hoy ante uno de esos discos que tarde o temprano tenía que caer por aquí. Mariani, un disco de culto se podría decir, al menos en lo que se refiere al rock setentero. Y es que varios factores contribuyen a este status para este, único trabajo de la formación.

En primer lugar la presencia de un jovencísimo Eric Johnson en la guitarra (17 años) quien deslumbra a la guitarra en un estilo que recuerda en su trabajo a las seis cuerdas a Cream y Hendrix y muestra un desparpajo y una facilidad para hacer solos y demás pirotecnia guitarrera rara vez vista en otros discos.

Los factores que envuelven a la grabación y edición del álbum también han contribuido a su caracter legendario entre los coleccionistas. Y esque Perpetuum Mobile fue lanzado como como demo y en una cantidad irrisoria de 150 copias por el sello Sonobeat, con lo cual conseguir una copia es poco más que imposible. Después vendrían otras rediciones, como la de Akarma. En ellas vienen incluidos pequeños interludios entre los cuatro primeros temas, estos ya con los nombres cambiados y creo que algún tema extra.

Así pues, unas peculiares condiciones de grabación, una escasa distribución y un guitar hero teenager haciendo una master class de heavy psych han hecho de este disco de Mariani un álbum mítico que auna, aún faltándole la solidez de una obra bien acabada, algunas de las características necesarias para consagrarse como un disco de culto del hard rock setentero.



viernes, 13 de octubre de 2017

NOVEDADES SEPTIEMBRE 2017

Con un poco de retraso llegan las novedades de septiembre. Novedades que han sido todas de regresos, con algunas bandas más que consagradas como Kadavar o Radio Moscow que vuelven a la palestra con nuevo disco. Espero que sean de vuestro interés.

GIN LADY - Electric Earth (SUE, 2017)
De las cenizas de Black Bonzo, un excelente grupo de hard rock y rock progresivo que recordaba a Deep Purple y Uriah Heep y que grabó tres discos entre 2004 y 2009, nació este proyecto de Gin Lady con la misma voluntad de rescatar esos sonidos clásicos pero esta vez dándole un aire menos progresivo y más hardrockero al asunto. La sorpresa en este Electric Earth es que Gin Lady, sin abandonar lo clásico, se atreven con algo menos estandar y se adentran por territorios hippiosos con muy buenos resultados. Un sorprendente cambio de tercio.

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RUBY THE HATCHET - Planetary Space Child (USA, 2017)
Tercer disco del quinteto de New Jersey, un grupo sobre el que no tenía demasiadas expectativas ya que Ouroboros (2012), único disco que había escuchado de la banda, no me había llamado demasiado la atención. Planetary Space Child me parece bastante mejor, tanto compositivamente como instrumentalmente, además de gustarme más el sonido menos, digamos, metálico o stoner de éste.

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THE BLACK WIZARDS - What The Fuzz! (POR, 2017)
Ya me gustó mucho, hace pocos meses, cuando lo descubrí, Lake of Fire (2015), álbum debut de estos portugueses y que me da la impresión de que pasó muy desapercibido a nivel general, lo cual es bastante sorprendente teniendo en cuenta la calidad del mismo. What The Fuzz! continua el buen hacer del cuarteto de Lisboa, con un disco menos abrasador y más bluesero pero por suerte tan bueno como el anterior. Excelente disco.

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RADIO MOSCOW - New Beginnings (USA, 2017)
Vuelve la banda de Parker Griggs tres años después de Magical Dirt (2014) con la intención de hacer pasar grandes ratos de heavy blues y mucho desenfreno guitarril a los entuasiastas de este tipo de sonidos, quienes están de suerte, pues Radio Moscow son una apuesta segura en este sentido y de nuevo vuelven a hacer lo que mejor saben en un disco que no se sale ni un ápice de lo que vienen haciendo desde que el grupo empezó su carrera en 2007.





KADAVAR - Rough Times (ALE, 2017)
Otro regreso ilustre que tenemos este mes es el de los germanos Kadavar con este su cuarto disco de estudio. A pesar de que su último disco Berlin (2015) me gustó bastante, veía a Kadavar como un poco encasillados en su sonido y siempre echando de menos la propuesta más vintage que nos dieron en su disco debut. En Rough Times siguen en cierto modo alejados del sonido tan setentero de Kadavar (2012) pero lo que si es cierto es que Rough Times resulta un disco más variado de lo que se hubiera podido imaginar, sobretodo en la segunda mitad de disco.

martes, 3 de octubre de 2017

ORANGO - The Mules of Nana (NOR, 2017)

Uno de los mejores discos que llevo escuchados en lo que llevamos de año es este trabajo del trío de Oslo Orango. Un grupo para mí desconocido hasta que descubrí a principios de año este The Mules of Nana, a pesar de que es ya su sexto álbum de estudio en quince años de trayectoria.

Lo que captura de The Mules of Nana es que está hecho con un gusto tremendo, con un balance acertadísimo de energía rockera y ganchos melódicos. Destaca especialmente el uso de armonías vocales, sobretodo en los estribillos, que a mí me recuerdan mucho a Crosby, Stills & Nash y que le dan una sonoridad a Orango muy especial que le hace sobresalir de ese hard rock estándar que muestran por ejemplo en el tema inicial "Heartland".

Y no es que sean un mal grupo cuando rockean, es más, es excelente, pero temas como "Heirs", "Born to Roll" o "Gime Me a Hundred", por poner algunos ejemplos, amplían ese registro y lo expanden a traves de gloriosas melodías y texturas de reminiscencias muy West Coast, haciendo de The Mules of Nana un disco que aunque enmarcado en el blues rock, hard rock, southern rock entre otros, resulte un disco de lo más variado y con muchos detalles que vas descubriendo con las sucesivas escuchas.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: Born to Roll

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