domingo, 24 de enero de 2016

UNCLE ACID & THE DEADBEATS - Blood Lust (UK, 2011)

Tenía dudas de que disco elegir de Uncle Acid, si su demoledor e infravalorado álbum debut o si su obra magna, este Blood Lust. Al final me he decidido por el segundo, por ser su obra más exitosa y la más representativa de su sonido, además de ser su disco más redondo (aunque en muchos sentidos el Vol I me gusta más, lastima de producción).

Así pues, este Blood Lust es un paso adelante no solo en su música, ya que es un álbum donde definen su particular sonido para postreros discos, sino también de la producción la cual como decía antes, mejora mucho respecto al primero y define la linea del grupo. A cambio pierde un poco esa esencia heavy psych para sonar un poco más metálicos, aunque sin pasarse.

Lo que caracteriza a Uncle Acid es ese sonido oscuro que bebe mucho de Black Sabbath por supuesto, pero que no se queda en la mera copia ni mucho menos ya que la música de estos ingleses tiene entidad propia y saben desarrollar su propio universo sonoro que parece que esté sacado de alguna película gore de serie B, como las que suelen salir en los montajes que vemos en algunos de sus videoclips. Un sonido pesado, a veces monótono y repetitivo pero de una fuerza atronadora. Además, la cosa está bien aderezada de potentes riffs de herencia setentera con sus correspondientes solos que harán retumbar tus tímpanos como pocos.

Un disco que por una parte se puede hacer pesado, pero por otra me parece fascinante como una revisión más dentro de los sonidos retro, una actualización exitosa del hard rock más oscuro que coquetea con el doom en lo estético y en lo musical.

Como decía antes, su primer disco, el Vol I, es tan bueno como este. De hecho como música me gusta más pues es un artefacto de heavy psych underground de primer orden, aunque es verdad que está más descuidado. Pero es imperdible también.

Un pequeño clásico de este siglo, al menos en el estilo, este Blood Lust, y por supuesto más que recomendable.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE: "I'll Cut You Down"

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martes, 19 de enero de 2016

THE HUMAN INSTINCT - Stoned Guitar (NZL, 1970)



Pues nada más y nada menos que una banda neozelandesa dio nombre a este blog. Quien me lo iba a decir a mí. Y que mejor que ahora que este blog acaba de cumplir un año para sacar a la palestra este genial trabajo, sin lugar a dudas el mejor de la banda.

Un trabajo de devoción total a la guitarra, la distorsión y los solos hendrixianos que, como dije el primer día en este blog, representa, bajo el sugerente y explícito nombre de Stoned Guitar, muchas de las cualidades que personalmente me gustan en un disco y que por eso acabó dando nombre a esta bitácora donde se venera el heavy psych y la psicodelia.

Así pues, desenfreno guitarril a raudales de principio a fin, con uso y abuso del pedal wah y los solos, en un sonido general que todavía se encuentra a medio camino entre la psicodelia y el hard rock y que encaja como un guante en la etiqueta de heavy psych, de la cual podríamos decir que es un disco paradigmático, aunque aquí con un marcado toque bluesy.

Seis cortes forman este disco, siendo a pesar de todo "Black Sally", el tema que abre el disco, el más conseguido porque además de potente es de lo más pegadizo.  El resto de canciones están a un nivel parecido, excepto "Tomorrow", que es el típico tema pestiño de estos discos.

En un altar tengo yo a este álbum, un auténtico manual en este tipo de sonidos guitarrero-psicodélicos. Un discazo.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Black Sally"

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lunes, 18 de enero de 2016

Cumpleaños

 Ahora hace un año empezaba esta aventura de Stoned Guitar. Con muchas dudas de si iban a durarme mucho las ganas de escribir y de si iba a tener constancia para seguir adelante. Y bueno, de momento aquí estoy, jeje.

La verdad es que no tenía (ni tengo) demasiadas pretensiones, ya que para mí el blog es simplemente una forma de recopilación y difusión de la música que me gusta, y si eso gusta o le interesa a alguien pues mejor, así que esto seguirá mientras tenga algo que contar.

Así pues, a parte de darme la correspondiente palmadita en la espalda por llegar hasta aquí, no podía acabar sin agradecer a los que os pasáis por este sitio por vuestra visita, y especialmente a los que dejáis vuestros comentarios e impresiones, ya que un poco de feed back siempre es de agradecer y acaba de darle sentido a la cosa.

En fin, esperemos que dure mucho tiempo y podamos disfrutar de mucha más música.

Rock on!

viernes, 15 de enero de 2016

KAK - St (USA, 1969)


Después de unos días en los que el cuerpo me pedía recordar y disfrutar de la música de Bowie vamos cambiando de tercio y retomando la doctrina psicodélica habitual en el blog con este disco homónimo de Kak.

Una de las principales razones por las que es conocido este álbum es por estar liderado por el que después seria el Blue Cheer Gary Yoder. No es un mal motivo para acercarse a Kak, puesto que el árbol genealógico de Blue Cheer da mucho juego y da para descubrir bandas y discos más que interesantes.

Como decía, uno de ellos sería este único LP de estos californianos que dista, moderadamente, del sonido de los citados Blue Cheer, ya que no es, ni por asomo, tan atronador como el Vincebus Eruptum, aunque sí que se parece un poco más  curiosamente a los siguientes discos del grupo que son menos macarras, cuando Yoder ya es miembro.

En cuanquier caso el sonido de Kak es bastante genérico, en el sentido en que reproduce los estándares psicodélicos West Coast con bastante acierto, sin sobresalir pero siempre con gusto y en mi opinión destacando en temas como "Disbelievin'" o el dividido en tres partes "Trieulogy".

Un disco bastante equilibrado, con buenas atmósferas psicodelicas características del rock ácido y una guitarra fuzz que lejos de fiereza aporta texturas lisérgicas para disfrutar tranquilamente y que el consumidor puede aderezar con los condimentos que encuentre oportunos o simplemente disfrutar de la música por sí misma, que también vale la pena, claro que sí.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Trieulogy"

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martes, 12 de enero de 2016

5 TEMAZOS DE...

 DAVID BOWIE

Ayer nos despertamos con la noticia de que David Bowie nos había dejado. Si la semana pasada fue Lemmy, ayer fue el turno para uno de los músicos más míticos que yo recuerdo en esto del rock. Como comentaba ayer por Twitter, ahora que Bowie se ha ido empieza a apreciarse su dimensión como músico e incluso también como artista, que iba más allá de lo estrictamente musical.

Sin entrar en otras y centrándome más en su discografía, que es lo que nos incumbe, el éxito del Duque Blanco puede que radique en su capacidad de adaptación y reinvención a través de los tiempos, pues en este caso no se plantea la diatriba de que si su música ha envejecido bien o no, sinó que eso ya se da por supuesto, pues cada nuevo trabajo de Bowie ha sido bien acogido y algunos de ellos con mucha aceptación.

Es decir, no es que solo tuvo una buena etapa en su juventud, es que ha seguido haciendo buena música, y hasta el último día (nunca mejor dicho pues acababa de públicar Blackstar), aunque a mí particularmente su etapa post 1977 no me llame demasiado la atención.

Casualmente, ya tenía preparada y casi lista para publicar una entrada de esta sección de 5 Temazos de otro grupo (tendrá que esperar), pero la actualidad prima y además me apetece recordar a un músico que en mi vida ha tenido bastante importancia por diferentes razones y que me hace recordar otras épocas a través de su música.

Vamos allá:

"The Width of a Circle". El tema que abre The Man Who Sold The World, quizá el primer gran álbum de Bowie, y este sin duda uno de sus mejores cortes.

"Andy Warhol". No suele ser habitual cuando se habla de sus canciones más destacadas, ni si quiera cuando se habla del Hunky Dory. A mí es un tema que siempre me ha gustado mucho.

"Moonage Daydream". De un disco perfecto, de donde podría poner todos los temas, no es fácil seleccionar uno. Este sin embargo fue el primero que me voló la cabeza y en su momento no podía parar de escucharlo.
"Ziggy stardust". Uno de los mejores y más emblemáticos temas de su carrera y que resume muy bien lo que es Bowie y el estado de gracia en el que estaba cuando grabó este disco donde todo suena bien, de principio a fin.
"Oh You Pretty Things". Otra gran canción del Hunky Dory, aquí en una fantástica versión en directo de 1972.

Se quedan muchos temas fuera, pero no importa, habrá tiempo en otro momento. Ahora se trata de recordar y despedir a esta mítica figura del rock que, la verdad, ha dejado un gran vacío entre los que hemos escuchado su música alguna vez.

Gracias maestro. Que descanses en paz.

sábado, 9 de enero de 2016

BLACKWATER PARK - Dirt Box (ALE, 1972)

Hacía bastante que este blog no visitaba tierras germanas, al menos por lo que se refiere a bandas del llamado krautrock, perteneciendo estos Blackwater Park a la variante más hard rockera, como no podía ser de otra manera en Stoned Guitar.

La verdad es que he escogido este disco esta vez porque hacía mucho tiempo que no lo escuchaba y tenía un poco de curiosidad por recordar como sonaba, ya que tenía un grato recuerdo de él.
El disco en sí no es que tenga algo en especial, pues lo que encontramos es simple y llanamente hard rock típico de la época, pero quizá lo destacable es lo bien que suena de principio a fin y sin flojear ya que (y eso sí que es bastante curioso) no te meten la típica canción ñoña que solían meter estos grupos, ya casi por costumbre.

Por tanto un trabajo bastante cañero en su totalidad con grandes cantidades de cortantes riffs y buenos solos y donde destaca el tema más potente y logrado del álbum "Rock Song", un tema que me recuerda un poco a Silberbart por su crudeza aunque aquí no hay ralladas experimentales. En realidad todo el disco es un batiburrillo de sonidos que nos son familiares y aquí cada uno puede servirse con lo que más le guste: los citados Silberbart, Birth Control, Hairy Chapter, Toad o cualquier banda clásica a lo Deep Purple, en ese espectro sónico nos moveríamos.

Así pues, un disco más para disfrutar de sonidos hard rockeros esta vez con el particular sello teutón, que siempre le da un toque diferente al asunto. No han descubierto la pólvora Blackwater Park ni falta que hace, simplemente hard rock directo y a la vena.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Rock Song"

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domingo, 3 de enero de 2016

ICECROSS - St (ISL, 1973)

Iniciamos el año con un disco al que ya le tenía ganas, en parte por verlo siempre ahí en la cabecera del blog, puesto que ocupa con mucho merecimiento, todo sea dicho. Este disco de los islandeses Icecross me causó un gran impacto cuando lo descubrí hace ya unos cuantos años y me sigue sorprendiendo hoy en día por diversas razones.

Una frase que se suele utilizar cuando se habla de algunos discos es la de que está "adelantado a su tiempo". Para mí, este trabajo de Icecross lo está sin duda pues, siendo plenamente setentero, anticipa de alguna manera lo que se hizo después en los 80, no solo por su sonido proto-metal sinó también por sus letras y temática satánica e incluso blasfema. Maldita sea, si hasta la portada parece tomada de algún grupo de black metal de los 80!

Tan solo un par de "rarezas" como la rocanrolera "Wandering Around" y la semi balada "A Sad Man's Story" interrumpen este trabajo proveniente de las catacumbas del rock. El resto de los temas configuran un álbum monstruoso en todos los sentidos, un álbum del hard rock más oscuro que podamos encontrar en la época, con su guitarra chirriante, una batería desbocada y unas vocales dementes como atestiguan "Nightmare", "Scared" o "Jesus Freaks", por poner algunos ejemplos.

De verdad cuesta hacerse una idea de como suena esta cosa sino se tiene ocasión de escucharlo. A mí desde luego me maravilla, porque siendo una de las cosas más frikis que nos podemos encontrar en los 70 es además musicalmente muy bueno dentro de ese toque cutre y macarra que tiene.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "Nighmare"

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