jueves, 30 de julio de 2015

BLUES PILLS - St (SUE, 2014)

Uno de los discos que más me ha entusiasmado últimamente es este debut del combo multinacional Blues Pills, grupo formado por dos ex-Radio Moscow, Zach Anderson y Cory Berry, unidos al joven guitarrista francés Dorian Sorriaux y la impresionante voz de la sueca Elin Larsson.

En verdad,  y pesar de su nombre, el grupo no se apega tanto al blues como sí lo hacen los propios Radio Moscow, mucho más puristas en ese sentido. De cualquier forma el álbum constituye un genial ejemplo de retro rock en una versión actualizada y a un gran nivel. Lástima que la segunda parte del disco flojee con temas más lentos y sin el gancho y la fuerza de los que inician el disco. Hubiera podido ser una bomba.

En cualquier caso me parece más apropiado destacar lo bueno, que es mucho, empezando con ese inicio arrasador con "High Class Woman", o pelotazos del nivel de "Jupiter", "Ain't No Change" "Black Smole". Me gusta particularmente el tema "Gypsy", una versión que fue el primer tema que escuché del grupo y que me hizo descubrir a ese pedazo de mujer que es Elin Larsson, uno de los puntos fuertes del disco.

 A pesar de algunos defectos, como la elección de temas ("Devil Man" es mejor en el EP anterior al disco) o alguna concesión de cara a buscar un público más amplio, en conjunto me parece una formación prometedora si no se dejan influir por quien no deben y siguen explotando ese filón setentero como en muchos de los temas de este álbum.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "Black Smoke"

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martes, 21 de julio de 2015

HURDY GURDY - St (DIN, 1972)

Power-trío danés que practicaban un heavy psych bastante estandard, con mucha predominancia de la guitarra y que en algunas composiciones tienen aires prog. No es un disco que destaque en ninguna faceta concreta aunque es cierto que lo mejor son los solos de Claus Bøhling, pero si que es verdad que compositivamente no aporta grandes sorpresas y se ciñe al patrón habitual en este tipo de discos.

No obstante, y por eso esta aquí, no deja de ser un muy buen disco y más que disfrutable que, además, va ganando con las escuchas. Es difícil destacar algún tema, yo destacaría más su conjunto, aunque "Ride On", "The Giant" o "Spaceman" son de lo mejor de un disco, en el que la nota discordante la pone la jam de sitar "Peaceful Open Space".


VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE:  "Spaceman"

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martes, 14 de julio de 2015

5 TEMAZOS DE...

TEN YEARS AFTER





Es verdad que la filosofía de  Stoned Guitar es dar a conocer grupos y obras más o menos oscuras o al menos si que trata de dejar a un lado supergrupos y discos archiconocidos, más por cuestión de saturación que otra cosa. 

No obstante me apetece y me parece que puede estar bien acercarse, de vez en cuando, a bandas de más reconocimiento y que tienen un buen bagaje de discos y canciones que también está bien recordar, a través de una selección de cinco temas destacados.

Uno de esos grupos, por que no, podría ser Ten Years After, uno de los grandes grupos que nos dio el blues rock inglés y que a mí personamente me encantan, sobretodo, como no, su guitarrisra Alvin Lee, un auténtico maestro en el estilo.

Y a continuación he seleccionado cinco canciones destacadas de las muchas que tiene este grupo y que siempre es un gustazo recordar. Ahí van: 

"Help Me". Uno de los primeros temas que me impresionaron del grupo. Lo descubrí en su versión en directo aunque el tema se encuentra en su álbum debut. Impresionantes 10 mintos de puro blues con unos solos enormes.


"I Woke Up This Morning". Perteneciente a uno de los mejores discos de la banda, esta canción es para mí la mejor de todo su Ssssh de 1969.



"I'd Love to Change The World". En otro tono diferente al habitual, Ten Years After imbuidos en el espiritu hippie y una canción que lo tiene todo en poco más de tres minutos.


"Love Like a Man". La mejor de uno de los grandes discos del grupo, Clickelwood Green, en un momento en el que la banda estaba muy en forma, este es uno de sus temas más míticos.


"Good Morning Little Schoolgirl". Por último este clásico del grupo, volviendo de nuevo al Ssssh, una de sus canciones más concocidas, un tema potente y adictivo y por supesto con toda la marca de la casa.



jueves, 9 de julio de 2015

IT'S ALL MEAT - St (CAN, 1970)

Disco bastante desconocido el de estos canadienses, vieja recomendación de un buen amigo que me guió durante un tiempo por los caminos de la psicodelia y el garage y un disco del que tengo muy buen recuerdo.

Existen diferentes ediciones, aunque yo la que me bajé en aquel momento sin saber nada es la americana y la única que tiene el temazo "Feel It", primer single del grupo del año 1969 pero que no fue incluida desgraciadamente en el LP posterior vete tú a saber porque.

Aún sin la baja sensible de "Feel It" no queda un mal disco ni mucho menos, un álbum donde confluyen diversos estilos, psicodelia guitarrera, garage sixties, blues y algo de pop en un variado cóctel que suena fantásticamente bien.

Destacan temas garageros de actitud punk como el citado, o en ese estilo "Makesome Use of Your Friends", el potente "Roll MyOwn" o el blues "Self-Confessed Lover". No me terminan de convencer los temas largos "Crying Into the Deep Lake" y "Sunday Love" ambos se extienden demasiado sin aportar demasiado en mi opinión.

En cualquier caso, muy buen disco en general, con algún altibajo pero con más luces que sombras.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Feel It", "Roll my Own"

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sábado, 4 de julio de 2015

EDGAR BROUGHTON BAND - Wasa Wasa (UK, 1969)

Hay algo de malsano en el rock de Edgar Broughton Band, una combinación de su psicodelia con esa voz a lo Beefheart y en general una propuesta muy freak que lo hace acercarse a bandas como The Deviants, Pink Fairies, los propios Captain Beefheart, Stack Waddy y que también recuerdan en algunos momentos a Hendrix y los Doors.

El disco parte, por tanto, de patrones clásicos del momento pero realmente toma la psicodelia para estirarla y deformarla a su antojo alejándola del flower power pero también situando su duro sonido en un punto muy diferente al de las bandas de hard rock del momento, quedando un monstruo extraño e inclasificable como atestiguan temas como "Death of an Electric Citizen", "American Boy Soldier" o "Dawn Crept Away".

 Un álbum difícil y extravagante, que puede descolocar a la primera escucha pero que a la larga acaba gustando, al menos en mi caso. Los siguientes discos, por contra, me parecieron bastante inferiores.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "Why Can't Somebody Love Me"

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