viernes, 24 de febrero de 2017

NOVEDADES - FEBRERO 2017

TY SEGALL - St (USA, 2017)

Nueva entrega del excesivamente prolífico Ty Segall, que cada año nos regala uno o incluso dos discos, y eso cuando no está metido en alguno de sus otros proyectos como Fuzz. Una máquina el tío.
Y no es que sea algo necesariamente bueno esta actividad enfermiza. Su anterior trabajo, Emotional Mugger (2016) no me pareció gran cosa. Para esta ocasión vuelve con un disco homónimo que recupera buenas sensaciones pero que todavía no le hace sombra a Manipulator (2014) y que muestra su, para mí, habitual irregularidad combinando grandes temas con otros intrascendentes. En cualquier caso, de escuhca más que recomendable.

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ELBRUS - St (AUS,2016)

Desde Melbourne llegaba a finales de año, ya en diciembre, el disco de este quinteto que se une a grupos que, como los noruegos The Devil & The Almighty Blues, intentar reavivar los sonidos blueseros y mezclarlo con nuevos sonidos más oscuros y pesados. Sin llegar a la excelencia de éstos, Elbrus consiguen, sobretodo en los primeros temas del disco, desarrollar esa sonoridad combinando partes acústicas con otras cargadas de fuzz y de fuerza en las guitarras. No esta nada mal como comienzo.

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HORISONT - About Time (SUE, 2017)

Otros que no paran son los suecos Horisont y llegan con su quinto disco, dos años después de su Odyssey. La fórmula sigue siendo la misma y, a través de los diez temas que forman el disco, Horisont vuelven a mostrar su maestría a la hora de crear y ejecutar piezas de un desenfrenado hard rock casi tocando el heavy metal, o sin el casi.
 Sigo prefieriendo el primero, el más setentero, pero lo cierto es que este About Time es de lo mejor que han sacado hasta la fecha.

viernes, 17 de febrero de 2017

BURNING PLAGUE - St (BEL, 1970)

Personalmente siempre me llaman la atención, en cierta manera, los discos, (en especial de blues que parece en principio un género tan propio del folclore podríamos decir anglo-sajón) que como este de Burning Plague trasladan los sonidos blueseros a latitudes que en un principio podrían parecer inhóspitas para este género como este caso podría ser Bélgica. Aunque si miramos bien, la escena rock y blues del país vecino, Holanda, fue una de las más destacadas del periodo, al menos si nos fijamos en la cantidad-calidad de bandas como Cuby Blizzards, Livin' Blues o After Tea, por lo tanto no es de extrañar la aparición de este excelente disco en Bélgica en 1970.

Como debe ser en un disco de blues rock, destaca principalmente por el gran trabajo de guitarra que escuchamos en cada uno de los temas a cargo de la dupla Heslop-Capelle. Es posible que, como suele ocurrir en este tipo de discos, no contenga highlights,ya que es un trabajo bastante purista, pero al mismo tiempo esa homogeneidad es la que le da solidez y credibilidad al álbum de Burning Plague.

Es decir, que dentro de esa adhesión al más esencial sonido blues rock encontramos variedad y buena ejecución: temas acelerados y temas lentos, cortes y pasajes boogie rock e incluso momentos para el blues más de raices como en  "Follow The Road".

Otros temas destacados podrían ser la inicial "A38", "Night Travellin' Man" o la estupenda y guitarrera "Will I Find Somebody" aunque en mi opinión ninguno de los ocho temas está demás y es uno de esos discos disfrutables de principio a fin, si lo que te apetece es escuchar buen blues.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Night Travellin' Man"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  CUBY BLIZZARDS - Appleknockers Flophouse (HOL, 1969)

 

jueves, 9 de febrero de 2017

B.F. TRIKE - St (USA, 1988)


El de B.F. Trike (o Hickory Wind, como eran conocidos en su momento) es uno de los discos más oscuros de heavy psych que seguramente nos podamos encontrar. Tiene además un balance muy bueno entre calidad musical y grado de underground en el que se encuentra.

Estas grabaciones (la mayoría de 1971) fueron editadas en 1988 por Rockadelic, y lo cierto es que la producción no es muy buena como se puede comprobar, aunque hace poco me comentaron que existe por ahí una edición de Atlas con buena calidad, lo cual mejoraría bastante lo que nos encontramos en este disco.

Y lo que encontramos no es más que un catálogo de heavy psych con mucha fuzz, directo y de temas cortos pero demoledores en su mayoría. Se sale de ese espectro la balada "Sunshine", pero el resto es heavy psych crudo y guitarrero combinado con ciertas armonías pop. Es cierto que el disco tiene un toque amateur (en parte por la producción) y que en el aspecto compositivo no estamos hablando de nada del otro mundo pero como artefacto de fuzz psicodélico es sorprendente, en una onda a los primeros Blue Cheer, Wildfire, Stonewall, etc, aunque inferior.

En cualquier caso, un disco obligado para fans del heavy psych y de los sonidos más cafres del glorioso periodo final 60's-early 70's.

VALORACIÓN:  7'5-8

TEMA CLAVE: "Time & Changes"

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viernes, 3 de febrero de 2017

TUCKY BUZZARD - Warm Slash (1971, UK)


Tucky Buzzard se formó en 1969 tras la desaparición del grupo de pop psicodélico The End, cuando tres de sus integrantes junto a un nuevo guitarra y un vocalista se unieron para dar lugar a esta nueva banda que dejaría la respetable cifra de cinco discos entre los años 1969 y 1973, siendo este Warm Slash su tercer y, parece que de forma unánime, su mejor trabajo.

Aunque por la portada pueda parecer otra cosa, pues se asemeja a la de un disco de heavy metal de diez años después, la música de su interior no deja de ser hard rock y bastante fino además, en el sentido en que sabe conjugar diversos elementos con bastante acierto y creando una obra bastante distinguible y con grandes aciertos.

Bajo el manto de la voz de Paul Kendrick, Tucky Buzzard componen temas de hard rock clásicos que recuerdan en muchas ocasiones a Led Zeppelin, como ocurre ya desde el principio con "Mistreating Woman" por ejemplo, pero el grupo pisa otros terrenos como el heavy psych en "Heartbreaker" o el progresivo en "Sky Balloon", respetando en todo momento la base blues como atestiguan cortes como "Burnin'" o la instrumental "Need Your Love".

Un teclado que aparece en ciertas ocasiones le da un aire diferente a la cosa. Es muy palpable en la citada "Sky Balloon" aunque también hace aparición en el tema más largo del disco: "Which Way, When For Why", quizá el momento más brillante de Warm Slash, una composición que tiene un poco de todo en sus ocho minutos de duración y donde el cantante hace unas muestras chillonas que hacen pensar en un estilo de vocalista más propio de grupos que vendrían décadas después. A mí personalmente me encanta como canta, me parece un puntazo.

Un disco que puede que no contenga ninguna canción de diez pero sí con un puñado de otras notables que gustarán a todo fan del hard rock de principios de los 70.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Which Way, When For Why"

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viernes, 27 de enero de 2017

NOVEDADES - ENERO 2017

 Nueva sección en Stoned Guitar con la intención de dar cabida a aquellas bandas y discos que vayan surgiendo y que tendrá una frecuencia mensual.

 La idea es presentar tanto novedades discográficas como discos recientes que quizá en un principio me hayan pasado por alto pero que al final sean interesantes para presentarlos aquí y, como siempre, centrado principalmente en el rock revival que tan buen momento y tantos y buenos trabajos está dejando últimamente. 

En un formato de crítica corta y con su consiguiente enlace para que los podais escuchar, este primer mes del año se cuelan lógicamente una mayoría de discos del pasado año con la única excepción de un disco de 2017. Creo que no está mal la selección para iniciar el curso. Espero que os gusten.

NECRO - Adiante (2016)

Empezamos con un disco todavía del año pasado. Y es que a finales de diciembre apareció este Adiante, desde tierras brasileñas, un trabajo bastante estimable de trazos heavy psych, proto heavy y ciertos destellos prog, bastante académico pero al mismo tiempo muy compacto y donde sus 7 cortes son verdaderamente cañeros.


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WINTER MOON - Hearts and Hands (2016)
 
Siguiendo la estela de grupos como Blues Pills llegan desde Australia Winter Moon con este Hearts and Hands, el que es su segundo EP aparecido en octubre del pasado año y, a la espera de lo que pueda ser su futuro largo, nos dejan estos seis temas que combinan de forma sugerente blues con toques soul, pop o psych, arropados siempre por la estupenda voz de la vocalista Milly Moon.

Tembién recomendable su anterior EP, Lucid Dreaming editado en 2014.

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BUFFALO FUZZ - St (2016)

Otro disco del de 2016, este de septiembre, que se cuela en estas recomendaciones de principios de año porque vale y mucho la pena. En un formato poco habitual, este duo de Minneapolis suena realmente atronador, como unos Black Keys más duros y contundentes a través de su heavy blues asombrosamente bien ensamblado, en el que es su primer disco y que desgraciadamente ha pasado demasiado por alto. 


ORANGO - The Mules Of Nana (2017)

Y para terminar, vamos ya con una de las novedades realmente recientes, pues hace apenas unas semanas aparecía el que es el sexto álbum de los noruegos Orango, un grupo totalmente desconocido para mí hasta este momento, pero que a partir de ahora estarán muy presentes en mis escuchas, pues este Mules of Nana es un gran trabajo que combina la fuerza del hard rock con melodías folk y southern de forma brillante y que cualquiera diría que está sacado de la América más profunda por como suena.










domingo, 22 de enero de 2017

FIELDS - St (USA, 1969)

Estupendo disco el de esta banda angelina que, para variar, solo dejó este trabajo para desaparecer posteriormente. Un trabajo de esos que tanto gustan por estos lares y que es un excelente ejercicio de psicodelia bluesy bastante dura y ácida. Un power-trio influenciado a partes iguales por el blues rock de Cream o Hendrix así como de la psicodelia americana, creando un artefacto realmente asombroso, y más teniendo en cuenta que no es una banda demasiado conocida. Aunque eso no nos debería extrañar a estas alturas.

Así pues, en la cara A nos encontramos cinco temas de acid rock bluesero y sudoroso, todos ellos de mucho nivel, con una guitarra que suena acojonante y con la particularidad en algunos temas de la presencia de la cantente soul Brenda Holloway haciendo los coros. Un punto más para Fields.

Por su parte la cara B es ocupada por un solo tema como es la monstruosa "Love Is The World", donde de nuevo las voces de Holloway toman protagonismo, así como la inclusión de vientos en un corte con muchas partes como no podía ser de otra forma teniendo en cuenta que dura 18 minutos. Lógicamente es algo irregular pero no por ello deja de ser un tema excelente.

Un disco muy recomendable.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Elysian Fields"

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viernes, 13 de enero de 2017

THE DUES - Thief of time (SUI, 2016)

El trío suizo The Dues ya hizo su aparición en este blog cuando se coló hace no mucho en la lista de lo mejor del pasado año, siendo una de la las apariciones más interesantes del curso anterior.

Como comenté brevemente en su momento, The Dues son un trío a la antigua usanza. Obviamente el estilo recuerda a las bandas de finales de los 60 y principios de los 70 pero lo de The Dues va más allá, pues sus composiciones, su forma de ejecutarlas y su sonido parecen asombrosamente provenientes de esa época, como si el disco hubiera estado guardado en un baúl todo este tiempo para ser abierto ahora, para nuestro disfrute.

Aunque en su página de Facebook etiquetan su estilo como Heavy Rhythm and Blues, los sonidos de este Thief of Time se basan en el hard rock, el blues rock y la psicodelia y recuerdan a grupos como Cream, Cactus, Leaf Hound o Blue Cheer, y yo además los comparaba en esa breve entrada del Top 2016 con otro grupo actual como Radio Moscow, aunque como decía, les tira más el hard rock que a los americanos, con quienes comparten eso sí el amor por el más descarnado buen blues rock.

Así pues, nueve pepinazos y una demoledora versión de"Gimme Shelter" forman este monumento al rock setentero que es Thief of Time. Un disco que va mejorando a medida que van avanzando las canciones, pues aunque "Best" y "Sunny day" son buenos temas es con "Thief of Time" donde The Dues empiezan a demostrar de lo que son capaces y donde, a parte de directos y guitarreros, vemos composiciones más logradas, siempre con un sonido muy macarra y totalmente deudor del underground setentero. Otras destacables son "Water", "Jekyll" o "Silver Star", corte que he elegido como tema clave y que es sin duda uno de los mejores, aunque en conjunto es un trabajo muy solido, en el que nada está de más.

Así pues, otro discazo de rock revival que disfrutar. Un disco sin nada de pose y que apuesta con honestidad y convencimiento por los parámetros del heavy psych setentero actualizándolos al día de hoy.

Atentos estaremos por estos lares a estos suizos y esperemos que vengan más discos como Thief of Time en un futuro.


VALORACIÓN:  8'5-9

TEMA CLAVE: "Silver Star"

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sábado, 7 de enero de 2017

FREE - Tons of Sobs (UK, 1969)






Empezamos nuevo año traicionando un poco (solo un poco) la política de elección de discos de Stoned Guitar de rescatar joyas olvidadas, discos malditos y grupos del underground musical, y nos acercarnos esta vez a un grupo de sobra conocido como es Free.

Y digo traicionando solo un poco porque para un amplio sector, Free se reducen a Fire And Water y "All Right Now". Un gran disco y una canción legendaria pero que por sí solos son un pobre resumen de una banda grandiosa y con una excelente trayectoria, y que nos dejó discos como este Tons of Sobs, el mejor en mi opinión del cuarteto inglés, y que a menudo pasa desapercibido cuando se habla del grupo, siendo una auténtica maravilla como es.

Visto con la perspectiva del tiempo, este grupo y en especial este disco despiertan fascinación en mí. Es increible como cuatro chavales que no llegaban ni a los 20 fueron capaces de grabar un trabajo tan maduro y bien ejecutado como este. Tons of Sobs es una oda al blues rock. Un disco seminal dentro del estilo. No olvidemos que el álbum sale el mismo año que discos como el I de Led Zeppelin y aunque tendrían que esperar un año para el éxito con Fire and Water, este disco aglutina todo el potencial de una banda que debutaba de forma magistral.

Es por eso que rescato este disco de Free. Nunca serán reconocidos lo suficiente por Tons of Sobs. Pero ahí están "Worry", "The Hunter", "Walk In My Shadow", "Goin' Down Slow" o "Moonshine" para atestiguar la inigualable voz de Paul Rodgers, la maestría de Paul Kossoff, la habilidad y precocidad de Andy Fraser, sin olvidar el buen hacer de Simon Kirke a la batería. Una formación de ensueño, quizá, y solo quizá, en su momento más dulce.

Pensar que cuatro post-adolescentes de la actualidad fueran capaces de hacer un disco como este es pura ciencia-ficción. Por eso es tan grande este álbum. Un disco esencial dentro del blues rock. Un disco para disfrutar y deleitarse con una de las mejores bandas del rock siempre.


VALORACIÓN:  9'5-10

TEMA CLAVE: "The Hunter"

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viernes, 30 de diciembre de 2016

STONEWALL - St (USA, 1976)


De nuevo nos visita hoy, y para no perder la costumbre, otra joyita del hard setentero. Otro de esos discos de culto que tanto adoramos los fans del underground del hard rock. El LP lanzado primeramente por el sello Tiger Lily es imposible de conseguir, pues la cantidad de copias editada era irrisoria, aunque es cierto que en 2008 lanzaron una reedición. Y después está la que sacó Akarma que, sin saber muy bien porque, titularon al disco como Stoner. Pues muy bien.

En cualquier caso, y sea cual sea la vía por la que tengas acceso a este disco, el caso es que lo que nos ofrecen Stonewall en poco más de 30 minutos es un chute de heavy psych  de los que dan un buen subidón. A pesar de su corta duración Stonewall consigue condensar de manera eficiente todos los elementos que debería tener un buen disco de hard psych y que para mí ejemplifica fenomenalmente el tema "Try & See It Through", esa jam corta pero directa con un solo realmente incendiario que encontramos a mitad de disco.

La forma de cantar de Bruce Rapp es un añadido más y hace que el sonido de Stonewall sea más crudo todavía. Voz que se intercala con la guitarra de Robert Demonte, que nos deja algunos momentos también memorables. Como no podía faltar nada, también tenemos teclados (no muchos pero alguno hay) y hasta harmónica, como en la bluesera "Bloody Mary".

Un manual del mejor hard rock 70's con sus influencias blues rock y acid rock totalmente intactas y bien visibles. Un disco potente, directo y que es para mí uno de los mejores discos en su estilo.

Y a los que os pasais por este cutre-blog, feliz año a todos y mucho rock 'n roll!


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "Try & See It Through"

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jueves, 22 de diciembre de 2016

LES VARIATIONS - Nador (FRA, 1970)


Les Variations fueron auténticos pioneros del rock francés. Con una formación nutrida de integrantes de origen marroquí, el grupo obtuvo en su momento cierto reconocimiento que les permitió, entre otras cosas, girar por Estados Unidos y su trayectoria se alargó hasta 1975 cuando se disovieron tras grabar cuatro álbumes.

Sin haber escuchado ninguno de sus siguientes tres trabajos, me atrevería a decir que es este Nador el disco que más me interesa de este cuarteto. Quizá las referencias que tengo a cerca de cambios de sonido en sus posteriores álbumes me hayan tirado para atrás todo este tiempo pero en cualquier caso es momento de valorar este disco debut de Les Variations.

Es curioso porque el disco es bastante anglófilo en todos los sentidos. Los temas son todos en inglés y tan solo hay alguna concesión al origen africano de sus miembros en temas como el instrumental "Nador" y en "But It's All Right". Además, su sonido bebe enteramente de los clásicos, desde Led Zeppelin o Cactus hasta MC5 o Steppenwolf, pasando por el rock 'n roll más clásico (influencia que se evidencia en "Mississipi Woman") y ciertos trazos psicodélicos que todavía transmite ese hard rock primigenio, no olvidemos que estamos todavía en 1969, aunque en este punto es necesario señalar como, por momentos, esas guitarras adelantan sonidos que nos hacen pensar de nuevo en uno de esos caso de riffs proto-metal, a cargo esta vez del guitarra Marc Tobaly.

Un gran disco de hard rock. Quizá el mejor que nos haya dejado Francia. Así lo atestiguan temas como el explosivo opener "What a Mess Again" o la potente "Completely Free" que, junto a "Waiting For The Pope" y "But It's All Right" son lo mejor de Nador. Queda por ahí algún tema menor pero no afecta demasiado al resultado final.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "What a Mess Again"

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