domingo, 3 de septiembre de 2017

SILVER APPLES - S/T (USA, 1968)


Estamos hoy ante un disco nada fácil aunque realmente especial en sí mismo. Un grupo al que indiscutiblemente sí que podemos aplicar la manida expresión de "adelantados a su tiempo". Hay que recordar que estamos hablando de 1968 y, personalmente no soy ningún entendido en música electrónica, pero yo diría que este es el primer disco de música electronica propiamente dicho.

Provenientes de la escena neoyorkina, Silver Apples se sumaron a otras muchas bandas que buscaban la experimentación, algunas de ellas introduciendo sonidos electrónicos como The United States of America o Fifty Foot Hose lo hacían en la costa Oeste, aunque Silver Apples mostraban en mi opinión una vocación decididamente avant-garde y puramente electrónica, desquitada de cualquier ínfula acid rock y anticipándose en unos cuantos años a lo que desarrollarían los grupos de Krautrock.

Personalmente me resulta complicado explicar como desarrollaban Silver Apples su sonido pues carezco de los conocimientos técnicos necesarios para describirlo, aunque invito a quien esté interesado a investigar un poco en ese sistema de creación musical tan peculiar de Silver Apples basado en osciladores y percusiones con que componían y grababan sus canciones, elaborando un sonido totalmente genuino e innovador.

Es ese sonido propio y rompedor lo que más me gusta de este disco. Y es que más allá de sus temas de forma individual Silver Apples constituye un viaje por la vanguardia y la experimentación de finales de los sesenta explorando territorios inhóspitos a través de sus ritmos hipnóticos y una psicodelia electrónica de aires pop.

Un disco ciertamente fascinante. No recomendable para todos ni para todos los momentos claro está, pero que definitivamente sí que recomendaria escuchar pues más allá de filias y fobias consituye un auténtico eslabón perdido de la música del pasado siglo.


VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: -

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miércoles, 30 de agosto de 2017

NOVEDADES - JULIO-AGOSTO 2017

No ha estado mal el descanso de casi dos meses pero ya tocaba volver por aquí con las pilas de nuevo cargadas. 

Y que mejor que con algunas de las novedades en cuanto a discos que han ido apareciendo en las últimas semanas y que al final, y aunque no he podido estar tan pendiente como en otras ocasiones, se ha quedado una lista bastante interesante.

Ahí van:


CLAN - Carnivores (UK, 2017)

Los ingleses Clan debutaron hace unos años con Witchcraft (2014) en un disco de revival hard rockero bastante monocromático pero a su vez sólido y que era de esos que siempre apetecía escuchar. Este Carnivores suena igual de bien y de nuevo con esa seña de identidad de las voces dobladas en los estribillos que le da un toque y una sonoridad especial al asunto.

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DREAM MACHINE - The Illusion (USA, 2017)

Provenientes de Austin, Texas, aparecen Dream Machine, grupo formado de las cenizas de los power-poperos Warm Soda. El sonido de Dream Machine mira directamente a los 70, con un estilo quizá un poco cliché pero que gustará a quien disfrute del hard rock clásico con teclados y cierto aire psicodélico e incluso garagero. No estan nada mal.

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THE IVORY ELEPHANT - Number 1 Pop Hit (AUS, 2017)

Notable debut de este trío de Melbourne ejecutando un heavy blues de mucho empaque que recuerda de igual manera a bandas recientes como Blay Keys o White Stripes (que ellos mismos nombran en su bandcamp) aunque por sus furibundos solos bien podían emparejarse más a otras como Radio Moscow, pero que también evocan claramente la influencia y el legado de Jimi Hendrix.

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FIVE HORSE JOHNSON - Jake Leg Boogie (USA, 2017)

Tras cuatro años de parón, regresan Five Hose Johnson recuperando sensaciones de tiempos mejores con este Jake Leg Boogie. Nunca han sido un grupo que me despierte especial interés aunque si lo que te va es el southern rock a la Blackfoot, Molly Hatchet y demás este álbum es una más que buena opción para disfrutar de este tipo de sonidos.

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HAIR OF THE DOG - This World Turns (UK, 2017)

Debería refrescar la memoria y volver a escuchar el anterior disco de los escoceses Hair of the Dog, The Siren's Song (2015), pero así de primeras se me antoja este This World Turns como un trabajo más maduro, con composiciones más cuidadas y con muchos más matices que en The Siren's Song. No es que hayan perdido la potencia que ya tenían sino que han expandido su espectro un poco más. Y les ha quedado muy bien.

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THE JUDGE - Tell It to the Judge (USA, 2017)

Tan solo un año ha pasado desde que The Judge debutaron con su disco homónimo y ya estan aquí de nuevo con otro disco, no solo igualando sino que yo diría superando un primer disco que ya era muy bueno. La fórmula no es nueva y no es otra que la de reproducir los sonidos del hard rock setentero de ascendencia blues rock y es una cosa que The Judge hacen de maravilla. Un grupazo.

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KABBALAH - Spectral Ascent (ESP, 2017)

La verdad tengo que decir que cuando vi la portada no me inspiraba mucha confianza pensando que era otro grupo doom metal más pero para mí sorpresa esta banda de Pamplona, aunque parten de ese doom como referencia, se expanden también por sonidos más melódicos, más setenteros y hasta psicodélicos que en ocasiones me recuerdan a los Uncle Acid del primer disco. Como dato curioso, el grupo está formado por tres chicas. Bien por ellas!

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YOUNGBLOOD SUPERCULT - The Great American Death Rattle (USA, 2017)

Y acabamos con este repaso a las novedades de este verano con la banda de Topeka, Youngblood Supercult, grupo que ya editó disco el pasado año y que repite con este trabajo mezcla de stoner y hard rock y que vuelve a funcionar bastante bien.

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viernes, 7 de julio de 2017

THE LITTER - Emerge (USA, 1969)


Emerge es quizá el trabajo menos apreciado, a nivel general, de The Litter aunque personalmente podría decir que a mí es el que más me gusta. Y no es por llevar la contraria, es más, su álbum debut me encanta y del segundo no puedo hablar porque no lo he escuchado pero es que por sus características y su estilo Emerge va mucho con mis gustos.

Y digo que es menos apreciado, y debería añadir que por los puristas del garage, pues esta banda de Minneapolis es conocida principalmente por el fervoroso garage rock mostrado al inicio de su carrera como en el comentado debut Distortions (1967) y para este disco vemos como aún conservando esa esencia garagera el sonido se endurece, si se puede decir así, hacia el hard rock psicodélico aderezado a base de fuzz y una potente batería.

El disco me encanta en su conjunto porque tiene esa agresividad y actitud del garage, casi punk y la fuerza de la psicodelia más pasada de rosca. Yo además, y sin entrar a valorar cambios de estilo o demás, veo un punto más de madurez en el sonido de Emerge respecto a Distortions. ¿Que se suben al carro de la psicodelia y la moda del momento? Pues no veo el problema si se hace tan bien como lo hacen aquí The Litter.

Un excelente disco que, además, da gusto escuchar del tirón, pues The Litter no cayeron en el dichoso cliché de meter un par de temas folk/country/baladas de relleno que siempre tienes que acabar pasando, sinó que la cosa va a piñon fijo de principio a fin. Eso sí, ahí está "Future Of The Past" con sus 12 minutos y su solo de batería, mostrándonos lo difícil que es no caer en los tópicos.

En cualquier caso, repito, un gran disco. De los buenos en su género sin duda.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Little Red Book"

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sábado, 1 de julio de 2017

NOVEDADES - JUNIO 2017

Con un poco de retraso y ya en julio llegan las pocas novedades del mes de junio, y es que este mes no he tenido demasiado tiempo para estar pendiente de lo que iba saliendo. Aunque bueno, algo es algo.

Por otra parte, quizá haya alguna entrada más, ya veremos, pero pronto este blog se tomará unas pequeñas vacaciones para cargar pilas y venir con energías renovadas. 

Feliz verano!
 

BALL - S/T (SUE, 2017)
Una de las apariciones más sugerentes de lo que llevamos de año son este trío sueco que no obstante han pasado muy desapercibidos hasta el momento. Una pena, pues en este debut de Ball es un viaje hacía las catacumba del heavy psych, con sonidos de pesadilla y de peli de terror de serie B. A mí en cierta forma me recuerdan a los Uncle Acid del primer disco aunque con más gusto por las jams y el psych rock. Gran descubrimiento.






ZEREMONY - Soul of the Zeremony (ALE, 2017)
Interesante propuesta la del trío aleman Zeremony de puro hard rock setentero sustentado en parte por la presencia siempre apreciable del hammond que tan bien suele quedar en este tipo de trabajos. Son solo seis temas en poco más de 30 minutos pero vale la pena.









SIENA ROOT - A Dream Of Lasting Peace (SUE, 2017)
Un clásico dentro de la escena revival y de hecho unos de los iniciadores de la propia escena, son los suecos Siena Root, un grupo que pese a haber sufrido entradas y salidas de miembros a lo largo de los años se ha acomodado en la escena y quizá por ello lo conservador de sus últimas propuestas, pues A Dream Of Lasting Peace es un trabajo de hard rock bien clásico, donde se han esfumado ya del todo las influencias psicodelicas y raga rock.





SKUNK - Doubleblind (USA, 2017)
Disco debut de esta banda californiana que es más de lo que aparenta, pues aunque en un principio parece solo otro disco de hard rock más a medida que va avanzando las canciones tienen más miga de lo que pudiera parecer. Ecos de bandas setenteras como Led Zeppelin, Budgie, Truth & Janey o The Muggs como referentes más recientes.


viernes, 23 de junio de 2017

CREEPY JOHN THOMAS - S/T (UK, 1969)


Puede que Creepy John Thomas sean solo una de las muchas bandas del underground del acid blues inglés que pululaban por ahí y que solo dejaron un par de discos que quedaban lejos de ser deslumbrantes, pero por lo que sea tienen algo, cierto toque personal que a mí personalmente me acabó tocando la fibra hace ya muchos años cuando los descubrí.

Tenía ganas por tanto de rescatar algo de esta gente así que me lancé a este disco homónimo con el que debutaron en 1969, al que le seguiría un disco de nivel similar al año siguiente titulado Brother Bat Bone (1970). El álbum es, como comentaba antes, un poco irregular en cuanto a que combina temas de potente sonoridad con otros más intrascendentes aunque lo que me gusta del disco es un poco su sonido en conjunto, ese blues que tiene algo de oscuro pero que al mismo tiempo conserva su toque ácido gracias sobretodo a la guitarra solista. El estilo del cantante también me mola bastante con esa voz carajillera que recuerda un poco a Stack Waddy o la Edgar Broughton Band, aunque no tan brusco como estos grupos.

Destacan cortes como "Gut Runs Great Stone", "You've Got to Hide", "Green Eyed Lady" o "Trippin Like a Dog and Rockin Like a Bitch", donde nos muestran esa peculiar combinación de blues rock, boggie rock y quasi-hard rock psicodélico, que infunde al asunto un aire como decía bastante personal con ese punto sucio que tiene el grupo. Después también encontramos algún tema un poco más de relleno quizá, como puedan ser "Bring Back The Love" o incluso "Ride a Rainbow" aunque tampoco es que haya temas que desentonen demasiado.

Un álbum para mí un puntito por encima del siguiente y que es muy interesante por su sonido y la verdad, me ha sonado mejor de lo que lo recordaba. Recomendable para fans del periodo. 


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Gut Runs Great Stone"

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martes, 13 de junio de 2017

TRACTOR - Tractor (UK, 1972)


Ponerle nombre a tu grupo puede ser tan fácil como asomarte por la ventana de tu cocina y ponerle el nombre de lo primero que veas (en este caso un tractor). Y eso fue lo que parece ser hicieron estos ingleses, aunque el cambio de nombre de The Way We Live a Tractor tampoco parece que tenga demasiado sentido a no ser que la robustez del tractor se empareje también a su música, pues definitivamente este disco de Tractor es más potente que ese más que decente disco de The Way We Live de 1971. Es más, A Candle For Judith me parece un gran disco, aún con sus altibajos.

Y es que precisamente de altibajos también habría que hablar en este álbum, que tras el atronador inicio con "All Ends Up" y "Little Girl in Yellow" con el fuzz a tope, atraviesa una parte intermedia que mezcla lo convencional ("Ravencroft's 13 Bar Boogie") con su varienta más calmada ("The Watcher", "Shubunkin") para volver en su parte final a mostrarnos de nuevo su lado más crudo y salvaje en los últimos cortes.

El disco no es fácil de catalogar. Alguien debió hacerlo en un principio y se le ocurrió incluirlo en el rock progresivo aunque no es una etiqueta demasiado acertada en mi opinión, pues aunque en ciertos aspectos y momentos su instrumentación sí que se asemeja a estos sonidos ("Everytime it Happens"), yo en general lo veo más cerca de la psicodelia y el heavy psych por el uso de Jim Milne de la guitarra fuzz (también en las voces: vease "Make The Journey") y por esa variedad e indefinición que al final queda tras escuchar el disco, aunque como digo uno lo situaria más en el sonido, no de 1972, sino de dos o tres años antes.

Ah! Y como dato sorprendente que yo ni sabía, esta maravilla se la guisan y se la comen el citado Jim Milne (guitarra, bajo y voces) y Steve Clayton (bajo y batería), un formato el de duo poco habitual en esa época pero que no obstante obtiene en este disco un gran resultado. Es más, tengo entendido que por el año 2007 se volvieron a reunir para grabar alguna cosa o actuar, no lo tengo muy claro.

En fin el disco sobretodo por su principio y su final es muy recomendable. La parte central le resta un poco pero hay que escucharlo sí o sí.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "All Ends Up"

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jueves, 1 de junio de 2017

TAPIMAN - S/T (ESP, 1972)


Estamos ante uno de los mejores (sino el mejor) discos de hard rock/rock progresivo parido en el estado español en la década de los 70. Y no solo eso sino que el disco homónimo de Tapimán me parece mejor que muchos otros americanos o ingleses de su estilo, excepto por el inglés, aunque a mí no me suena tan mal como algunos han dicho en alguna ocasión.

Procedentes de la escena barcelonesa, este power-trio estaba formado por José María Vilaseca ("Tapi") en la batería, Max Sunyer en la guitarra y Pepe Fernández al bajo y las voces y practicaban un hard rock bastante técnico que en aquel momento creo que llamaban rock progresivo aunque era un poco una mezcla de influencias varias ya que a pesar de ser principalmente hard rock los elementos prog y de la psicodelia estan más que presentes.

El grupo, asombrosamente bien ensamblado y sustentado por una sólida sección rítmica vuela hasta las alturas gracías a la maestría a las cuerdas de Max Sunyer, que es a mi parecer, uno de los mejores guitarras solistas en la España de los 70 y muestra su gran pericia convirtiéndose en protagonista principal de este segundo disco de Tapimán.

Un excelente álbum, con temas como "Don't Ask Why", "Gosseberry Park", "No Control" o "Jenny" entre otros, aunque habría que decir que no es un disco de hits sino que funciona bien en su conjunto y que tiene en la habilidad y capacidad técnica de sus músicos su principal valor como plasman en los diez cortes que forman el disco.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Don't Ask Why"

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viernes, 26 de mayo de 2017

NOVEDADES - MAYO 2017

Cerramos el mes con el adiós a Chris Cornell, uno de los íconos de la generación de los que crecimos con la música de los 90 y cuya música tan buenos momentos nos ha hecho pasar y cuyas canciones nos hacen recordar tantos momentos de nuestras vidas. Descansa en paz, amigo.

En cuanto a las novedades, vamos con cinco discos aparecidos por diferentes partes del globo, algunos de ellos se antojan muy jugosos. Ahí van:

DOUBLESTONE - Devil's Own/Djaevlens Egn (DIN, 2017)

Empezamos el repaso de los discos aparecidos en este último mes con el segundo largo de los daneses Doublestone, un grupo que ya dejó un álbum bastante aceptable en 2013 con Wingmakers y que, siguiendo la linea de ese debut, nos traen este Devil's Own, de factura bastante similar, que sin ser ninguna maravilla, gustará a los fans del rollo retro con esos aires a Witchcraft, Black Sabbath o incluso Uncle Acid.

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SAMSARA BLUES EXPERIMENT - One With The Universe (ALE, 2017)

Tras cuatro años desde su último disco llegan los berlineses de Samsara Blues Experiment a la carga de nuevo dispuestos a lanzar sus jams de rock psicodélico, stoner y space rock y siendo este mi primer acercamiento a la banda se me antoja un trabajo de gran calidad instrumental que combina rock pesado con grandes atmósferas a lo largo de los cinco temas que componen este One With The Universe.

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MAGNET - Feel Your Fire (ITA, 2017)


No me inspiraba mucha confianza el disco de Magnet tras conocer que algunos de sus integrantes provenían de la banda Psychedelic Witchcraft, un grupo que dejó uno de los discos más mediocres que he escuchado en el revival heavy psych, pero tras escuchar uno de los temas de Feel Your Fire me di cuenta que el rollo de Magnet era sensiblemente diferente al de su anterior proyecto. Y es que está vez suenan bastante mejor, despojados de ese ocultismo vacío y toda esa pose, y acercándose al blues rock y el rock clásico de grupos como Siena Root, Blues Pills o Prisma Circus. Un disco que se escucha muy agusto.






CACHEMIRA - Jungla (ESP, 2017)

Y por fin llegó el debut de Cachemira. Era una de las apariciones más esperadas de este año tras el adelanto hace unos meses de su tema Overpopulation, un tema que prometía cosas muy buenas por parte de este trío con miembros provenientes de Brain Pyramid, 1886 y Prisma Circus, nada más y nada menos, y que no solo no decepciona sino que entrega el que será seguro uno de los mejores discos de este año. Una pena que solo dure 30 minutos porque es una auténtica gozada.

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PETYR - S/T (USA, 2017)

Discípulos aventajados de Earthless, Joy o Sacri Monti, llegan Petyr parece que con la intención de converir a San Diego en la nueva Meca del heavy psych USA. Con un sonido atronador, abrasivo y dándole mayor importancia a la parte instrumental, Petyr no solo recuerdan a las bandas citadas, también se hace inevitable acordarse de la Flower Travellin' Band, cosa irremediable incluyendo este disco una gran versión del tema Satori III. Un debut realmente incendiario.

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viernes, 19 de mayo de 2017

WITCHCRAFT - St (SUE, 2004)

Hablar de Witchcraft es hacerlo de una de las bandas más importantes dentro del movimiento revival no solo en Suecia sino a nivel mundial. El grupo, comandado por el guitarrista Magnus Pelander, dio sus primeros pasos como proyecto de versiones de Pentagram y Roky Erikson hasta que en 2004 editó su primer disco con Rise Avobe Records. No obstante habría que remontarse a finales de los 90 para ver el inicio de todo esto con la banda Norrsken, un proyecto que no llegó a grabar ningún disco pero si que dejó eps y grabaciones que podrían ser el germen de todo este vintage sueco, como el titulado Hokus Pokus (1996), una auténtica joyita de cuatro canciones de atronador heavy psych.

Witchcraft pueden presumir de poseer una discografia excelente con sus cinco discos, aunque personalmente me quedaría con los tres primeros, los discos que más genuinamente muestran el sonido que ha hecho grande a los de Orëbro. Y no es que sean malos discos Legend (2012) o Nucleus (2016) pero son diferentes, cada uno a su manera.

La reseña por tanto, aunque es de este primer disco, sería ampliable a sus dos siguentes trabajos, quizá más redondos y más pulidos en cuanto a sonido y composiciones, aunque todos tres de un nivel similar. Lo más remarcable en Witchcraft es esa fusión de sonidos doom y hard rock setentero en la que son pioneros y que tantas bandas han tratado de imitar después. Riffs pesados que nos hacen acordarnos irremediablemente de Black Sabbath y que son la base principal del sonido de unos Witchcraft que también toman de las bandas clásicas del doom, y que logran a pesar de las marcadas influencias crear un sonido propio y capturar esa atmosfera setentera haciéndola suya.





PD: DEP Chris Cornell.




VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Witchcraft"

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viernes, 12 de mayo de 2017

THE FREEBORNE - Peak Impressions (USA, 1967)



Esta desconocida banda procedente de Boston parece ser que editó su único disco en 1967 con Monitor Records. Y digo parece ser porque en algunos sitios lo ponen como de 1968, sin que quede demasiado claro. Etiquetarlos dentro del Bosstown Sound fue inevitable, ya que la campaña por competir con San Francisco así lo reclamaba, aunque la suerte no acompañó a The Freeborne, debido sobretodo a la falta de conciertos. Esto se debió a que algunos de sus miembros todavía estaban cursando sus estudios, pues eran verdaderamente jóvenes en ese momento. Aún así, les dio para abrir para grupos como The Velvet Underground, Left Banke o Canned Heat antes de la desbandada de sus miembros, después de perder el contrato con Monitor Records.

En cualquier caso, The Freeborne dejó este notable disco, buena muestra del talento de sus músicos y una obra llena de versatilidad y eclecticismo, con canciones que abrazaban la psicodelia en toda su amplitud. Y es que a pesar de ser un disco básicamente de psicodelia pop, la música de The Freeborne toca otros registros como el folk, el jazz, el pop barroco y el acid rock con temas cortos principalmente pero con multiples variantes, grandes arreglos y muchos recursos en el apartado instrumental.

Un disco que recuerda a bandas como Love, The Zombies o incluso podríamos decir Ultimate Spinach y Beacon Street Union, por ligar un poco lo del sonido Boston y donde sobresale en mi opinión la cara A con cortes como la inicial "Images", la fantástica "Land of Diana", o el tema más fiero del disco, "Peak Impressions & Thoughts".

Un disco relajado y variado para cambiar un poco, que gustará a los amantes de psicodelia.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Land of Diana"

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