Estamos a final de mes y toca recopilar las novedades que nos ha dejado la escena revival en las últimas semanas. En este ocasión las bandas nórdicas toman el protagonismo aunque también hay sitio para alguna cosa exótica proveniente de oriente.
TROUBLED HORSE - Revolution on Repeat (SUE, 2017)
Uno de los discos más esperados por mí este año era el de los suecos Troubled Horse quienes volvían tras el formidable debut Step Inside (2012) que comentamos por aquí hace no mucho tiempo. Por suerte, Revolution on Repeat nos trae a unos Troubled Horse en plena forma y cumple con creces las expectativas situándose al mismo nivel que su predecesor. No le ha sentado mal esa vuelta de tuerca que se aprecia en sus temas, más viscerales y agresivos que en Step Inside pero sin perder ese gancho que los hacía tan disfrutables en su opera prima.
TOPPLOCK - Overlord (SUE, 2017)
Otro grupo proveniente de Suecia (¡oh, sorpresa!) que viene a sumarse a las huestes del retro rock son Topplock. Facturando un rock que recuerda a bandas como Graveyard, Dunbarrow, Horisont etc, el cuarteto sueco demuestra que, pese a no presentar novedades en cuanto a sonido, sí muestran aptitudes desenvolviéndose en ese registro hasta el punto de quedar un disco que en mi opinión juega en la misma liga que el de los antes citados. Engañan un poco con el primer tema pero a medida que la cosa avanza se empiezan a ver matices y, sobretodo, buenos solos. Recomendable.
Los daneses Demon Head también regresan con nuevo disco tras su notable debut Ride the Wilderness (2015). En esta ocasión con Thunder of the Fields siguen por los mismos derroteros que en su trabajo anterior y nos vuelven a ofrecer una buena ración de ese hard rock oscuro que tanto recuerda a Witchcraft pero que tan bien saben hacer el quinteto de Copenhagen. Muy buen disco.
El título del disco lo dice todo. Y es que Freak Out Orgasm! es justamente eso: un orgasmo de jams psicodélicas con guitarras distorsionadas de principio a fin en temas la mayoría extensos, que recuerdan a Earthless sobretodo pero tambien a la JPT Scare Band y desde una perspectiva exótica por su procedencia, también a la Flower Travellin' Band y a Acid Mothers Temple. No en vano el debut de este trío de Osaka está producido por Kawabata Makoto de Acid Mothers Temple, así que se entiende todo. El disco es un auténtico desparrame y, como decía, aunque tiene partes donde cantan, básicamente se compone de solos de guitarra pasadísimos de rosca. Solo para fans.
Segundo álbum de este trío suizo que debutó hace tres años con su disco titulado Son of Morpheus en el que mostraron un hard rock que miraba tanto a los sonidos retro como a lo más actual. Para esta ocasión vuelven con Nemesis, un disco de similares características, que en ocasiones suena a hard rock clásico y en otras igual suena a cosas como Queen of the Stone Age. Quizá en general es menos setentero que el anterior aunque aún conserva sus momentos heavy rock y blues. No será de mis discos preferidos del año aunque no esta nada mal.
Doom, stoner y rock psicodélico el que nos trae esta formación proveniente de Philadelphia que debuta con este disco, aunque parece un EP, ya que son solo cuatro canciones, después de, eso sí, editar un EP en 2014. Los temas al menos son medianamente largos y bastante potentes así que tampoco queda mal la cosa.
WILLOW CHILD - Trip Down Memory Lane (EP) (ALE, 2017)
Magníficas sensaciones las que deja este EP debut de los alemanes Willow Child, una nueva banda que viene a tomar el testigo de grupos como Blues Pills o Wucan, a las que se asemeja tanto por sonido (sobretodo a la primera) como por tener una potente voz femenina al frente, en este caso la de Eva Khol. Seis temas que recogen la producción del grupo en estos últimos dos años, ya que en su inicio, en 2014, eran una banda de versiones. Habrá que seguirles de cerca.
Y para terminar, otro EP de una banda proveniente de la nueva cuna del rock, Suecia, que llega con este Creatures, un trabajo que me ha encantado y que me deja en ganas de un hipotético disco debut porque los cuatro temas se hacen muy cortos. Rock psicodélico y mucho groove, combinando vocales masculinas y femeninas y un sonido tremendamente cálido es lo que ofrecen esta joven banda.
Josefus son una banda adorada en el mundillo del heavy psych setentero. Tal cosa es curiosa (aunque no extraña) por ser una banda marginal en su repercusión y popularidad a nivel general, pero en el pequeño círculo de los que nos movemos por el underground setentero quien más o quien menos está al corriente de este monstruo tejano.
Por unas razones u otras, es su primer álbum, Dead Man (1970) el que generalmente se destaca como el mejor aunque a mí el que más me gusta es este homónimo, aparecido el mismo año que su debut y que, en mi opinión, suena mejor, a pesar de no tener un tema como "Dead Man", la monstruosa jam de 17 minutos que cierra ese primer disco.
Sin embargo, en este segundo álbum encontramos diez tema de una duración la cual ninguno pasa de los seis minutos pero que en términos generales resulta más satisfactoria que en la anterior entrega. Para empezar el sonido es mejor, y no es que le de demasiada importancia a la calidad del sonido en este tipo de discos, es más, me gusta el toque cafre que tienen ya que es una marca de la casa, pero lo cierto es que aquí esa mejora le da como más empaque al asunto. Los temas en sí también me parecen superiores. Siguen estando en la misma linea de ese heavy acid rock de base bluesy y destellos country pero mejoran lo anterior para dejarnos una de las joyas heavy psych de este glorioso periodo de la música.
Una curiosidad que me pasa con este disco es que cuando lo escuché por primera vez descargado de internet contenía un tema que no era de este álbum sino que pertenecía a un single editado en 1979. El tema en cuestión es "On Account of You" y puede que sea mi canción preferida curiosamente. Así que esta casualidad, unido a que fue el primer disco que escuche del grupo, han hecho que sea mi preferido de Josefus al final.
De cualquier manera hay una buena sucesión de temas de la psicodelia más cruda y pasada de rosca en este Josefus: "Bald Peach", "Feelin' Good" o "Sefus Blues" valdrían como ejemplo. Solo "Jimmy, Jimmy" y el country de "Such is Life" se salen de la tónica general aunque no empañan el trabajo.
Una debilidad personal este disco. Aquí no hay grandes composiciones o cuidadas melodías, solo psicodelia cafre y trasnochada con el particular sello de Texas. Para que pedir más.
VALORACIÓN:8'5-9
TEMA CLAVE: "Bs Creek"
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Ty Segall se ha convertido en una de las principales figuras del rock de los últimos años. Con sus virtudes y sus defectos, el californiano se ha convertido en una referencia en la escena actual en parte gracias a su profusa creatividad, que le ha permitido grabar infinidad de discos con diferentes proyectos y colaboraciones en apenas 10 años.
Pero no solo es una cuestión de cantidad. En mi opinión, la principal virtud de Ty Segall consiste en haber puesto de acuerdo, no solo a crítica especializada y público, sino también a diferentes tipos de oyentes con gustos muy diferentes, gracias sobre todo a un sonido moderno pero que a la vez se nutre de referencias 60's y 70's.
Así pues, y aunque su proyecto principal es como Ty Segall o Ty Segall Band, por las características de este blog me parece lo más adecuado escoger a Fuzz para presentar a Segall en sociedad. Y es que mientras como Ty Segall se prodiga en una vertiente más garagera y noise rock, en Fuzz da rienda suelta a su lado más heavy psych, siempre desde su particular perspectiva.
Es cierto que en su primer álbum (Fuzz, 2013) quiza se adapte más a esa etiqueta de heavy psych y stoner rock de potentes riffs y que en este segundo se haya aproximado más a la psicodelia y el garage pero ambos discos resultan igualmente interesantes para ver esa faceta que Ty Segall quizá no puede explotar en solitario y que sí lo puede hacer en Fuzz, de amor por los riffs pesados a lo Sabbath y la psicodelia más dura a lo Blue Cheer.
Es cierto que en este segundo disco, y esto no ocurría en el primero, Fuzz se exceden ofreciendo 14 temas (además el último de 14 minutos) de forma que se cuelan algunos de relleno, pero hay que recordar que estamos hablando de Ty Segall, siendo esta incontinencia compositiva una de las características que lo definen como músico y ante la que nada se puede hacer. No obstante, me gusta más este disco, aparte de por su sonido más psicodélico porque tiene algunos temazos de los que carecía su notable debut. Cortes como "Let It Live", "Pipe", "Silent Sits the Dust Bowl" o el tema que para mí redefine la psicodelia pesada de los 70 a los canones actuales como es "Say Hello", un temazo de bandera. Por no olvidarnos del exceso y la locura del tema final, "II", que es un canto de amor a las jams psicodélicas de la época.
Un disco que, como decía al principio tiene todo lo bueno y también lo malo de Ty Segall, pero que en su conjunto se constituye como una obra de referencia por aunar lo nuevo y lo viejo. Aquí no hay copias ni homenajes a grupos antiguos sino que todo suena a nuevo aunque su sonido sea más que reconocible.
Un trabajo que actualiza el heavy psych a los parámetros actuales como ningún otro disco de revival ha podido hacer, lo cual se ejemplifica en su mejor corte, "Say Hello", bandera de de este monumento psicodélico.
Sorprendente disco este de Ginhouse. A decir verdad, conocía el disco desde hace tiempo pero le había dado no más de dos escuchas en su momento y lo había dejado olvidado en el cajón hasta hoy, que me he decidido a rescatarlo.
Por los motivos que sean (ya que prácticamente no recordaba como sonaban estos ingleses) tenía la idea de que su música era más un hard rock más clásico y rudo pero lo cierto es que este álbum tiene aspectos que definitivamente expanden más el campo de acción de unos Ginhouse que nos adentran también por los terrenos del rock progresivo y la psicodelia de manera muy convincente.
Así pues, pese a poder calificar esta música como rock progresivo, lo cierto es que no estaríamos ante un disco de prog rock al uso sino que más bien hablaríamos de caso similar a grupos como T2, Three Man Army (o incluso los mismos Gun), o incluso unos Bodkin, Tractor o los propios Uriah Heep. Y es que esa pausa, esa meticulosidad, esos cambios de ritmo del prog estan ahí, así como también lo estan en la excelente instrumentación que desarrollan en sus temas. En este aspecto cabe destacar que los temas no son en absoluto extensos, ya que ninguno pasa de 5 minutos, así que a pesar de esos derroteros progresivos no encontramos nada excesivo y es más, en la mayoría de los casos las canciones de este power-trio se endurecen a base de guitarrazos mostrando una descarada faceta hard rockera que, no obstante, en ningún momento olvida el gusto por la melodía y unas cuidadas armonías vocales.
La voz de Geoff Sharkey, al igual que ocurre con bastantes pasajes del disco, muestra claramente la herencia psicodélica de Ginhouse, que se van moviendo a lo largo de los 10 temas por esta tripleta de estilos de la que estamos hablando de una forma no solo natural, sino mostrando gran dominio de la situación y una maestría total en las composiciones y en su ejecución.
No sé si el disco ha envejecido bien o mal, como he leido por ahí en algún sitio, pero lo cierto es que es un pepinazo del mejor hard rock progresivo que nos podemos encontrar en los 70. No dejaron nada más el trío de Newcastle pero al menos lo que dejaron fue muy top.
