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jueves, 30 de noviembre de 2017

AFFINITY - S/T (UK, 1970)

Volvemos a los 70 para hablar un poco de uno de mis discos preferidos de siempre, el único editado por Affinity antes de desaparecer como grupo un año después.

Del grupo suele hablarse siempre de Linda Hoyle, sin duda una de las grandes voces femeninas del momento, aunque lo cierto es que en conjunto Affinity estaba formado por muy buenos músicos en todas sus lineas, desde la sección rítmica con Grant Serpell y Mo Foster, como en la guitarra de Mike Jupp (aunque un poco secundaria en este caso) y sobretodo en el Hammond de Lynton Naiff con algunos momentos muy buenos a lo largo del disco.

El disco que, al menos en su edición original constaba de 7 temas (después ya vinieron las ediciones con extras), combina com mucho acierto rock progresivo, psicodelia, pinzeladas soul y jazz y algo de blues en temas variados y donde la voz de Linda Hoyle la verdad es que le da una plus al asunto. Hubiera sido un buen disco igualmente, pero es un valor añadido que hace que destaque.

Me sobra un poco "I Wonder if I Care As Much" por poner un pero, pero lo demás es excelente, desde mi favorita "Night Flight", pasando por la sugerente "Mr Joy", la agradable "Coconut Grove" o ese gran colofón final que es la versión de 11 minutos de "All Along The Watchtower".

Un disco muy solido y equilibrado y uno de los mejores ejemplos de hard progresivo de los 70 que nos podemos encontrar, y por supuesto un álbum imprescindible si lo que te van son este tipo de sonidos del periodo finales sesenta principios setenta.



miércoles, 18 de octubre de 2017

MARIANI - Perpetuum Mobile (USA, 1970)


Estamos hoy ante uno de esos discos que tarde o temprano tenía que caer por aquí. Mariani, un disco de culto se podría decir, al menos en lo que se refiere al rock setentero. Y es que varios factores contribuyen a este status para este, único trabajo de la formación.

En primer lugar la presencia de un jovencísimo Eric Johnson en la guitarra (17 años) quien deslumbra a la guitarra en un estilo que recuerda en su trabajo a las seis cuerdas a Cream y Hendrix y muestra un desparpajo y una facilidad para hacer solos y demás pirotecnia guitarrera rara vez vista en otros discos.

Los factores que envuelven a la grabación y edición del álbum también han contribuido a su caracter legendario entre los coleccionistas. Y esque Perpetuum Mobile fue lanzado como como demo y en una cantidad irrisoria de 150 copias por el sello Sonobeat, con lo cual conseguir una copia es poco más que imposible. Después vendrían otras rediciones, como la de Akarma. En ellas vienen incluidos pequeños interludios entre los cuatro primeros temas, estos ya con los nombres cambiados y creo que algún tema extra.

Así pues, unas peculiares condiciones de grabación, una escasa distribución y un guitar hero teenager haciendo una master class de heavy psych han hecho de este disco de Mariani un álbum mítico que auna, aún faltándole la solidez de una obra bien acabada, algunas de las características necesarias para consagrarse como un disco de culto del hard rock setentero.



jueves, 20 de abril de 2017

JOSEFUS - St (USA, 1970)

Josefus son una banda adorada en el mundillo del heavy psych setentero. Tal cosa es curiosa (aunque no extraña) por ser una banda marginal en su repercusión y popularidad a nivel general, pero en el pequeño círculo de los que nos movemos por el underground setentero quien más o quien menos está al corriente de este monstruo tejano.

Por unas razones u otras, es su primer álbum, Dead Man (1970) el que generalmente se destaca como el mejor aunque a mí el que más me gusta es este homónimo, aparecido el mismo año que su debut y que, en mi opinión, suena mejor, a pesar de no tener un tema como "Dead Man", la monstruosa jam de 17 minutos que cierra ese primer disco.

Sin embargo, en este segundo álbum encontramos diez tema de una duración la cual ninguno pasa de los seis minutos pero que en términos generales resulta más satisfactoria que en la anterior entrega. Para empezar el sonido es mejor, y no es que le de demasiada importancia a la calidad del sonido en este tipo de discos, es más, me gusta el toque cafre que tienen ya que es una marca de la casa, pero lo cierto es que aquí esa mejora le da como más empaque al asunto. Los temas en sí también me parecen superiores. Siguen estando en la misma linea de ese heavy acid rock de base bluesy y destellos country pero mejoran lo anterior para dejarnos una de las joyas heavy psych de este glorioso periodo de la música.

Una curiosidad que me pasa con este disco es que cuando lo escuché por primera vez descargado de internet contenía un tema que no era de este álbum sino que pertenecía a un single editado en 1979. El tema en cuestión es "On Account of You" y puede que sea mi canción preferida curiosamente. Así que esta casualidad, unido a que fue el primer disco que escuche del grupo, han hecho que sea mi preferido de Josefus al final.

De cualquier manera hay una buena sucesión de temas de la psicodelia más cruda y pasada de rosca en este Josefus: "Bald Peach", "Feelin' Good" o "Sefus Blues" valdrían como ejemplo. Solo "Jimmy, Jimmy" y el country de "Such is Life" se salen de la tónica general aunque no empañan el trabajo.

Una debilidad personal este disco. Aquí no hay grandes composiciones o cuidadas melodías, solo psicodelia cafre y trasnochada con el particular sello de Texas. Para que pedir más.


VALORACIÓN:  8'5-9

TEMA CLAVE: "Bs Creek"

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jueves, 16 de marzo de 2017

BRAINTICKET - Cottonwoodhill (SUI, 1970)

Echando un vistazo en busca de discos que rescatar para el blog me topé con este de Brainticket, un disco que puede que haga quince años que no escucho, y que por tanto me pareció ideal para recordarlo y comentarlo, ya que tenía un buen recuerdo de él.

Mi primera sorpresa fue enterarme que la banda procedía de Basilea. Y fue sorpresa porque, al igual que otras bandas, Brainticket fue encuadrada en el Krautrock aún sin ser alemanes, aunque bien es cierto que tampoco es que tampoco queda muy lejos la cosa. De igual forma, y como ocurría con otros discos, la inclusión de Brainticket en esta etiqueta se deba más a cuestiones sonoras que a su procedencia.

Así pues, estamos ante una banda krautrockera como la que más, pues su gusto por la experimentación y exploración de sonidos, así como el uso repetitivo y a veces machacón de éstos emparenta de lleno a los suizos con sus compañeros germanos como Can, Faust, Amon Düül, Ash Ra Tempel, etc. sobretodo en ese gusto por la experimentación y en esa intención de provocar sensaciones a través de la música, aunque lo cierto es que a nivel compositivo quedan lejos Brainticket de los grupos antes citados.

El disco por tanto chirría en esa inconsistencia y esa sensación de no dirigirse a ninguna parte que tienen estos discos tan experimentales, y que es el precio que hay que pagar cuando te basas en sonidos tan de vanguardia, y es lo que ocurre en Cottonwoodhill.

No obstante, no hay que pedir peras al olmo y hay que saber valorar lo que un disco como este puede ofrecer y sobretodo situarlo en su contexto pues, con sus defectos, Brainticket consigue transmitir a través de esos cinco temas que funcionan como un todo, hasta a donde podía llegar la psicodelia si la estirábamos y la deformábamos a través de la experimentación y basándose especialmente en riffs y punteos repetitivos y creando una sensación y un ambiente realmente alucinado.

Un disco que, como yo suelo decir en ocasiones, es más valioso por cuestiones arquelógicas que musicales pues es como arrancar un pedazo de esa época. Es, durante 35 minutos, transportarse a aquellos años y vivir esos momentos capturados en un disco.


VALORACIÓN:  7'5

TEMA CLAVE: "Places of Light"

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viernes, 17 de febrero de 2017

BURNING PLAGUE - St (BEL, 1970)

Personalmente siempre me llaman la atención, en cierta manera, los discos, (en especial de blues que parece en principio un género tan propio del folclore podríamos decir anglo-sajón) que como este de Burning Plague trasladan los sonidos blueseros a latitudes que en un principio podrían parecer inhóspitas para este género como este caso podría ser Bélgica. Aunque si miramos bien, la escena rock y blues del país vecino, Holanda, fue una de las más destacadas del periodo, al menos si nos fijamos en la cantidad-calidad de bandas como Cuby Blizzards, Livin' Blues o After Tea, por lo tanto no es de extrañar la aparición de este excelente disco en Bélgica en 1970.

Como debe ser en un disco de blues rock, destaca principalmente por el gran trabajo de guitarra que escuchamos en cada uno de los temas a cargo de la dupla Heslop-Capelle. Es posible que, como suele ocurrir en este tipo de discos, no contenga highlights,ya que es un trabajo bastante purista, pero al mismo tiempo esa homogeneidad es la que le da solidez y credibilidad al álbum de Burning Plague.

Es decir, que dentro de esa adhesión al más esencial sonido blues rock encontramos variedad y buena ejecución: temas acelerados y temas lentos, cortes y pasajes boogie rock e incluso momentos para el blues más de raices como en  "Follow The Road".

Otros temas destacados podrían ser la inicial "A38", "Night Travellin' Man" o la estupenda y guitarrera "Will I Find Somebody" aunque en mi opinión ninguno de los ocho temas está demás y es uno de esos discos disfrutables de principio a fin, si lo que te apetece es escuchar buen blues.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Night Travellin' Man"

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sábado, 12 de noviembre de 2016

YESTERDAY'S CHILDREN - St (USA, 1970)

Otro ilustre del hard psych USA. Nada más y nada menos que Yesterday's Children y sú único disco.No se comieron una rosca en su momento y el grupo se disolvió tras el escaso éxito de este album pero hoy en dia y, aunque pertenece irremediablemente al underground setentero, el LP de Yesterdey's Children es bien apreciado por todos los fans de la psicodelia más sudorosa y pasada de rosca.

Y no es para menos, ya que este disco captura de forma muy genuina ese sonido hard psych, fruto de esa transición que se vivia en el momento de la psicodelia hacia el rock progresivo y que Yesterday's Children lo ejecutan desde el hard rock, aunque es un hard rock muy bañado en ácido, con ese sonido fuzz y con la bastante innovadora inclusión de dos guitarras, muy bien conjuntadas y que junto a la potente voz de Denis Croce y una contundente base rítmica forman un conjunto muy bien ensamblado.

Temas como "She's Easy" o "Hunter's Moon" son pura energía hardrockera y anticipan un sonido todavía por venir, mientras que en otros como "Paranoia", "Sad Born Loser" o "Sailing" son menos pesados pero tremendamente disfrutables, piezas siempre que entroncan con la psicodelia y donde aún se intuye ese pasado garagero de esta banda de Conneticut. El disco lo completan dos versiones: "What Of I" y "Evil Woman", así como el tema propio "Providence Bummer", donde coquetean con el boggie rock aunque siguen conservando el toque heavy.

Un disco en mi opinión muy bueno, más que por sus temas de forma individual por su sonido en general, que es lo que me parece más interesesante de Yesterday's Children. Un disco que no solo ha sabido envejecer bien (cosa nada fácil) sino que además ha quedado, de forma yo diría que definitiva, como una pieza valiosísima de la movida lisérgica americana, con un sonido muy auténtico y con ocho temas nada rebuscados pero muy bien ejecutados y la verdad, muy disfrutables.


VALORACIÓN:  8'5-9

TEMA CLAVE: "She's Easy"

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martes, 11 de octubre de 2016

CLARK HUTCHINSON - Retribution (UK, 1970)


No hay una corriente de opinión muy unánime en torno a Clark Hutchinson y su Retribution. Elogios y reproches se reparten en torno a un disco que es de esos que no dejan indiferente a quien lo escucha. Y no deja indiferente porque su música en cierta forma descoloca y depende en gran medida de la predisposición y expectativas del oyente. Como todas las demás, supongo. Pero en este caso más, si cabe.

La experimentación siempre ha estado ligada a este cuarteto londinense. A pesar de empezar grabando un álbum de blues (aunque editado en los 90) en grupo pronto empezó a acercarse al progresivo, la psicodelia o el jazz en su disco A=MH2, un disco prácticamente instrumental con cinco extensos cortes, donde ya muestran su interés por esa fusión de estilos y por esa voluntad de dejarse llevar, más que por composiciones ordenadas o convencionales.

En Retribution continua el formato de temas largos, y de nuevo le dan formato al LP con cinco temas donde tocan varios palos. La cosa empieza fuerte con "Free To Be Stoned", un canto juvenil a las drogas a base de heavy blues y cantado de forma desatada por Andy Clark. Yo creo que ya por temas como este hay que querer a Clark Hutchinson. No hay más.

Cambio de registro con la jazzística "After Hours", un tema instrumental de 10 minutos bien hecho pero que personalmente no me llama mucho la atención. Me gusta más "In Another Day" donde prueban con una balada acid rock, en el tema más corto del disco, para volver a los más de 10 minutos de "Best Suit". De nuevo, y como ocurría en "After Hours", le pesa un poco la duración porque el tema en sí es bueno, pero seguramente menos minutaje hubiera sido mejor. En cualquier caso, gran trabajo de Mick Hutchinson a la guitarra.

Y para finalizar, "Death, The Lover", donde tras un riff inicial a la Sabbath, vuelve la voz demente de Andy Clark en una canción que vuelve a ubicar a Clark Hutchinson en el mejor freak rock, recordando a otros ilustres como la Edgar Broughton Band. Es el registro en el que mejor encajan, en mi opinión y donde más me gustan. Por eso para mí son el primer y el último los mejores temas de Retribution.

En disco muy peculiar por tanto, pues combina grandes momentos con otros prescindibles pero que resulta muy interesante para los que que gusten de zambullirse en las rarezas setenteras como esta.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Free To Be Stoned"

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martes, 20 de septiembre de 2016

T2 - It'll All Work in Boomland (UK, 1970)


A parte de discusiones sobre si el disco es mejor o peor, sobre si esta infravalorado o sobrevalorado, o cualquier otro aspecto más o menos subjetivo en torno al debut del trío londinense T2, lo cierto es que estamos ante una obra quintaesencial del hard rock progresivo, heavy prog o como queramos llamarlo.

Aunque quizá más cercano al progresivo que al hard rock, It'll All Work in Boomland fusiona la vertiente más controlada del prog con la fiereza heavy psych de una forma pocas veces vista y de forma muy exitosa. A pesar de su indudable calidad, el disco no tuvo repercusión alguna y la banda se separó poco después mientras preparaba material para un segundo albúm que no apareció hasta los 90, cuando la banda se reunió y parece ser que acabó de completar esos temas de 1972 con otros nuevos. Y digo parece ser, porque no he escuchado esos discos de los 90, ya que no tengo demasiadas buenas referencias, a excepción de un álbum de archivo titulado T.2., que sí que parece contener muestras similares a la del disco que hoy nos ocupa y que es lo último editado del grupo, que yo sepa.

Abriendo con "In Circles" el disco empieza a lo grande y nos deja una aproximación memorable al mejor hard progresivo, para pasar al tema más calmado, "J.L.T.", un corte pinkfloydesco con inclusión de vientos. "No More White Horse" vuelve a poner todas las cartas sobre la mesa. Aquí T2 combinan suavidad y pegada, siendo de nuevo remarcable el trabajo de Keith Cross a la guitarra con ese final de riffs cortantes y solos afilados. Por último, "Morning", tema de 21 minutos que condensa en sus diferentes partes esa dualidad prog/heavy antes comentada y que muestra a los tres integrantes en perfecta conjunción, como en todo el disco, pero aquí de forma más evidente, si cabe.

Un disco imprescindible para todo fan del hard 70's.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "Morning"

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miércoles, 13 de abril de 2016

WILDFIRE - Smokin' (USA 1970)


Tenía muchas ganas de revisar este disco, puesto que hacía bastante que no lo escuchaba y cada vez que me topaba con él en un sitio u otro me venían ganas de recordar como sonaba este artefacto proveniente de tierras tejanas. Un lugar, Texas, cuna de muchos y aguerridos grupos que, como Wildfire, cultivaron sonidos potentes como los de este Smokin', único disco de la banda.

Me gusta sustancialmente más la cara A, con temas atronadores como el inicial "Stars in the Sky" o "Don't Look For Me" donde despliegan un heavy psych de mucha categoría, más por la calidad con la que lo ejecutan que por las composiciones en sí. Estamos ante un power-trío de la vieja escuela, de los que sabían lo que se hacía. Quizá es verdad que a los temas les falte algo, aunque no se puede negar que como músicos eran buenos.

En la cara B encontramos canciones un poco menores y destaca por sobre todas ellas el tema que cierra el disco: "Quicksand", una jam de 11 minutos en la que, como no podía ser de otra manera, el grupo se mueve como pez en el agua.

Un disco muy recomendable para los que gusten de este tipo de sonidos.


VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Stars in the Sky"

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lunes, 7 de marzo de 2016

ANCIENT GREASE - Women and Children First (UK, 1970)

De nuevo otra banda que, lejos de inventar la rueda, nos trae un disco con ese sonido de la vieja escuela que tanto gusta por estos lares, donde se venera el hard blues rock sudoroso como el que practican aquí Ancient Grease.

Una banda que, provenientes de Gales, por donde se estuvieron moviendo haciendo actuaciones antes de sacar el que sería su único disco, firmó con este Women and Children First (1970) un trabajo que sin ser excelente (aunque tampoco creo que tuvieran esas pretensiones) sí que es una buena muestra de esa confluencia de estilos que tanto se daba en la época y que aunaba maravillosamente el blues rock, el hard rock y la psicodelia y que daba lugar a cosas como ésta.

Temas en la linia de la inicial "Freedon Train" o  de "Eagle Song" nos permitan apreciar esos sonidos heavy blues con sus pinceladas psicodélicas. También me parecen excelentes "Mother Grease the Cat" o la balada "Odd Song", un tema con una melodía muy conseguida y que es de mis favoritas a pesar de no ser de un corte tan cañero. "Time to Die" es otro medio tiempo más que notable que da paso de nuevo a canciones más energéticas para cerrar este disco que en mi opinión transmite autenticidad y honestidad por los cuatro costados y que para mí es lo más destacado de esta banda.

Hacía bastantes años que no escuchaba este disco detenidamente y la verdad es que, no es que me siga pareciendo bueno, es que me parece mejor de la idea que tenía de él. Un disco un poco subestimado quizá por su sonido sucio o su propuesta básica pero que a mí, que soy un cafre, me encanta.

Bien por Ancient Grease.


VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE: "Women and Children First"

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martes, 19 de enero de 2016

THE HUMAN INSTINCT - Stoned Guitar (NZL, 1970)



Pues nada más y nada menos que una banda neozelandesa dio nombre a este blog. Quien me lo iba a decir a mí. Y que mejor que ahora que este blog acaba de cumplir un año para sacar a la palestra este genial trabajo, sin lugar a dudas el mejor de la banda.

Un trabajo de devoción total a la guitarra, la distorsión y los solos hendrixianos que, como dije el primer día en este blog, representa, bajo el sugerente y explícito nombre de Stoned Guitar, muchas de las cualidades que personalmente me gustan en un disco y que por eso acabó dando nombre a esta bitácora donde se venera el heavy psych y la psicodelia.

Así pues, desenfreno guitarril a raudales de principio a fin, con uso y abuso del pedal wah y los solos, en un sonido general que todavía se encuentra a medio camino entre la psicodelia y el hard rock y que encaja como un guante en la etiqueta de heavy psych, de la cual podríamos decir que es un disco paradigmático, aunque aquí con un marcado toque bluesy.

Seis cortes forman este disco, siendo a pesar de todo "Black Sally", el tema que abre el disco, el más conseguido porque además de potente es de lo más pegadizo.  El resto de canciones están a un nivel parecido, excepto "Tomorrow", que es el típico tema pestiño de estos discos.

En un altar tengo yo a este álbum, un auténtico manual en este tipo de sonidos guitarrero-psicodélicos. Un discazo.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Black Sally"

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martes, 24 de noviembre de 2015

SAVOY BROWN - Raw Sienna (UK, 1970)

Cuando ya me habría propuesto hablar de Savoy Brown en este blog me surgió la duda de que disco elegir de la larga lista que copan su discografía y en la cual hay la verdad lanzamientos que valen, y mucho, la pena. Al final, y me tenéis que perdonar, no he arriesgado mucho, y he ido a para al que posiblemente sea su álbum más conocido y seguramente uno de los mejores, más que nada porque un servidor tenía ganas de hincarle el diente de nuevo, tras mucho tiempo en el olvido.

Y tengo que decir que no soy muy partidario de las secciones de viento en el rock, de las que suelo huir a la mínima intrusión aunque aquí hay que decir que no quedan nada mal (cosas de no caer en el abuso, supongo).

Vientos que empiezan a escucharse desde el principio de un disco que empieza trepidante con tres temas potentes de blues rock y que pasa después a dos medios tiempos donde el grupo sigue manteniendo el nivel con un genial trabajo en la guitarra y en la percusión. La cara B sigue la misma linea y además le añade toques de jazz que se aprecian sobretodo en el tema más extenso del álbum, "Is that So", un tema que muestra el buen hacer de una banda que no practicaba un blues rock sudoroso o incendiario pero que se manejaba a las mil maravillas en un registro más tranquilo y bastante técnico como muestran en este Raw Sienna.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "A Hard Way To Go", "Master Hare"

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sábado, 3 de octubre de 2015

KILLING FLOOR - Out of Uranus (UK, 1970)

Out of Uranus de Killing Floor, el disco que tiene una de mis portadas favoritas de siempre. De hecho es problable que en su momento comprara el vinilo solo por tenerla (una cosa que a veces pasa) aunque es verdad que la música de dentro tampoco está nada mal y es por eso por lo que lo rescato para este blog.

Muy a la par con su primer disco, quizá me decante por este porque fue el primero que escuché y lo tengo más oido aunque ya digo, para mí están al mismo nivel. Dos muy buenos discos de blues rock.

Es cierto que no tienen nada especial en el sentido de la originalidad pero me parece que tampoco hace falta inventar nada para sonar cojonudamente como lo hacían Killing Floor, en un correctísimo ejercicio de ese blues rock que se mezclaba con el hard rock casi sin saberlo, aunque nunca abandonando a la patria bluesera. En este segundo álbum tantean además terrenos progresivos, aunque sin pasarse, como ya muestran los primeros temas "Out of uranus" y "Soon There Will Be Everything". Otros como "Acid Bean" retoman el blues rock más energético mientras tenemos otros de corte más clásico como "Where Nobody Ever Goes" (aunque también tiene su miga).

Al final el disco es bastante variado dentro del registro en el que se encuentra y yo personalmente lo disfruto aunque no sea de esos que te vuelan la cabeza.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:"Out of Uranus", "Lost Alone"


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domingo, 27 de septiembre de 2015

DAMNATION OF ADAM BLESSING - Second damnation (USA, 1970)

No tenía claro cual escoger para Stoned Guitar, si el gran debut anterior o este magnífico segundo disco pero este me pareció un álbum más sólido y definido, así como más potente que su primer disco, aunque como ya digo ambos me parecen buenísimos.

Y lo que encontramos aquí son nueve cortes que, exceptuando la suave "Everyone", forman un magnífico disco de heavy psych a la americana. No hay highlights ni temas extensos. Es de esos discos que funcionan genialmente como un todo, en un balance muy interesante de hard rock y psicodelia. Quizá se podría decir que el primer disco tiraba más a la segunda mientras que este tira más al primero.

Destacan las armonías vocales, tan propias de la psicodelia americana y con un cantante que lo hace muy bien en ese registro. Tambien las guitarras de Bob Kalamasz que sin ser excesivas aportan también un equilibrio interesante de melodía y solos que siempre estan en su justa medida.

Se me hace difícil escoger temas destacados en este disco, ya que como decía puede que no haya canciones de 10 pero a lo mejor están todas en un rango 7-9 y al final lo que queda es un álbum de esos que dan gusto escucharse de cabo a rabo.

Muy recomendable, junto con el primero de Adam Blessing.


VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE: Cualquiera.


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martes, 22 de septiembre de 2015

POWER OF ZEUS - The Gospel According to Zeus (USA, 1970)

Un disco que me cautivó desde el primer momento fue este, el único que editaron Power of Zeus, y lo hizo con ese tema de diez que es "It Couldn't Be Me", un corte que condensa todas las virtudes del grupo en menos de cuatro gloriosos minutos.

Provenientes de Detroit, su sonido distaba del de las bandas representativas de la escena, aunque quizá no tanto, pues la Motor City aglutinaba bandas de diversa índole, y aunque conocida por el high energy de MC5, otros ilustres como Frijid Pink, Funkadelic, Alice Cooper o The Frost también formaban parte. Cierto es que la variante psicodélica y progresiva de Power of Zeus parace más propia de otras latitudes, no obstante no desentonan en una escena que así por encima no parece muy homogenea.

En el disco nos encontramos además del excelente opener otros cortes de calidad, como por ejemplo las dos más extensas, "The Death Trip" y "The Sorcerer of Isis" o cortes potentes como "No Time" y "In the Night", que son otros dos temas que me encantan y que forman uno de esos discos que ayudan a moldear la sacrosanta etiqueta de heavy psych en la cual podríamos colocar a Power of Zeus.

En definitiva, un pedazo de disco que no podía faltar en este blog.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "It Couldn't Be Me"


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martes, 9 de junio de 2015

ORANG-UTAN - St (UK, 1970)

Pese a lo extraño del nombre, Orang-Utan presentaron una propuesta que no tiene nada de extraña, más bien lo contrario, bluesy hard rock típico del periodo en la onda de otras bandas como Leaf Hound y similares, con un sonido, eso sí, más pulido que éstos.

El disco va a lo que va y los ocho temas se ciñen totalmente a ese hard rock guitarrero que tanto gusta en Stoned Guitar, sin hacer demasiadas concesiones a baladas (sólo ligeramente) y por suerte podemos disfrutar enteramente de unos cualtos pelotazos considerables.

Además el disco tiene la que para mí es una de mis canciones favoritas de los 70 y, por que no decirlo, de siempre, como es Chocolate Piano, un tema que define lo que busco en una canción: guitarras potentes, un cantante entregado a la causa, buenas melodías y solos memorables. Todo eso esta ahí.

Para mí un clásico que obviamente recomiendo encarecidamente.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "Chocolate Piano"

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martes, 2 de junio de 2015

LOVE SCULPTURE - Forms and Feelings (UK, 1970)

Ha llovido ya desde la última vez que escuche este Forms and Feelings y me puse a ello con esa típica duda de cómo me iba a sonar tanto tiempo después. Y la verdad es que algunos temas casi ya ni me sonaban; otros (los buenos) sí que los recordaba bastante bien. En conjunto lo recordaba más bluesero pero este disco se adentra bastante en el terreno del rock psicodelico y coquetea puntualmente con el hard rock.

No son muy conocidos Love Sculpture aunque su guitarrista, y máximo protagonista, Dave Edmunds si que goza de algo más de popularidad. Su trabajo en algunos de los temas es fantástico (sobretodo en el largo instrumental "Sabre Dance") siempre bajo un estilo bastante personal.
También "Why" y "Farandole" son muy buenos cortes de un disco que se deja escuchar bastante bien.


VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE:  "Sabre Dance"

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sábado, 25 de abril de 2015

BLACK CAT BONES - Barbed Wire Sandwich (UK, 1970)


Pensando en como fuí a parar a estos Black Cat Bones, hace ya unos cuantos años, no recuerdo si fuí guiado por el rastro de Paul Kossoff o si fue su conexión con mis adorados Pretty Things a través de su bajista, Stuart Brooks (me inclino más por esta segunda).

En cualquier caso Black Cat Bones son para mí un pequeño clásico underground en esto del blues rock y unos de los discos que me hizo ver las maravillas del blues rock británico de finales de los 60 y que tantos buenos ratos me ha hecho pasar.

Curiosamente en el disco no hay ya rastro de un Paul Kossoff que a estas alturas estaba ya en Free, siendo reemplazado por un fantástico Rod Price que brilla en muchos de los temas del disco.
Aunque el album presenta altibajos, los puntos álgidos compensan sobradamente:  "Chauffeur", "Death Vallet Blues" o "Good Lookin' Woman" son temazos dignos de una gran banda como las que había en aquella época. Su sonido evidentemente recuerda a grupos como Cream, Freetwood Mac o Chicken Shack.

No es una obra maestra pero sí un gran disco dentro del género y que gustara a fans de sonidos blueseros.

PD: Acabo de recordar que también hay conexión con Leaf Hound donde también estuvo Stuart Brooks, y que por eso los enlace con estos en su entrada en este blog.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Chauffeur"

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martes, 21 de abril de 2015

THE RATTLES - The Witch (ALE, 1970)

He aquí un reciente descubrimiento, oscurísimo pensaba yo, y resulta que estos The Rattles además de tener un montón de discos (y en todas las décadas)  tuvieron cierto éxito con el tema "The Witch" que da nombre al disco, el cual se colocó en las listas alemanas e inglesas en su momento. Qué cosas.

El sonido del disco es bastante difícil de definir. Sería una especie de rock psicodélico con cantante femenina y arreglos de vientos y flautas muy peculiares. Tiran hacía el hard rock en algunos temas, sin llegar a acomodarse y sonando en todo momento en una onda muy freak, en otros temas se muestran más pop.

Muy diferentes a los diez cortes que forman el álbum son las versiones de "Elenor Rigby" y "Sussie Q" en formato jam bastante desbocada y que no hubieran quedado nada mal en la edición original.

VALORACIÓN: 8

TEMA CLAVE:  "The Witch"

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domingo, 12 de abril de 2015

STRAY - St (UK, 1970)

Stray es seguramente una de las mejores bandas de hard rock de los 70. Lo creo así porque no hay muchas que tengan tres discos de tanto nivel como los tres primeros de Stray. Este que nos ocupa es su debut y es un disco auténticamente glorioso.

Hard rock típico de los 70 que tira hacia sobretodo el prog y en menor medida a la psicodelia y que a mí me recuerda a bandas como Tear Gas o Toad y que tiene un sonido proto-metálico increible. Destaca el formidable trabajo de las guitarras que cabalgan a sus anchas y sobresalen especialmente en temas como "All in Your Mind", "Taken All the Good Things" o "In Reverse/Some Day".

Un disco formidable de potentísimo hard rock y que por suerte no es el único de esta genial banda londinense. Un must-have en toda regla.

VALORACIÓN:  9'5

TEMA CLAVE:  "All in Your Mind"

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