THE LITTER - Emerge (USA, 1969)

Emerge es quizá el trabajo menos apreciado, a nivel general, de The Litter aunque personalmente podría decir que a mí es el que más me gusta. Y no es por llevar la contraria, es más, su álbum debut me encanta y del segundo no puedo hablar porque no lo he escuchado pero es que por sus características y su estilo Emerge va mucho con mis gustos.

Y digo que es menos apreciado, y debería añadir que por los puristas del garage, pues esta banda de Minneapolis es conocida principalmente por el fervoroso garage rock mostrado al inicio de su carrera como en el comentado debut Distortions (1967) y para este disco vemos como aún conservando esa esencia garagera el sonido se endurece, si se puede decir así, hacia el hard rock psicodélico aderezado a base de fuzz y una potente batería.

El disco me encanta en su conjunto porque tiene esa agresividad y actitud del garage, casi punk y la fuerza de la psicodelia más pasada de rosca. Yo además, y sin entrar a valorar cambios de estilo o demás, veo un punto más de madurez en el sonido de Emerge respecto a Distortions. ¿Que se suben al carro de la psicodelia y la moda del momento? Pues no veo el problema si se hace tan bien como lo hacen aquí The Litter.

Un excelente disco que, además, da gusto escuchar del tirón, pues The Litter no cayeron en el dichoso cliché de meter un par de temas folk/country/baladas de relleno que siempre tienes que acabar pasando, sinó que la cosa va a piñon fijo de principio a fin. Eso sí, ahí está "Future Of The Past" con sus 12 minutos y su solo de batería, mostrándonos lo difícil que es no caer en los tópicos.

En cualquier caso, repito, un gran disco. De los buenos en su género sin duda.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Little Red Book"

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CREEPY JOHN THOMAS - S/T (UK, 1969)

Puede que Creepy John Thomas sean solo una de las muchas bandas del underground del acid blues inglés que pululaban por ahí y que solo dejaron un par de discos que quedaban lejos de ser deslumbrantes, pero por lo que sea tienen algo, cierto toque personal que a mí personalmente me acabó tocando la fibra hace ya muchos años cuando los descubrí.

Tenía ganas por tanto de rescatar algo de esta gente así que me lancé a este disco homónimo con el que debutaron en 1969, al que le seguiría un disco de nivel similar al año siguiente titulado Brother Bat Bone (1970). El álbum es, como comentaba antes, un poco irregular en cuanto a que combina temas de potente sonoridad con otros más intrascendentes aunque lo que me gusta del disco es un poco su sonido en conjunto, ese blues que tiene algo de oscuro pero que al mismo tiempo conserva su toque ácido gracias sobretodo a la guitarra solista. El estilo del cantante también me mola bastante con esa voz carajillera que recuerda un poco a Stack Waddy o la Edgar Broughton Band, aunque no tan brusco como estos grupos.

Destacan cortes como "Gut Runs Great Stone", "You've Got to Hide", "Green Eyed Lady" o "Trippin Like a Dog and Rockin Like a Bitch", donde nos muestran esa peculiar combinación de blues rock, boggie rock y quasi-hard rock psicodélico, que infunde al asunto un aire como decía bastante personal con ese punto sucio que tiene el grupo. Después también encontramos algún tema un poco más de relleno quizá, como puedan ser "Bring Back The Love" o incluso "Ride a Rainbow" aunque tampoco es que haya temas que desentonen demasiado.

Un álbum para mí un puntito por encima del siguiente y que es muy interesante por su sonido y la verdad, me ha sonado mejor de lo que lo recordaba. Recomendable para fans del periodo. 


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Gut Runs Great Stone"

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DEEP PURPLE - St (UK, 1969)

Tengo que reconocer que los discos de Deep Purple de la primera formación fueron unos desconocidos para mí hasta hace relativamente poco tiempo. Aunque, como la mayoría, Deep Purple fueron de esos grupos con los que me inicié en esto del rock, fue esa exitosa segunda etapa con discos como In Rock, Machine Head o Made in Japan la que acaparó mi atención durante mucho tiempo. Incluso los discos con Coverdale o alguno de los 80 los tengo más machacados que estos de la primera época.

Y si bien es cierto que no podemos decir que esos tres primeros discos de Deep Purple son desconocidos, porque no lo son, porque el grupo es enorme, sí que es cierto que un disco como este homónimo no es demasiado valorado ni comentado cuando se habla de las grandezas de la banda.

Es verdad que el paso de este disco al siguiente con el magistral In Rock es una de las transformaciones más increibles vistas en rock, una evolución que cambió la historia del rock más duro ya para siempre y a cargo de una formación realmente emblématica, pero también es cierto que este disco homónimo recoge los mejores momentos de Deep Purple en esos primeros años y es un disco increiblemente bueno en su estilo.

Es curioso porque cuando lo escuché por primera vez, ya llevaba tiempo peinando y machacando el underground setentero, por lo que el disco me sorprendió mucho pues descubrí que una de las bandas más míticas tenían un disco que reproducía los sonidos de las bandas que andaba buscando y escuchando todo ese tiempo, esto es, el disco donde Deep Purple abrazan la psicodelia, el rock progresivo o el blues, y en mi opinión mejorando respecto a sus anteriores álbumes.

Así pues, encontramos a un grupo más hecho que en el Shades o el Book of Taliesyn, de hecho se dice que titularon este disco como Deep Purple porque creían haber facturado ya el disco que les iba a lanzar al estrellato, aunque lo cierto es que por una cosas u otras su repercusión fue poca. Y fue una pena porque es un gran disco. Un disco donde por una parte ya vemos la maestría de Blackmore, Paice y Lord en los instrumentos, y por otra nos ofrece una suceción de grandes temas de hard rock y prog rock con una marcada ascendencia psicodélica bajo el matiz de la voz de Rod Evans. Temas como "Chasing Shadows", "Blind", "The Painter" que marcan el paso previo al proto-metal que desarrollaran más tarde y que son ya cortes de una gran factura, o por supuesto "April", la canción de 12 minutos que cierra el disco y donde Deep Purple muestran su vertiente más progresiva.


VALORACIÓN:  8'5-9

TEMA CLAVE: "The Painter"

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FIELDS - St (USA, 1969)

Estupendo disco el de esta banda angelina que, para variar, solo dejó este trabajo para desaparecer posteriormente. Un trabajo de esos que tanto gustan por estos lares y que es un excelente ejercicio de psicodelia bluesy bastante dura y ácida. Un power-trio influenciado a partes iguales por el blues rock de Cream o Hendrix así como de la psicodelia americana, creando un artefacto realmente asombroso, y más teniendo en cuenta que no es una banda demasiado conocida. Aunque eso no nos debería extrañar a estas alturas.

Así pues, en la cara A nos encontramos cinco temas de acid rock bluesero y sudoroso, todos ellos de mucho nivel, con una guitarra que suena acojonante y con la particularidad en algunos temas de la presencia de la cantente soul Brenda Holloway haciendo los coros. Un punto más para Fields.

Por su parte la cara B es ocupada por un solo tema como es la monstruosa "Love Is The World", donde de nuevo las voces de Holloway toman protagonismo, así como la inclusión de vientos en un corte con muchas partes como no podía ser de otra forma teniendo en cuenta que dura 18 minutos. Lógicamente es algo irregular pero no por ello deja de ser un tema excelente.

Un disco muy recomendable.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Elysian Fields"

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FREE - Tons of Sobs (UK, 1969)

Empezamos nuevo año traicionando un poco (solo un poco) la política de elección de discos de Stoned Guitar de rescatar joyas olvidadas, discos malditos y grupos del underground musical, y nos acercarnos esta vez a un grupo de sobra conocido como es Free.

Y digo traicionando solo un poco porque para un amplio sector, Free se reducen a Fire And Water y "All Right Now". Un gran disco y una canción legendaria pero que por sí solos son un pobre resumen de una banda grandiosa y con una excelente trayectoria, y que nos dejó discos como este Tons of Sobs, el mejor en mi opinión del cuarteto inglés, y que a menudo pasa desapercibido cuando se habla del grupo, siendo una auténtica maravilla como es.

Visto con la perspectiva del tiempo, este grupo y en especial este disco despiertan fascinación en mí. Es increible como cuatro chavales que no llegaban ni a los 20 fueron capaces de grabar un trabajo tan maduro y bien ejecutado como este. Tons of Sobs es una oda al blues rock. Un disco seminal dentro del estilo. No olvidemos que el álbum sale el mismo año que discos como el I de Led Zeppelin y aunque tendrían que esperar un año para el éxito con Fire and Water, este disco aglutina todo el potencial de una banda que debutaba de forma magistral.

Es por eso que rescato este disco de Free. Nunca serán reconocidos lo suficiente por Tons of Sobs. Pero ahí están "Worry", "The Hunter", "Walk In My Shadow", "Goin' Down Slow" o "Moonshine" para atestiguar la inigualable voz de Paul Rodgers, la maestría de Paul Kossoff, la habilidad y precocidad de Andy Fraser, sin olvidar el buen hacer de Simon Kirke a la batería. Una formación de ensueño, quizá, y solo quizá, en su momento más dulce.

Pensar que cuatro post-adolescentes de la actualidad fueran capaces de hacer un disco como este es pura ciencia-ficción. Por eso es tan grande este álbum. Un disco esencial dentro del blues rock. Un disco para disfrutar y deleitarse con una de las mejores bandas del rock siempre.


VALORACIÓN:  9'5-10

TEMA CLAVE: "The Hunter"

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LES VARIATIONS - Nador (FRA, 1970)

Les Variations fueron auténticos pioneros del rock francés. Con una formación nutrida de integrantes de origen marroquí, el grupo obtuvo en su momento cierto reconocimiento que les permitió, entre otras cosas, girar por Estados Unidos y su trayectoria se alargó hasta 1975 cuando se disovieron tras grabar cuatro álbumes.

Sin haber escuchado ninguno de sus siguientes tres trabajos, me atrevería a decir que es este Nador el disco que más me interesa de este cuarteto. Quizá las referencias que tengo a cerca de cambios de sonido en sus posteriores álbumes me hayan tirado para atrás todo este tiempo pero en cualquier caso es momento de valorar este disco debut de Les Variations.

Es curioso porque el disco es bastante anglófilo en todos los sentidos. Los temas son todos en inglés y tan solo hay alguna concesión al origen africano de sus miembros en temas como el instrumental "Nador" y en "But It's All Right". Además, su sonido bebe enteramente de los clásicos, desde Led Zeppelin o Cactus hasta MC5 o Steppenwolf, pasando por el rock 'n roll más clásico (influencia que se evidencia en "Mississipi Woman") y ciertos trazos psicodélicos que todavía transmite ese hard rock primigenio, no olvidemos que estamos todavía en 1969, aunque en este punto es necesario señalar como, por momentos, esas guitarras adelantan sonidos que nos hacen pensar de nuevo en uno de esos caso de riffs proto-metal, a cargo esta vez del guitarra Marc Tobaly.

Un gran disco de hard rock. Quizá el mejor que nos haya dejado Francia. Así lo atestiguan temas como el explosivo opener "What a Mess Again" o la potente "Completely Free" que, junto a "Waiting For The Pope" y "But It's All Right" son lo mejor de Nador. Queda por ahí algún tema menor pero no afecta demasiado al resultado final.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "What a Mess Again"

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SAM APPLE PIE - St (UK, 1969)

Vamos hoy con un poco de blues de la mano de los británicos Sam Apple Pie, otros desconocidos para el gran público, pues apenas cosecharon éxito con sus dos únicos discos, siendo su actuación en el festival de Glastonbury la fita más recordada de su corta trayectoria. Así son las cosas.

No he escuchado el segundo disco del grupo (East 17, 1973) pero este debut de Sam Apple Pie es más que interesante. Con todos los ingredientes que tiene que tener una banda de blues rock, que básicamente son buenas guitarras y mucho feeling, además de buenas canciones, la banda inglesa firma un trabajo notable y es de extrañar que haya pasado tan desapercibido. Ok, no inventan nada, pero en lo suyo me parecen muy buenos.

La inclusión de dos guitarras le dan un aire muy rockero al disco como atestiguan por ejemplo los temas que abren y cierran el disco, "Hawk" y "Moonlight Man" aunque en mi opinón el mejor tema no es el más hard rockero sino el más atrevido y psicodélico que es "Winter of My Love", un tema que se sale bastante de la tónica habitual en estos grupos con unos sonidos más que sugerentes. Hay otros temas de puro blues como "Sometime Girl", otros enérgicos o de boggie rock como "Tiger Man" o "Something Nation" e incluso una balada un poco descafeinada como es "Anabelle", con lo cual la cosa es bastante variada dentro de las limitaciones que marca el estilo.

Un disco de género, podríamos decir. Con sonidos clásicos pero muy bien ejecutados y con algunos temas como los citados "Winter of Love" o "Moonlight Man" especialmente acertados.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Winter of My Love"

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ANDROMEDA - St (UK, 1969)

El otro día quitaba el polvo al vinilo de Andromeda sacándolo del oscuro ostracismo al que lo tenía condenado ahí en los confines de la estantería. Y es que la verdad es que es un disco que no tengo tan escuchado como debería, pues se trata de uno de los mejores en su estilo.

Decían, o dicen, ya no sé yo, que eran la respuesta inglesa a Blue Cheer, y aunque tampoco voy a ser yo quien dé o quite razón lo cierto es que las diferencias entre una y otra banda existen y están ahí. Otra cosa es que el paralelismo, en esa dicotomía entre USA-UK no esté bien tirado, que lo está, creo yo, pues ambas propuestas nos muestran ejemplos de psicodelia tremendamente agresiva con muy poca diferencia temporal entre ellas.

En cualquier caso el de Andromeda es un disco más elaborado, podríamos decir, que el de Blue Cheer (si es que nos referimos a Vincebus Eruptum). Aquí no solo hay blues pesado y psicodelia descarnada sino que el disco toca también claramente el terreno del rock progresivo y ya nos da pistas en su conjunto de lo que iba a venir cuando su guitarrista, John Du Cann, se embarque en uno de los projectos más emblemáticos del hard rock de los 70 como es Atomic Rooster. Pero eso ya es otra historia.

La historia de Andromeda es más modesta, pues solo editaron este álbum además de algún que otro directo o recopilatorio, aunque no es ningún problema ya que aquí en este blog somos muy fans de los grupos con un solo disco como se puede ver por los ya comentados.

Y en fin, si antes hablaba  de John Du Cann como la cabeza visible del grupo y principal protagonista en este disco (pues los guitarrazos son de antología) también sería justo destacar la labor de Mick Hawksworth al bajo y de Jack McCulloch a la batería. Un ejemplo de power-trío clásico y directo a la yugular.

No tiene pérdida la cosa. Otro clásico más de las catacumbas del hard rock setentero que no está demás reivindicar y por supuesto disfrutar.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "Return To Sanity"

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AUM - Bluesvibes (USA, 1969)

Y vamos hoy con un disco de blues rock, no de los primeros espadas, pero sí uno bastante potable el que nos presentan estos californianos. Una banda que, dicen, destacaba en sus directos, donde solían protagonizar jams típicas de la época aunque aquí en su primer disco de estudio se muestran notablemente más contenidos, siendo igualmente un más que meritorio trabajo de blues rock con influencias psicodélicas.

 El disco, no vamos a engañarnos, es un disco para fans del género. Sin sobresalir en ningún aspecto pero dando una buena ración de blues de influencias West Coast, empieza con la cover "Tobacco Road", aunque los mejores temas son los propios, como "Chilli Woman" o "You Can't Hide", temas más frenéticos aunque también hay tiempo para cortes lentos como en "A Little Help From You", y en su conjunto los siete temas forman un trabajo muy disfrutable y sin demasiadas pretensiones, lo cual a veces es de agradecer.

Un álbum para sumergirse en el siempre apetecible blues rock de finales de los 60, que aunque no sea el ejemplo más brillante sí que es de los que hace disfrutar a los aficionados de este tipo de sonidos.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Chilli Woman"

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CUBY + BLIZZARDS - Appleknockers Flophouse (HOL, 1969)

Después de unos días un poco desconectado del mundillo musical, hoy traigo a Stoned Guitar un fenomenal disco de blues rock que yo desconocía hasta hace muy poco tiempo. Suerte que siempre hay buenos amigos en Rate Your Music que te recomiendan cosas como estas. Porque este disco para mí está al mismo nivel de las bandas de blues anglo-sajonas. Blues en mayúsculas que nadie diría que viene de los Paises Bajos, porque sus formas y su fondo son totalmente puristas y además viene cantado en el excelente inglés suelen emplear los holandeses.

Y no es que sea cosa de que Cuby Blizzards tuvieran un buen día y les saliera este disco, pues estamos hablando de una banda con una trayectoria más que dilatada y, parece ser, volcada al admirable ejercicio del blues que llega hasta un disco editado en 2009. Es decir, más de 40 años sacando discos. Más que respetable.

En cuanto al disco y como decía antes, lo que tenemos aquí es blues de muchos kilates. Tres versiones excelentes y cuatro temas propios conforman este trabajo que transpira autenticidad y sinceridad por los cuatro costados. Temas rápidos, lentos y medios tiempos ejecutados con mucha maestría y devoción bluesera hechos para el disfrute pausado de este tipo de sonidos.

Un disco y un grupo que creo que no son muy conocidos. Quizá esto pueda ser debido en parte por no estar en el epicentro del rock (USA-UK) pero como comentaba esta obra está a un altísimo nivel. Además, hay que recalcar que la escena holandesa fue bastante potente y muy variada en estilos. Solo unos cuantos ejemplos, a parte de Cuby Blizzards: Cargo, Q65, The Outsiders, Golden Earring, Focus, Group 1850 o los también blueseros Livin' Blues, a parte de otros muchos que me dejaré, pero esto nos sirve de muestra.

A disfrutar con el excelente blues de Cubby Blizzards

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Go Down Sunshine"

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KAK - St (USA, 1969)

Después de unos días en los que el cuerpo me pedía recordar y disfrutar de la música de Bowie vamos cambiando de tercio y retomando la doctrina psicodélica habitual en el blog con este disco homónimo de Kak.

Una de las principales razones por las que es conocido este álbum es por estar liderado por el que después seria el Blue Cheer Gary Yoder. No es un mal motivo para acercarse a Kak, puesto que el árbol genealógico de Blue Cheer da mucho juego y da para descubrir bandas y discos más que interesantes.

Como decía, uno de ellos sería este único LP de estos californianos que dista, moderadamente, del sonido de los citados Blue Cheer, ya que no es, ni por asomo, tan atronador como el Vincebus Eruptum, aunque sí que se parece un poco más  curiosamente a los siguientes discos del grupo que son menos macarras, cuando Yoder ya es miembro.

En cuanquier caso el sonido de Kak es bastante genérico, en el sentido en que reproduce los estándares psicodélicos West Coast con bastante acierto, sin sobresalir pero siempre con gusto y en mi opinión destacando en temas como "Disbelievin'" o el dividido en tres partes "Trieulogy".

Un disco bastante equilibrado, con buenas atmósferas psicodelicas características del rock ácido y una guitarra fuzz que lejos de fiereza aporta texturas lisérgicas para disfrutar tranquilamente y que el consumidor puede aderezar con los condimentos que encuentre oportunos o simplemente disfrutar de la música por sí misma, que también vale la pena, claro que sí.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Trieulogy"

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HIGH TIDE - Sea Shanties (UK, 1969)

En 1969 ya se había dado el pistoletazo de salida para lo que iba a ser una época gloriosa, fructífera y diversa en la história el rock. Los años previos habían sido años de pioneros, podríamos decir. 1969 por el contrario no fue solo eso (que también) sinó que significó la continuación de esos grupos que empezaban a  abrazar los nuevos sonidos del rock en sus más diversas vertientes.

Una de esas vertientes que empezaban a aparecer fue el progresivo, en un año en el que en mi opinión aparecen algunas de sus mejores obras, como el debut de King Crimson, el Valentyne Suite de Colosseum o este Sea Shanties de los ingleses High Tide.

No soy demasiado aficionado al progresivo, sobretodo si hablamos de sus variantes más puristas o si nos vamos ya a lo sinfónico ya ni te cuento (horror), sin embargo hay grupos y discos que lejos de la pesadez y la pedantería no se apegan a lo progresivo como fin en sí mismo, sinó que coquetean con otros estilos y aportan cosas interesantes como sin duda ocurre con este impresionante álbum de High Tide.

La verdad es que lo del violín eléctrico de Simon House es un puntazo en toda regla y es por méritos propios lo más caracteristico del disco aunque la guitarra fuzz de Tony Hill no le anda a la zaga, dándole a todo un aire entre progresivo y heavy psych muy genuino. Esto lo podemos apreciar en el tema que abre el disco "Futilist's Lament" o en la fantástica "Death Warmed Up", dos piezas colosales. Por aguas más tranquilas se mueve "Pushed But Not Forgotten", que por momentos recuerda a los citados King Crimson, como también ocurre en otros temas como "Walking Out Their Outlook".

Un disco que, fuera de gustos y preferencias, se me antoja imprescindible para los que busquen sonidos auténticos, y sin duda uno de los grandes discos entre tantos que hubo en 1969.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Death Warmed Up"

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THE C.A. QUINTET - Trip Thru Hell (USA, 1969)

Hoy vengo con un discazo bajo el brazo. Y puede que siempre diga lo mismo pero es que es verdad. Un disco muy particular y que encaja como un guante en esa manida etiqueta de "de culto".

Porque este Trip Thru Hell tiene muchos de los elementos necesarios para ser catalogado como disco de culto: una banda maldita, cuyos miembros se desbandaron y el disco fue editado años después; un sonido bastante paculiar, puesto que es una psiodelia bastante oscura y con trazos de experimentalidad; una portada muy acorde con ese sonido; y, por último, el hecho de ser reivindicado y adorado muchos años después por los amantes de la psicodelia.

Un disco como digo, oscuro, no especialmente duro, pero inquietante por su forma de crear ambientes ya desde la primera pieza homónima, "Trip Thru Hell (Part I)", con un solo de batería de los que merecen la pena escuchar, en un tema instrumental de 9 minutos. Una forma valiente de empezar un disco.

Estas partes instrumentales y experimentales se entremezclan con pasajes más habituales en la psicodelia pop y el garage de la época, sobretodo en las partes vocales, y forman un conjunto muy interesante.

Una edición posterior incluye un montón de bonus tracks que vale la pena escuchar para ver un poco los bandazos que el grupo iba dando y hacerse una idea de como empezaron con algo más típico y como acabaron abrazando la experimentación.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE:"Trip Thru Hell (Part I)"

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EDGAR BROUGHTON BAND - Wasa Wasa (UK, 1969)

Hay algo de malsano en el rock de Edgar Broughton Band, una combinación de su psicodelia con esa voz a lo Beefheart y en general una propuesta muy freak que lo hace acercarse a bandas como The Deviants, Pink Fairies, los propios Captain Beefheart, Stack Waddy y que también recuerdan en algunos momentos a Hendrix y los Doors.

El disco parte, por tanto, de patrones clásicos del momento pero realmente toma la psicodelia para estirarla y deformarla a su antojo alejándola del flower power pero también situando su duro sonido en un punto muy diferente al de las bandas de hard rock del momento, quedando un monstruo extraño e inclasificable como atestiguan temas como "Death of an Electric Citizen", "American Boy Soldier" o "Dawn Crept Away".

 Un álbum difícil y extravagante, que puede descolocar a la primera escucha pero que a la larga acaba gustando, al menos en mi caso. Los siguientes discos, por contra, me parecieron bastante inferiores.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "Why Can't Somebody Love Me"

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MIGHTY BABY - St (UK, 1969)

Primer disco de Mighty Baby, un gran ejemplo dentro de la psicodelia inglesa y un disco que me gusta mucho por esa clase que transpira.

Este álbum a pesar de ser británico recuerda en muchos momentos a las bandas del otro lado del atlántico, de hecho se parece más a éstas que a otras obras de psicodelia británicas. Combina fantásticamente las melodias con la fuerza de las dobles guitarras ácidas y un acertado toque de teclados y saxo que le dan cierto aire jazz en algunos momentos.

A mi de todas formas, cuanto menos saxos y historias tenga mejor. Lo que más me gusta es cuando se acercan a los sonidos West Coast con ese excepcional trabajo de guitarras como en "Same Way From the Sun" o "Trials of a City", por poner dos ejemplos, aunque mi tema favorito es "House With no Windows", me vuelve loco escuchar esta canción a todo volumen
.
Muy recomendable.

 VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "House With no Windows"

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WRITING ON THE WALL - The Power of the Pics (UK, 1969)

Writing on the Wall eran una banda escocesa que de Edimburgo tuvo que ir a Londres en busca de mejor fortuna (como otras tantas) aunque sin demasiada suerte.

En cualquier caso dejaron este bonito cadáver, un disco dificil de etiquetar y de definir, puesto que toca varios palos. Es curioso porque este grupo paso de hacer versiones soul como The Jury en su Escocia natal para cambiar completamente de registro y ya como Writing on the Wall pasarse a una mezcla de hard rock y prog rock con gran presencia de teclados y un sonido que se adelanta a Black Sabbath en su oscuridad.

Tiene en el vocalista quizá la parte más floja, ya que a veces parece un poco fuera de lugar. En verdad  ello está relacionado con que el disco desprende  un aire bastante amateur en su conjunto. Por lo demás me parece un ejemplo buenísimo de ese hard rock primerizo que ya apuntaba hacia el progresivo y también lo mezclaba con la psicodelia más dura.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "Bogeyman"

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AXE - Music (UK, 1969)

Disco oscurísimo del cual existen, al parecer, tres ediciones con diferentes track lists y orden de canciones. Yo la que tengo es la versión con nueve temas.

El disco parece que estuvo inédito hasta que Kissing Spell lo editó en 1991 y se trata de una auténtica joyita psicodélica. En mi opinión, su música está más cerca del sonido de grupos americanos como Jefferson Airplane, Fifty Foot Hose o C.A. Quintet que de la psicodelia inglesa que, por ejemplo, venía haciendo The Pretty Things o Skip Bifferty, por nombrar dos.

La música de Axe es una psicodelia dura, asfixiante, con una increibles guitarras ácidas y unas atmosferas oscuras y alucinadas. La cantante recuerda a otras de la misma época del rollo Grace Slick y aunque la producción no es muy buena es increible como suena el grupo porque es ultra-psicodélico.

Incluye además una excellente versión de "A House is not a Motel" de Love, otra banda americana, como no podía ser de otra forma.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "The Child Dreams"

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THUNDER & ROSES - King of the Black Sunrise (USA, 1969)

Enorme este, el único disco, de Thunder and Roses, y casi de culto, me atreviría a decir, dentro del mundillo de la psicodelia y el hard rock de la época. Algo así como el de Morgen pero todavía menos conocido. En el sonido tienen algunas similitudes en cuanto a esa psicodelia guitarrera pero este King of the Black Sunrise toma otros derroteros, pues bebe más de Cream o Hendrix (cover de Red House incluida) y además hasta se adentra en sonidos poco convincentes del country en algún tema intrascendente.

En cualquier caso es en esas piezas heavy psych (como la que abre el álbum) donde destaca y sobre todo esa guitarra ácida de Chris Bond es realmente gloriosa en temas como el citado o Moon Child, por decir algunos. Es realmente memorable .

Un disco imprescindible en el género.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE:  "Open up your Eyes"

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FUSE - St (USA, 1969)

Casi todas las referencias y comentarios a este grupo van a lo mismo: Rick Nielsen. Sí, el guitarrista de mis adorados Cheap Trick estuvo en Fuse. Y también Tom Peterson. Ese es el dato. Pero, para mí, quedarse simplemente en eso sería injusto.

Fuse sólo dejaron este álbum, y a mí me parece un disco buenísimo. No hay que perder de vista que estamos todavía en 1969 y a mí la música me suena a algunos años después. El estilo, con esos riffs, teclados y potente voz recuerdan a Deep Purple y a grupos de ese estilo, pero me parece que hay que destacar que esto suena muy heavy, señores. Es más, posiblemente los temas fueron compuestos y grabados en 1968, por tanto estamos hablando de un precedente muy temprano.

Otro punto fuerte del disco es que no hay lugar para temas blandos o de relleno, todo son temas que rockean hasta la extenuación, por eso me parece que suena a como si fuera del 72 o 73, cuando muchos grupos ya empiezan a olvidarse de ñoñerías.

Disco bastante desconocido y infravalorado, por supuesto a reivindicar.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:  "Permanent Resident"

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MORGEN - St (USA, 1969)

Y aquí ante ustedes uno de los discos de cabezera de un servidor y, por supuesto, un disco 100% Stoned Guitar.

Tiene algo, es de esos discos. Uno no sabe exactamente que, pero hay algo que lo hace especial. Quizá sea una suma de cosas, empezando por esa portada con El Grito de Munch, muy apropiada.
Si nos adentramos en su música, es fácil apreciar que se trata de un disco peculiar, un disco de psicodelia, pero oscura y psicótica, con la voz hipnótica de Steve Morgen y guitarras ácidas por doquier.

Es curioso como reune sonidos típicos de la época y los baña de guitarras fuzz. Se nota que vienen del garage pero que mantienen un lado pop y que, al mismo tiempo, son capaces de endurecer su sonido y marcarse un temazo heavy psych como Love.

Uno de esos grupos que dejó un disco y se marchó, y de los que nunca más se supo (por decir algo), como otros muchos. Y como tantas veces pasa, acaba siendo disco de culto, y con merecimiento.

VALORACIÓN:  9'5

TEMA CLAVE:  "Purple"

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