SHIVER - San Francisco's Shiver (USA, 2000)

Aquí estamos de nuevo, y hoy con un disco de esos que traen emociones fuertes. Uno de esos discos que son puro ADN Stoned Guitar y que ponen otro granito de arena en esa alma que uno tiene de friki irremediable.

Me enamoré de este monstruo heavy psych la primera vez que lo escuché, como debe de ser, fascinado por sus demenciales jams y a pesar de todas sus carencias, sobretodo por lo que respecta al sonido y la producción, aunque es lo que hay, aquí no hay trucos, lo que se escucha es lo que se grabó en su momento tal cual, como explica el propio Don Peck, batería del grupo,  en el disco.

Con solo cinco temas, uno de ellos la gloriosa "Alpha Man" de 14 minutos, el grupo es como una versión alucinada de Blue Cheer y totalmente volcada a la improvisación más bestia, especialmente en el tema mencionado. Teniendo en cuenta que las grabaciones son de 1972, pocas cosas en aquella época hay comparables a la locura y desenfreno de "Alpha Man" (JPT Scare Band y poco más) y no es quizá hasta que llegaron Earthless, 30 años después, cuando alguien se atrevió a volver a hacer algo parecido, aunque con claras diferencias.

Para mí, más allá de lo musical, es un disco que tiene un gran valor porque muestra de lo que eran capaces de hacer en los gloriosos 70, un exceso casi incomprensible y que pone sobre el tapete hasta donde se estiró la psicodelia en su extremo, digamos, más heavy.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Alpha Man"

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SAVOY BROWN - Raw Sienna (UK, 1970)

Cuando ya me habría propuesto hablar de Savoy Brown en este blog me surgió la duda de que disco elegir de la larga lista que copan su discografía y en la cual hay la verdad lanzamientos que valen, y mucho, la pena. Al final, y me tenéis que perdonar, no he arriesgado mucho, y he ido a para al que posiblemente sea su álbum más conocido y seguramente uno de los mejores, más que nada porque un servidor tenía ganas de hincarle el diente de nuevo, tras mucho tiempo en el olvido.

Y tengo que decir que no soy muy partidario de las secciones de viento en el rock, de las que suelo huir a la mínima intrusión aunque aquí hay que decir que no quedan nada mal (cosas de no caer en el abuso, supongo).

Vientos que empiezan a escucharse desde el principio de un disco que empieza trepidante con tres temas potentes de blues rock y que pasa después a dos medios tiempos donde el grupo sigue manteniendo el nivel con un genial trabajo en la guitarra y en la percusión. La cara B sigue la misma linea y además le añade toques de jazz que se aprecian sobretodo en el tema más extenso del álbum, "Is that So", un tema que muestra el buen hacer de una banda que no practicaba un blues rock sudoroso o incendiario pero que se manejaba a las mil maravillas en un registro más tranquilo y bastante técnico como muestran en este Raw Sienna.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "A Hard Way To Go", "Master Hare"

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MOXY - St (CAN, 1975)

Revisando un poco la info del grupo va y resulta que uno se entera así de rebote que, a pesar de no ser un integrante del grupo propiamente dicho, el mítico Tommy Bolin participa poniendo su trabajo en la guitarra en algunos temas del disco. Parece ser que cuando el grupo se desplazó a grabar a California, Bolin, que también se encontraba grabando por allí, prestó sus servicios para algunas de las canciones de la banda canadiense. 

El sonido y la propuesta de Moxy es bastante interesante porque no solo el año de edición nos marca que estamos en la mitad justa de la década sinó que tambien musicalmente se aprecian trazos de ese hard rock que se queda en ese periodo de transición entre los 70 y 80. La psicodelia, el blues y las jams ya empiezan a escasear y los discos empiezan a estar más producidos, el sonido más pulido y la estructura y minutaje de los temas se repite mucho más.

En cualquier caso este disco de Moxy esta realmente bien dentro de su registro y además tiene ese plus de Tommy Bolin que bien se aprecia en temas como "Can't You See I'm a Star" o "Moon Rider", aunque la verdad es que los ocho temas que forman el álbum son notables y nos recuerdan a las bandas de siempre, Led Zeppelin, Deep Purple o los primeros Rush, lo cual siempre esta bien.

A destacar también al cantante, el cual la verdad es que lo hace realmente bien y tiene una muy buena voz y apropiada para el estilo del disco.

Disco recomendado.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: Estan todos muy parejos.

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THE C.A. QUINTET - Trip Thru Hell (USA, 1969)

Hoy vengo con un discazo bajo el brazo. Y puede que siempre diga lo mismo pero es que es verdad. Un disco muy particular y que encaja como un guante en esa manida etiqueta de "de culto".

Porque este Trip Thru Hell tiene muchos de los elementos necesarios para ser catalogado como disco de culto: una banda maldita, cuyos miembros se desbandaron y el disco fue editado años después; un sonido bastante paculiar, puesto que es una psiodelia bastante oscura y con trazos de experimentalidad; una portada muy acorde con ese sonido; y, por último, el hecho de ser reivindicado y adorado muchos años después por los amantes de la psicodelia.

Un disco como digo, oscuro, no especialmente duro, pero inquietante por su forma de crear ambientes ya desde la primera pieza homónima, "Trip Thru Hell (Part I)", con un solo de batería de los que merecen la pena escuchar, en un tema instrumental de 9 minutos. Una forma valiente de empezar un disco.

Estas partes instrumentales y experimentales se entremezclan con pasajes más habituales en la psicodelia pop y el garage de la época, sobretodo en las partes vocales, y forman un conjunto muy interesante.

Una edición posterior incluye un montón de bonus tracks que vale la pena escuchar para ver un poco los bandazos que el grupo iba dando y hacerse una idea de como empezaron con algo más típico y como acabaron abrazando la experimentación.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE:"Trip Thru Hell (Part I)"

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PRISMA CIRCUS - Reminiscences (ESP, 2013)

Tenía yo ganas de presentar a los Radio Moscow españoles. Un grupo que me hizo especial ilusión descubrir pues su estilo era bastante similar al de la banda de Parker Griggs: un power-trío a la vieja usanza y con un guitarrista totalmente incendiario practicando psicodelia y blues rock genialmente conjugados. Y la verdad es que me alegré de descubrir a este grupo porque me parecía que era un estilo bastante marginal por estos lares y demuestra que siempre hay buenos grupos en todos sitios.

Ya con el tema que abre el cotarro "The Mirror" podemos ver por donde van a ir los tiros, pues me parece que capta bastante bien la quintaesencia del grupo, recogiendo esa psicodelia guitarrera de base bluesera con buenos riffs, solos y totalmente energizante. Pero la fiesta sigue lógicamente en un álbum donde todos sus temas tienen su gracia (con algún solo de batería incluido, ehem) y donde brilla la guitarra solista de Oscar García que se convierte un poco en el alma del trío barcelonés.

Y aunque es algo que me parece anecdótico, que decir también del trabajo con la cubierta, el cual les ha quedado también de lujo por fuera y por dentro.

Vale la pena también escucharse el EP anterior a este disco, donde tienen también cuatro cañonazos en un estilo que recuerda todavía más a Radio Moscow que este disco, ya que en cierta medida este Reminiscences es más versatil que lo que suelen hacer los americanos.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:"The Mirror", "Joseph Merrik (the Elephant Man"


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