TRACTOR - Tractor (UK, 1972)

Ponerle nombre a tu grupo puede ser tan fácil como asomarte por la ventana de tu cocina y ponerle el nombre de lo primero que veas (en este caso un tractor). Y eso fue lo que parece ser hicieron estos ingleses, aunque el cambio de nombre de The Way We Live a Tractor tampoco parece que tenga demasiado sentido a no ser que la robustez del tractor se empareje también a su música, pues definitivamente este disco de Tractor es más potente que ese más que decente disco de The Way We Live de 1971. Es más, A Candle For Judith me parece un gran disco, aún con sus altibajos.

Y es que precisamente de altibajos también habría que hablar en este álbum, que tras el atronador inicio con "All Ends Up" y "Little Girl in Yellow" con el fuzz a tope, atraviesa una parte intermedia que mezcla lo convencional ("Ravencroft's 13 Bar Boogie") con su varienta más calmada ("The Watcher", "Shubunkin") para volver en su parte final a mostrarnos de nuevo su lado más crudo y salvaje en los últimos cortes.

El disco no es fácil de catalogar. Alguien debió hacerlo en un principio y se le ocurrió incluirlo en el rock progresivo aunque no es una etiqueta demasiado acertada en mi opinión, pues aunque en ciertos aspectos y momentos su instrumentación sí que se asemeja a estos sonidos ("Everytime it Happens"), yo en general lo veo más cerca de la psicodelia y el heavy psych por el uso de Jim Milne de la guitarra fuzz (también en las voces: vease "Make The Journey") y por esa variedad e indefinición que al final queda tras escuchar el disco, aunque como digo uno lo situaria más en el sonido, no de 1972, sino de dos o tres años antes.

Ah! Y como dato sorprendente que yo ni sabía, esta maravilla se la guisan y se la comen el citado Jim Milne (guitarra, bajo y voces) y Steve Clayton (bajo y batería), un formato el de duo poco habitual en esa época pero que no obstante obtiene en este disco un gran resultado. Es más, tengo entendido que por el año 2007 se volvieron a reunir para grabar alguna cosa o actuar, no lo tengo muy claro.

En fin el disco sobretodo por su principio y su final es muy recomendable. La parte central le resta un poco pero hay que escucharlo sí o sí.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "All Ends Up"

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TAPIMAN - S/T (ESP, 1972)

Estamos ante uno de los mejores (sino el mejor) discos de hard rock/rock progresivo parido en el estado español en la década de los 70. Y no solo eso sino que el disco homónimo de Tapimán me parece mejor que muchos otros americanos o ingleses de su estilo, excepto por el inglés, aunque a mí no me suena tan mal como algunos han dicho en alguna ocasión.

Procedentes de la escena barcelonesa, este power-trio estaba formado por José María Vilaseca ("Tapi") en la batería, Max Sunyer en la guitarra y Pepe Fernández al bajo y las voces y practicaban un hard rock bastante técnico que en aquel momento creo que llamaban rock progresivo aunque era un poco una mezcla de influencias varias ya que a pesar de ser principalmente hard rock los elementos prog y de la psicodelia estan más que presentes.

El grupo, asombrosamente bien ensamblado y sustentado por una sólida sección rítmica vuela hasta las alturas gracías a la maestría a las cuerdas de Max Sunyer, que es a mi parecer, uno de los mejores guitarras solistas en la España de los 70 y muestra su gran pericia convirtiéndose en protagonista principal de este segundo disco de Tapimán.

Un excelente álbum, con temas como "Don't Ask Why", "Gosseberry Park", "No Control" o "Jenny" entre otros, aunque habría que decir que no es un disco de hits sino que funciona bien en su conjunto y que tiene en la habilidad y capacidad técnica de sus músicos su principal valor como plasman en los diez cortes que forman el disco.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Don't Ask Why"

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BODKIN - St (UK, 1972)

Gracias a los compañeros de Mentes de Ácido y a propósito de su reciente reseña, rescato del más puro ostracismo a este quinteto escocés, otro de esos grupos que ocupaban los últimos puestos en mis tareas de revisión pendientes y que por fin he decidido poner solución. Y vaya si me ha gustado lo he que ha pasado por mis oidos.

Me ha sorprendido mucho el disco de Bodkin, puesto que lo tenía como algo de menos calidad que lo que finalmente me he encontrado. No lo recordaba así en absoluto. Bueno, para ser sinceros no lo recordaba nada, ya que creo que solo lo escucheé una vez de pasada y hará mil años de eso.

Craso error por tanto no apreciar las bondades de este artefacto. Y es que, hablando de todo un poco ¿no es adorable esa portada que presenta este artefacto?. Maravillosa, sin dudas. Empezamos bien, por tanto, con esa cubierta de serie B. Aunque la música por suerte juega en otra liga puesto que, sin despegarse del underground, Bodkin ejecutan un hard rock progresivo de los que quitan el hipo, con potentes guitarras y teclados omnipresentes, como no podía ser de otro modo.

Me gustan especialmente los tres primeros cortes (los más extensos), las dos partes de "Three Days After Death" y "Aunt Mary's Trashcan" donde instrumentalmente se gustan más y donde podemos disfrutar de esos pasajes heavy progresivos dominados por el hammond principalmente. Un sonido en general que recuerda en cierta forma a grupos como Deep Purple, Uriah Heep o Atomic Rooster, aunque también metería yo en el pack a los también escoceses Writing on the Wall o incluso a Salem Mass, otros obsesos del organo y con los que comparten también un rollito oscuro en su sonido, aunque ni de lejos tan marcado en el caso de Bodkin.

Un gran disco por tanto, del que me gustan hasta los andares, como se suele decir, puesto que hasta los dos temas restantes de "solo" cinco minutos suenan de puta madre. Un disco que transpira aroma a su época desde el underground más absoluto y enternecedor.


VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Three Days After Death Pt 1"

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DUST - Hard Attack (USA, 1972)

 Soy consciente de que el primer disco de Dust pueda ser mejor que este Hard Attack. Incluso si le diera más escuchas posiblemente me gustara más, aunque por lo que sea le tengo más aprecio a este. Que sé yo.

Con todo, muy buen disco el de este trío neoyorkino, que cuenta en sus filas con un ilustre, Mark Bell, AKA Marky Ramone, demostrando que también podía hacerlo bien en un estilo más técnico como el hard rock de corte clásico como éste.

El disco en cuestión la verdad es que tiene luces y sombras. Empieza muy bien, con el mejor corte del álbum que es "Pull Away/So Many Times", tema que conjuga a las mil maravillas la fiereza del grupo así como también su parte melódica. Otras canciones destacadas son para mí las que apuestan por el hard rock sin concesiones como "Learning to Die", "All in All" o "Suicide", y es ahí donde les veo más convincentes, bastante más que en los devaneos country (aunque "How Many Horses" no está mal) o las baladitas insípidas del estilo de "Thustly Spoken".

Con todo y a pesar de esos temas menores el resto del disco lo encuentro un hard rock de bastante calidad y donde hay que destacar la buena labor como trío muy compensado, pues los tres integrandes lucen por igual a lo largo del trabajo.

Recomendable al igual que su primer disco. 

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Pull Away/So Many Times"

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HIGHWAY ROBBERY - For Love or Money (USA, 1972)

Highway Robbery eran un un power-trío muy al uso en una época en la que el hard rock estaba muy de moda. Un hard rock de corte más bien clásico lo que encontramos aquí, aunque aún conserva reminiscencias psych a pesar de su enfoque, digamos, clásico e incluso comercial.

Es un disco que tiene bastante buena fama en el mundillo y es todo un habitual en las listas de hard rock underground de los 70. Un disco de segunda fila pero más o menos conocido y reconocido.

La fama es justa porque es un muy buen trabajo donde encontramos un hard rock enérgico y bien ensamblado que recuerda a grupos como Grand Funk, Deep Purple, etc. y que tiene ese toque, ese ingrediente especial que hace que lo podamos etiquetar como proto-metálico, quizá por esa desatada instrumentación, unido a un cantante chillón, como no podía ser de otra manera.

Por supuesto, me gusta más Highway Robbery cuando reparte caña de la buena como en "Lazy Woman", " Mistery Rider" o "Ain't Gonna Take No More" y un poco menos cuando nos cuela el medio tiempo ramplón de turno que, supongo, hay que perdonar. Aunque si quitas ese par de temas el resto es todo aprovechable y bien disfrutable.


VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE: "Lazy Woman"

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JERICHO - St (UK, 1972)

Antes conocidos como Jericho Jones y con un más que decente disco bajo el brazo, el grupo ahora ya sólamente llamado Jericho da un paso adelante en el sentido en que logran en este su único álbum un trabajo de más calidad que su anterior Junkies, Monkeys & Donkeys (1972), aunque ahora ya es para no dejar rastro de su actividad como formación nunca más.

El disco es sin duda muy potente y podría estar perfectamente entre los mejores discos de hard rock de 1972. Su inicio con "Ethiopia" no podía ser mejor, un tema proto-heavy con unas guitarras tremendas. "Don't You Let Me down" se deja escuchar aunque a comparación con otros es un corte de menor entidad. Con "Featherbeard" Jericho vuelven a volar alto con un tema de tintes psicodélicos y con una parte instrumental bastante extensa que incluye un gran solo de guitarra. Le sigue la progresiva "Justin and Nova" y cierra brillantemente el álbum "Kill Me With Your Love" en un nuevo número del mejor heavy psych.

En conjunto, uno de los discos de hard rock más duros del momento, con algunos momentos realmente brillantes y sobretodo cañero de principio a fin, con algún que otro pequeño respiro. Muy recomendable.

VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE: "Ethiopia"

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BIRTH CONTROL - Hoodoo Man (ALE, 1972)

Volvemos a la Alemania krautrockera de la mano de una banda que, la verdad, me gustaría profundizar un poco más en su discografía de la que solo conozco este fenomenal disco y un más que notable álbum en directo de 1974. Y bueno, sé que hablan muy bien de Operation, el disco que precede a este Hoodoo Man, así que tarde o temprano debería darle una escucha ya que estos Birth Control eran capaces de grandes cosas.

El disco es bastante conocido en el mundillo hard 70's, del que es, en cierta manera, un clásico, se podría decir. La primera vez que oí hablar de él fue porque me recomendaron escuchar el tema "Gamma Ray", posiblemente el más conocido del disco, y lo demás ya vino rodado.

A decir verdad, "Gamma Ray" puede que sea su mejor tema, no es ningún secreto. No es que sea muy diferente de lo que encontramos en los otros cortes, pero quizá aquí se aprecia mejor las cualidades musicales de Birth Control, no sé. Es un gran tema.

El resto de canciones están en un nivel similar. Ciertamente es un trabajo bastante homogeneo en cuanto al sonido. Un sonido que recuerda a esa rama purpleniana de grupos que tanto abunda y que tiene como una de sus bazas principales la presencia abundante del hammond que inunda todo el disco, como en otros grandes cortes como son "Suicide", "Get Down To Your Fate" o la propia "Hoodoo Man".

Lo de "Kaulstoss" a mí me parece anecdótico. Hay gente que critica bastante su inclusión porque no aporta nada y puede ser cierto, pero tampoco me parece un tema desagradable y además es muy corto. Como digo, pura anécdota, pues a esas alturas (es el último tema) lo bueno ya ha pasado.

Un álbum que, aunque para mí no es top, es muy recomendable sobretodo para los que estén metidos en  el sonido hard rock/prog rock de los 70 y especialmente a los amantes del hammond, que aquí van a disfrutar.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Gamma Ray"

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DARK - Round The Edges (UK, 1972)

Hoy traigo al blog uno de esos discos, para mí, más paradigmáticos dentro de lo que podemos considerar heavy psych. Un disco que además se ha hecho mítico por ser considerado una auténtica joya de coleccionista, por la que se pagan auténticas burradas, pues es rarísimo una copia de su primera edición.

Es posible que la leyenda haya superado a lo que simplemente es el disco Round The Edges, agrandando su figura, pero al fin y al cabo, todo cuenta, y la literatura sobre el propio disco también forma parte de su grandeza, de alguna manera.

En cualquier caso no habría que limitarse a hablar del Round The Edges por ser una cotizadísima pieza de museo o por su legión incondicional de fans que la consideran una obra de culto (que lo es), sino habría que destacar su importancia y posición dentro de un estilo en el que es, innegablemente, una pieza única, un disco quintaesencial de un estilo, el heavy psych progresivo, que posiblemente aquí alcance su cénit, en un año que no parece el adecuado, pues en 1972 la psicodelia ya se desvanecía dejando paso a otros sonidos.

En lo estrictamente musical Dark consiguen en este álbum una de las aproximaciones más interesantes y genuinas al estilo. Llama la atención el sonido profundamente psicodélico en este año, Dark lo logran a base de armonías vocales a cargo de Giles y las guitarras fuzz del propio Steve Giles y el ex-Wicked Lady Martin Weaver, aunque parece ser que éste era solo un recién llegado al grupo y el peso guitarrero lo llevaba principalmente Giles. A base de cambios de ritmo, riffs pesados, solos y geniales desarrollos instrumentales, Dark van cosiendo esta pieza que parte de la psicodelia más dura para adentrarse con naturalidad en lo progresivo en una mezcla que sabe especialmente bien.

El sonido de Dark aunque no es nuevo, tampoco encuentra comparación posible. Hay algo en la musica del Round The Edges que lo hace diferente a discos, digamos, similares. No sé si es porque no hay casi rastro de blues (poco habitual en un disco psicodelico) o quizá por el tan equilibrado balance de hard-psicodelia y rock progresivo. Quizá habría que añadir todo lo dicho al principio que hace que sea éste un disco tan peculiar. Incluso la portada es extraña y resulta misteriosa.

Un disco genial, el único (o casi) de Dark. Una obra maestra en su género casi sin darse cuenta, cuya leyenda ha ido creciendo en los años quedando como un auténtico disco de culto.


VALORACIÓN:  9'5

TEMA CLAVE: "Darkside"

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BLACKWATER PARK - Dirt Box (ALE, 1972)

Hacía bastante que este blog no visitaba tierras germanas, al menos por lo que se refiere a bandas del llamado krautrock, perteneciendo estos Blackwater Park a la variante más hard rockera, como no podía ser de otra manera en Stoned Guitar.

La verdad es que he escogido este disco esta vez porque hacía mucho tiempo que no lo escuchaba y tenía un poco de curiosidad por recordar como sonaba, ya que tenía un grato recuerdo de él.
El disco en sí no es que tenga algo en especial, pues lo que encontramos es simple y llanamente hard rock típico de la época, pero quizá lo destacable es lo bien que suena de principio a fin y sin flojear ya que (y eso sí que es bastante curioso) no te meten la típica canción ñoña que solían meter estos grupos, ya casi por costumbre.

Por tanto un trabajo bastante cañero en su totalidad con grandes cantidades de cortantes riffs y buenos solos y donde destaca el tema más potente y logrado del álbum "Rock Song", un tema que me recuerda un poco a Silberbart por su crudeza aunque aquí no hay ralladas experimentales. En realidad todo el disco es un batiburrillo de sonidos que nos son familiares y aquí cada uno puede servirse con lo que más le guste: los citados Silberbart, Birth Control, Hairy Chapter, Toad o cualquier banda clásica a lo Deep Purple, en ese espectro sónico nos moveríamos.

Así pues, un disco más para disfrutar de sonidos hard rockeros esta vez con el particular sello teutón, que siempre le da un toque diferente al asunto. No han descubierto la pólvora Blackwater Park ni falta que hace, simplemente hard rock directo y a la vena.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Rock Song"

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SHIVER - San Francisco's Shiver (USA, 2000)

Aquí estamos de nuevo, y hoy con un disco de esos que traen emociones fuertes. Uno de esos discos que son puro ADN Stoned Guitar y que ponen otro granito de arena en esa alma que uno tiene de friki irremediable.

Me enamoré de este monstruo heavy psych la primera vez que lo escuché, como debe de ser, fascinado por sus demenciales jams y a pesar de todas sus carencias, sobretodo por lo que respecta al sonido y la producción, aunque es lo que hay, aquí no hay trucos, lo que se escucha es lo que se grabó en su momento tal cual, como explica el propio Don Peck, batería del grupo,  en el disco.

Con solo cinco temas, uno de ellos la gloriosa "Alpha Man" de 14 minutos, el grupo es como una versión alucinada de Blue Cheer y totalmente volcada a la improvisación más bestia, especialmente en el tema mencionado. Teniendo en cuenta que las grabaciones son de 1972, pocas cosas en aquella época hay comparables a la locura y desenfreno de "Alpha Man" (JPT Scare Band y poco más) y no es quizá hasta que llegaron Earthless, 30 años después, cuando alguien se atrevió a volver a hacer algo parecido, aunque con claras diferencias.

Para mí, más allá de lo musical, es un disco que tiene un gran valor porque muestra de lo que eran capaces de hacer en los gloriosos 70, un exceso casi incomprensible y que pone sobre el tapete hasta donde se estiró la psicodelia en su extremo, digamos, más heavy.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Alpha Man"

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CHICKEN SHACK - Imagination Lady (UK, 1972)

Aunque no conozco toda la discografía de Chicken Shack ni mucho menos, creo que no me equivoco al decir que Imagination Lady es el disco más potente de estos ingleses, al menos si lo comparamos con sus inicios bastante estandar dentro del blues rock, y por supuesto es el favorito y el que mejor encaja en las coordenadas de Stoned Guitar.

Y es que aquí Chicken Shack se desmarcan con un blues rock que se empareja más a cosas como lo que venían haciendo grupos como Groundhogs, dándole una vuelta de tuerca a su sonido y endureciéndolo de la mano de un Stan Webb que hace, sin duda, un gran trabajo a lo largo del disco. Porque, ¿que hay mejor que un disco de blues rock con guitarras afiladas? pues pocas cosas en la vida, que queréis que os diga.

No tengo mucho más a añadir ya que todos los temas son buenos, empezando con esa excelente "Crying Won't Help You Now", aunque sí que le quitaría ese típico solo de batería en "Telling Your Fortune" que, como tantas ocasiones aburre hasta las ovejas, y hay que ver que manía tenían todos los grupos de ponerlo en uno u otro disco.

En cualquier caso, discazo al canto y una gran banda los Chicken Shack.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "Poor Boy"

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MORLY GREY - The Only Truth (USA, 1972)

Y vamos con otro de los discos top dentro del underground psicodélico americano, y quizá no sea adecuado hablar de underground pues The Only Truth tiene cierto reconocimiento en el circuito psych, y muy justamente hay que decir.

Provenientes de Ohio, este power-trio fueron uno de esos grupos que dejaron un único disco y desaparecieron, como tantos otros casos hay en la época. Se trata de un ejemplo bastante genuino de hard psych con un marcado regusto americano en un año, 1973, en el que ya empezaban a escasear este tipo de sonidos quizá más cercanos a finales de los 60. Lo que si tiene este álbum es una fuerte presencia de guitarras a cargo de Tim Roller y conjuntamente a esas melodías y arreglos psicodélicos forman un disco magnífico. A mí me recuerda a grupos como Demian, Kak, Thunder & Roses o incluso a veces a los Grand Funk.

 En cuanto a los temas que forman el disco hay que destacar el que cierra y da nombre al álbum: The Only Truth, un corte de 17 minutos en los que tocan diferentes palos empezando, eso sí, con guitarras desbocadas aunque durante la canción hay momentos que no me convencen. Para mí el mejor tema  es Our Time, un pelotazo que para mí constituye lo que fue el heavy psych genuino y que tiene ese sonido propio de la época que es imposible de reproducir.

En fin, una pieza que por supuesto recomiendo encarecidamente.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "Our Time"

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HURDY GURDY - St (DIN, 1972)

Power-trío danés que practicaban un heavy psych bastante estandard, con mucha predominancia de la guitarra y que en algunas composiciones tienen aires prog. No es un disco que destaque en ninguna faceta concreta aunque es cierto que lo mejor son los solos de Claus Bøhling, pero si que es verdad que compositivamente no aporta grandes sorpresas y se ciñe al patrón habitual en este tipo de discos.

No obstante, y por eso esta aquí, no deja de ser un muy buen disco y más que disfrutable que, además, va ganando con las escuchas. Es difícil destacar algún tema, yo destacaría más su conjunto, aunque "Ride On", "The Giant" o "Spaceman" son de lo mejor de un disco, en el que la nota discordante la pone la jam de sitar "Peaceful Open Space".


VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE:  "Spaceman"

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NIGHT SUN - Mournin' (ALE, 1972)

A la sombra de otras más reconocidas bandas de Krautrock de la época se esconde Night Sun, una banda que lleva con orgullo la conocida etiqueta de proto-heavy como pocas. Y es que los alemanes de Night Sun serían capaces de zarandear a cualquier grupo de hard rock del momento con su demoledora propuesta.

Para mí fue uno de esos discos que me alucinó en su momento porque me hizo ver que debajo de esa superficie de grandes bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin o incluso los de segunda línia como Cactus, Gran Funk, etc. había un submundo de grupos que practicaban un hard rock oscurísimo pero de gran calidad.

Como decía antes el sonido de estos germanos es pesado como el demonio,  y más para 1972, las átmosferas son oscuras y recuerdan en cierta manera a los Sabbath aunque los teclados le dan un aire más prog. Y sobretodo destacan unas guitarras afiladas como cuchillos y de una crudeza increible y que podemos ver en TODOS los temas. No tiene desperdicio.

VALORACIÓN: 9'5

TEMA CLAVE:  "Got a Bone of my Own"

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CARGO - St (HOL, 1972)

No hay dejarse engañar por esa fea portada. Ni si quiera por un, tampoco demasiado, afortunado nombre de grupo, ya que ni una cosa ni la otra transmiten la música y las fantásticas sensaciones que sí transmiten las canciones de este genial disco.

Venidos desde la más que reivindicable escena psicodélica holandesa, encontramos un disco lleno de jams irresistibles con dobles guitarras que son una pasada. Es curioso porque es bastante tardío el disco para la música que contiene pero esto por supuesto no supone ninguna merma en calidad. De principio a fin, este cuarteto de Amsterdam funcionan como una apisonadora de heavy prog con destellos jazz, como unos Wishbone Ash hiper-ácidos.

Un discazo de principio a fin, en sólo cuatro temas.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "Summerfair"

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DUG DUG'S - Smog (MEX, 1972)

No conozco el resto de discografía de Dug Dug's aunque todo el mundo parece ponerse de acuerdo en señalar este Smog como su mejor obra. Yo no se si es la mejor pero sí sé que es un monstruo heavy psych de primer order, que habla de tú a qualquier disco anglosajón del estilo, y eso es lo que importa aquí en Stoned Guitar.

Hay algunas cosas que me podrían echar para atrás: una es que las letras son en castellano, que como todo el mundo sabe, es un idioma asqueroso para el rock, pero bueno, digamos que tiene en sí un punto exótico que mola; y otra la inclusión de la flauta, pero que al no ser excesiva no resulta cargante.

Por suerte lo que destaca aquí son esas guitarras con mucha fuzz, que es lo que toca.
Así pues, hard rock, rock acido, algunos ecos pop y ciertos desarrollos del progresivo para uno de los grandes discos del rock mexicano.

VALORACIÓN: 8'5

TEMA CLAVE:  "Hagámoslo ahora"

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GIFT - St (ALE, 1972)

Esos discos que descubres y escuchas casi por casualidad son los mejores. Eso me pasó con este de Gift, a quienes descubrí gracias a uno de esos recopilatorios que andan por YouTube y que estaba dedicado a grupos oscuros de los 70.

Y la verdad és que me supo a gloria. A veces los grupos alemanes son un poco dispersos y se suelen ir por las ramas pero en este caso Gift se ciñen a lo que toca: hard rock con influencias prog rock y psych. Las guitarras son poderosas y abundantes, por tanto no hace falta que lo venda mucho más. Bueno, además el disco es muy compacto y casi todos los temas son buenos. Y que guapa la portada!

Un disco muy poco conocido pero de gran calidad.

VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE:  "Drugs"

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ODA - St (USA, 1972)

Otro que he desempolvado hace poco. Oda practicaban un hard rock bastante clásico en su forma, aunque curiosamente tenían un sonido bastante sucio. Lo que más me gusta es el trabajo en la guitarra de Randy Oda, que sobresale en todos los temas. Quizá hubiera lucido más en cortes de más extensión y con más solos pero en cualquier caso suena cojonudo.
Un disco que no es muy conocido, y donde no sobresale ningún tema en particular, pero que en su conjunto me parece un trabajo de hard rock muy sólido y enteramente disfrutable.

VALORACIÓN:   8

TEMA CLAVE: Ninguno. Aunque son todos buenos.

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