jueves, 28 de mayo de 2015

GUN - St (UK, 1968)

El primer disco de Gun es seguramente un clásico entre los aficionados a la psicodelia de finales de los 60 y es posiblemente uno de los discos que uno primeramente escucha una vez ha hecho lo propio con los grandes clásicos de la época y empieza a rebuscar a la caza de joyas ocultas, al menos en mi caso.

El disco si no me equivoco es el inicio de la carrera musical de los hermanos Gurvitz, quienes también nos dejaron muy buenos álbumes en otros proyectos como Three Man Army o Baker Gurvitz Army. En cualquier caso, este es posiblemente mi disco favorito en el que intervienen. Psicodelia guitarrera a la inglesa, con la particularidad de incluir orquestación y de que ésta no quede nada mal cuando aparece, como ejemplo está el tema que abre el disco, la mítica "Race With the Devil".
Tiene algún momento flojo como en "It Won't Be Long" (tampoco es que el pop de "Sunshine" me entusiasme aunque el solo es genial) pero hay que quedarse con los highlights como el comentado anteriormente, o el gran heavy psych de "Yellow Cab Man" o "Take Off".

Imprescindible en cualquier colección de fans del periodo late 60s-early 70s.

 VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:  "Race With the Devil"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Gun - Gun Sight (UK, 1969)



domingo, 24 de mayo de 2015

NIGHT SUN - Mournin' (ALE, 1972)

A la sombra de otras más reconocidas bandas de Krautrock de la época se esconde Night Sun, una banda que lleva con orgullo la conocida etiqueta de proto-heavy como pocas. Y es que los alemanes de Night Sun serían capaces de zarandear a cualquier grupo de hard rock del momento con su demoledora propuesta.

Para mí fue uno de esos discos que me alucinó en su momento porque me hizo ver que debajo de esa superficie de grandes bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin o incluso los de segunda línia como Cactus, Gran Funk, etc. había un submundo de grupos que practicaban un hard rock oscurísimo pero de gran calidad.

Como decía antes el sonido de estos germanos es pesado como el demonio,  y más para 1972, las átmosferas son oscuras y recuerdan en cierta manera a los Sabbath aunque los teclados le dan un aire más prog. Y sobretodo destacan unas guitarras afiladas como cuchillos y de una crudeza increible y que podemos ver en TODOS los temas. No tiene desperdicio.

VALORACIÓN: 9'5

TEMA CLAVE:  "Got a Bone of my Own"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  Blackwater Park - Dirt Box (ALE, 1972)





jueves, 21 de mayo de 2015

MIGHTY BABY - St (UK, 1969)

Primer disco de Mighty Baby, un gran ejemplo dentro de la psicodelia inglesa y un disco que me gusta mucho por esa clase que transpira.

Este álbum a pesar de ser británico recuerda en muchos momentos a las bandas del otro lado del atlántico, de hecho se parece más a éstas que a otras obras de psicodelia británicas. Combina fantásticamente las melodias con la fuerza de las dobles guitarras ácidas y un acertado toque de teclados y saxo que le dan cierto aire jazz en algunos momentos.

A mi de todas formas, cuanto menos saxos y historias tenga mejor. Lo que más me gusta es cuando se acercan a los sonidos West Coast con ese excepcional trabajo de guitarras como en "Same Way From the Sun" o "Trials of a City", por poner dos ejemplos, aunque mi tema favorito es "House With no Windows", me vuelve loco escuchar esta canción a todo volumen
.
Muy recomendable.

 VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "House With no Windows"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: East of Eden - Mercator Projected (UK, 1969)






sábado, 16 de mayo de 2015

DEEP JIMI AND THE ZEP CREAMS - Funky Dinosaur (ISL, 1993)


Los 80 fueron musicalmente una década bastante oscura (también estéticamente por que no decirlo), hubo honrosas excepciones aunque en general no fueron unos años que salieran discos muy acordes a mis gustos.

En los 90 mejoró la cosa. Muerto el techno, el heavy metal empezó a pasar a un segundo plano y el grunge empezó a reinar de la mano de los grupos de Seattle y bueno, después ya se torció mucho la cosa con el nu metal y otras mierdas. En cualquier caso, a diferencia de la década anterior hubo más diversidad, aunque muchas cosas pasaran desapercibidas.

En fin en ese contexto hay que ubicar este Funky Dinosaur. Y vamos a ver porque es un poco loco todo esto si nos paramos a pensar un poco. Primero el nombre, que parece una broma o algo así pero que nos deja claro quienes son sus referencias ¿no?. Después su procedencia: Islandia, un pais bastante exótico para el rock y por último su propuesta: hard rock setentero que recuerda a grupos como Leafhound y similares.

Por eso me parece tan desubicado el disco, cuando el mundo babeaba por Nirvana y compañia, unos islandeses sonados sacan un disco de  hard rock con solos de guitarra y riffs de corte clásico. Bien es cierto que su sonido tiene ticks de la época: sonido bastante pulido, baladas y cierto aire heavy en estructura de canciones y en el cantante pero es innegable su buen gusto a la hora de perpetrar canciones de aire retro en un momento en que esos sonidos estaban olvidados y no había ningún tipo de revival, como sí ocurre ahora.

En resumen, un disco para freaks de los 70 como un servidor, bastante irregular, pues combina temas muy buenos con otros olvidables, pero que en general me ha gustado mucho.

PD: de los cuatro grupos que forman su nombre al que más se parecen es a Led Zeppelin en todo caso.

 VALORACIÓN: 8

TEMA CLAVE:  "Haia Gurusah"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: The Want - Greatest Hits Volume 5 (USA, 2000)





martes, 12 de mayo de 2015

MAHOGANY RUSH - Child of Novelty (CAN, 1974)

Grupo (y disco) al que le hinqué el diente recientemente y la verdad me ha gustado bastante.
 Bueno, y sí, es clavado a Jimi Hendrix, en todos los aspectos, voz, composición, forma de tocar la guitarra, es realmente asombroso, desde luego no creo que haya por ahí nada más parecido que el grupo de Frank Marino.

Y muchos temas no hubieran desentonado en un disco del dios Hendrix, casi cualquiera sirve de ejemplo pero yo destacaría Talkin' Bout a Feelin' y Child of Novelty como hendrixianas en los dos entidos: en el de caña de la buena y en el Hendrix de los temas más calmados.

En cualquier caso no se trata de una burda copia, los temas tienen entidad propia a pesar de cualquier similitud, y se disfrutan como una pituleta un niño. Un grupo en el que seguramente voy a rebuscar más próximamente.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Changing"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  Jimi Hendrix - Are You Experienced (USA, 1967)



sábado, 9 de mayo de 2015

BLUES CREATION - Demon & Eleven Children (JAP, 1971)





Tenía este blog una cita pendiente con la escena nipona, todavía sin ningún representante en Stoned Guitar. Y nada mejor que hacer justicia con este álbum, uno de los mejores del género venidos de estas lejanas tierras.

Guitarras de herencia sabbáthica en temas cargados de riffs y magníficos solos en un estilo que se mueve por el típico hard rock y hard psych y demás devaneos proto-heavies. Es un disco bastante compacto que no se va por derroteros folkies como quizá si ocurra con Flower Travellin' Band, y desde luego es mucho más sólido que otros discos similares como el de Speed, Glue & Shinki o Strawberry Path (muy buenos ambos).

 Disco obligatorio pues el de estos Blues Creation que firman aquí su mejor obra de la mano del guitarra Kazuo Takeda, que lo hace realmente bien y nos hace disfrutar a los amantes de las guitarras afiladas.

 VALORACIÓN: 9/9'5

TEMA CLAVE:  "Demon & Eleven Children"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Ranmadou -1971 Summer (JAP, 1971) 






lunes, 4 de mayo de 2015

Discos Sobrevalorados (1)

 Bueno pues llevaba ya un tiempo rondándome la cabeza la idea de ir introduciendo nuevas secciones en el blog y una de ellas era la de los Discos Sobrevalorados, un clásico en temas musicales y un asunto que siempre levanta polémicas
.
No quiere decir que los discos que comente sean malos (que lo pueden ser) simplemente se trata de discos y artistas que no han cumplido las espectativas que tenía antes de escucharlos o que bajo mi punto de vista estan demasiado inflados por la crítica, la prensa o la opinión general.

Es posible que alguien crea que cómo va a estar sobrevalorado un disco que no conoce ni su madre, pero en mi opinión no hace falta que sea un disco muy famoso para que lo esté ya que algunos gozan de gran reputación en el, digamos, mundillo underground.

En fin, que no me enrollo más y paso a presentar mis primeros cinco Discos Sobrevalorados:

THE BEATLES - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Empezar metiéndome con los socrosantos Beatles puede constarme la poca credibilidad que me queda pero es lo que hay.

Los que más o menos siguen el blog puede que ya hayan notado que le tengo cierta manía a este disco, ya que lo he citado en un par de ocasiones, pero tengo que aclarar que tampoco es eso. De hecho me parece un buen disco y lo valoro sobretodo en su influencia y repercusión aunque si atiendo a su música y canciones no me dice mucho, no sé, supongo que el hecho de empezar a escuchar los Beatles ya de más mayorcito influye.

La cuestión es que si lo comparo con otros grandes discos de ese mismo año (Doors, Hendrix, Love...) sale perdiendo claramente.

GOMORRHA - Trauma (1971)

 De este grupo alemán había escuchado su tercer y último disco I Turned to See Whose Voice It Was, un potente disco de rock progresivo y hard rock de bastante calidad.

Animado por las buenas críticas me lanzé a por su anterior trabajo y me decepcionó. Rock progresivo bien ejecutado pero sin chicha ni ganchos, desaparecido casi al completo el hard rock la cosa dejó de interesarme.



 
FREEDOM'S CHILDREN - Astra (1970)

Vale que no es muy conocido pero es que mis amigos en RYM lo ponían muy bien, que queréis que os diga.
A mí me pareció aburrido y desustanciado, tocando diferentes palos (prog, psych, hard) pero sin hacer maravillas en ninguno.

 


COVEN - Witchcraft Destroys Minds & Reap Souls (1969)

Típico disco el cual es mayor su leyenda que su categoría como disco. Que sí, que es de 1969 y ya tiene letras satánicas pero en cuanto a rock ácido no tiene nada que hacer, ni siquiera, contra otros discos normalitos del momento. Flojo.

 

 
THE ZOMBIES - Odessey and Oracle (1968)

Jojojo, otro por el cual me podrían caer palos, bueno, a ver, que vale, a todos nos gusta Time of the Season ¡pero los cabrones la pusieron la última en el disco! Es decir, hay que tragarse todo el disco para llegar a ella. 

Es posible que simplemente se deba a una incompatibilidad de estilos, ya que a mí este pop no me atrae, pero es que tampoco veo tanta genialidad en canciones pop normalitas.

Bueno me despido hasta la próxima ración de discos-no-tan-buenos.

viernes, 1 de mayo de 2015

FALSE PROPHET - Moonchild (USA, 1976)

Que grande es esto de internet. Y, bueno, se podrá hablar mucho sobre la piratería o lo que sea pero hay que decir que si no fuera por la red muchas obras no se conocerían ni de coña. Lo cierto es que hace unos días me topé en Youtube con un tema llamado "Fire and the Void", de unos tales False Prophet y me dejó alucinado.

No podía entender de donde había salido semejante artefacto así que me puse a investigar y no es que haya mucha información al respecto pero parece ser que este tema junto a otros fueron editados por Shroom Records tomando directamente las demos, así que el sonido lamentablemente no es muy bueno.

Dejando de lado estas carencias, lo que encontramos es un heavy psych monstruoso con un cantidad de guitarras y solos impresionante. En diversos sitios he visto que los comparan con Rush. A mí, definitivamente me suenan más a bandas como San Francisco Shiver o JPT Scare Band, sobretodo en lo salvaje de la propuesta con esos largos desarrollos instrumentales que rallan lo excesivo y que dejan a la voz en un segundo plano centrándose en solos que, de verdad, rompen tímpanos.

Quien sabe que hubieran podido hacer estas bestias pardas de Texas con unos mejores medios y un (mejor) proceso de grabación y edición. En cualquier caso ha quedado un disco que no deja indiferente, un disco difícil de digerir, no apto para estomagos sensibles.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Fire and the Void"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  SHIVER - San Francisco's Shiver (USA, 1972)