Cuando ya me habría propuesto hablar de Savoy Brown en este blog me surgió la duda de que disco elegir de la larga lista que copan su discografía y en la cual hay la verdad lanzamientos que valen, y mucho, la pena. Al final, y me tenéis que perdonar, no he arriesgado mucho, y he ido a para al que posiblemente sea su álbum más conocido y seguramente uno de los mejores, más que nada porque un servidor tenía ganas de hincarle el diente de nuevo, tras mucho tiempo en el olvido.
Y tengo que decir que no soy muy partidario de las secciones de viento en el rock, de las que suelo huir a la mínima intrusión aunque aquí hay que decir que no quedan nada mal (cosas de no caer en el abuso, supongo).
Vientos que empiezan a escucharse desde el principio de un disco que empieza trepidante con tres temas potentes de blues rock y que pasa después a dos medios tiempos donde el grupo sigue manteniendo el nivel con un genial trabajo en la guitarra y en la percusión. La cara B sigue la misma linea y además le añade toques de jazz que se aprecian sobretodo en el tema más extenso del álbum, "Is that So", un tema que muestra el buen hacer de una banda que no practicaba un blues rock sudoroso o incendiario pero que se manejaba a las mil maravillas en un registro más tranquilo y bastante técnico como muestran en este Raw Sienna.
VALORACIÓN:8'5
TEMA CLAVE: "A Hard Way To Go", "Master Hare"
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Revisando un poco la info del grupo va y resulta que uno se entera así de rebote que, a pesar de no ser un integrante del grupo propiamente dicho, el mítico Tommy Bolin participa poniendo su trabajo en la guitarra en algunos temas del disco. Parece ser que cuando el grupo se desplazó a grabar a California, Bolin, que también se encontraba grabando por allí, prestó sus servicios para algunas de las canciones de la banda canadiense.
El sonido y la propuesta de Moxy es bastante interesante porque no solo el año de edición nos marca que estamos en la mitad justa de la década sinó que tambien musicalmente se aprecian trazos de ese hard rock que se queda en ese periodo de transición entre los 70 y 80. La psicodelia, el blues y las jams ya empiezan a escasear y los discos empiezan a estar más producidos, el sonido más pulido y la estructura y minutaje de los temas se repite mucho más.
En cualquier caso este disco de Moxy esta realmente bien dentro de su registro y además tiene ese plus de Tommy Bolin que bien se aprecia en temas como "Can't You See I'm a Star" o "Moon Rider", aunque la verdad es que los ocho temas que forman el álbum son notables y nos recuerdan a las bandas de siempre, Led Zeppelin, Deep Purple o los primeros Rush, lo cual siempre esta bien.
A destacar también al cantante, el cual la verdad es que lo hace realmente bien y tiene una muy buena voz y apropiada para el estilo del disco.
Disco recomendado.
VALORACIÓN:8
TEMA CLAVE: Estan todos muy parejos.
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Hoy vengo con un discazo bajo el brazo. Y puede que siempre diga lo mismo pero es que es verdad. Un disco muy particular y que encaja como un guante en esa manida etiqueta de "de culto".
Porque este Trip Thru Hell tiene muchos de los elementos necesarios para ser catalogado como disco de culto: una banda maldita, cuyos miembros se desbandaron y el disco fue editado años después; un sonido bastante paculiar, puesto que es una psiodelia bastante oscura y con trazos de experimentalidad; una portada muy acorde con ese sonido; y, por último, el hecho de ser reivindicado y adorado muchos años después por los amantes de la psicodelia.
Un disco como digo, oscuro, no especialmente duro, pero inquietante por su forma de crear ambientes ya desde la primera pieza homónima, "Trip Thru Hell (Part I)", con un solo de batería de los que merecen la pena escuchar, en un tema instrumental de 9 minutos. Una forma valiente de empezar un disco.
Estas partes instrumentales y experimentales se entremezclan con pasajes más habituales en la psicodelia pop y el garage de la época, sobretodo en las partes vocales, y forman un conjunto muy interesante.
Una edición posterior incluye un montón de bonus tracks que vale la pena escuchar para ver un poco los bandazos que el grupo iba dando y hacerse una idea de como empezaron con algo más típico y como acabaron abrazando la experimentación.
VALORACIÓN:9/9'5
TEMA CLAVE:"Trip Thru Hell (Part I)"
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Tenía yo ganas de presentar a los Radio Moscow españoles. Un grupo que me hizo especial ilusión descubrir pues su estilo era bastante similar al de la banda de Parker Griggs: un power-trío a la vieja usanza y con un guitarrista totalmente incendiario practicando psicodelia y blues rock genialmente conjugados. Y la verdad es que me alegré de descubrir a este grupo porque me parecía
que era un estilo bastante marginal por estos lares y demuestra que
siempre hay buenos grupos en todos sitios.
Ya con el tema que abre el cotarro "The Mirror" podemos ver por donde van a ir los tiros, pues me parece que capta bastante bien la quintaesencia del grupo, recogiendo esa psicodelia guitarrera de base bluesera con buenos riffs, solos y totalmente energizante. Pero la fiesta sigue lógicamente en un álbum donde todos sus temas tienen su gracia (con algún solo de batería incluido, ehem) y donde brilla la guitarra solista de Oscar García que se convierte un poco en el alma del trío barcelonés.
Y aunque es algo que me parece anecdótico, que decir también del trabajo con la cubierta, el cual les ha quedado también de lujo por fuera y por dentro.
Vale la pena también escucharse el EP anterior a este disco, donde tienen también cuatro cañonazos en un estilo que recuerda todavía más a Radio Moscow que este disco, ya que en cierta medida este Reminiscences es más versatil que lo que suelen hacer los americanos.
VALORACIÓN:8'5/9
TEMA CLAVE:"The Mirror", "Joseph Merrik (the Elephant Man"
Normalmente hablo aquí de discos que me gustan mucho. O muchísimo (porque sinó iba a hacer un blog, digo yo). Pero hay veces en que hay que sacar a la palestra esos discos, contados con las manos, de los que se suelen llamar de la isla desierta.
Uno de esos discos que me llevaría sin dudar a esa isla es este debut de la banda suiza Toad (¡aunque ninguno de los tres era suizo!). El disco lo descubrí sin expectativa ninguna, y de hecho no recuerdo como llegué a parar a él, por lo que la impresión tras la primera escucha fue más buena si cabe. Lo descubrí además en plena efervescencia por el heavy psych setentero y el disco me voló la cabeza.
Y la verdad es que es lógico pues el estilo de Toad me vuelve loco: un power-trío de esencia bluesera y aire hard-rockero que recuerda a grupos como Cream, Zeppelin o Black Sabbath y con un guitarrista totalmente hendrixiano. Que más se puede pedir.
Yo no pido nada más. "Cotton Wood Hill", "They Say I'm Mad" o "Pig's Walk" son himnos a los que rendir pleitesía sí o sí y que nos hacen olvidar algún tema menor que también hay en este imperfecto pero grandioso disco.
Opiniones personales aparte, un disco esencial para cualquier fan del hard rock setentero que se precie.
VALORACIÓN:9'5/10
TEMA CLAVE:"Cotton Wood Hill", "They Say I'm Mad"
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Y vamos hoy con mi disco favorito de Pink Fairies. Unos incomprendidos que o los amas o los odias, es difícil estar en un punto medio, pues no suelen dejar indiferente.
Suele pasar con los grupos de complicada definición, el no saber donde encajarlos a veces desorienta pero, como acabas etiquetándolos, cuando no cumplen con esa etiqueta es cuando viene la decepción.
Y este Kings of Oblivion es mi preferido básicamente porque es el que tira más al hard rock aunque siguen teniendo esa impronta punk que para mi gusto les coloca en esa tópica lista de precursores del punk, aunque no sea en una primera linea.
Porque más que en su música es en la actitud deshinibida y directa donde hacen entrever esas trazas punkis que ya se veían claramente en sus dos anteriores discos y que le da ese toque diferenciador y marca de la casa que me gusta de los Pink Fairies.
Además, otros estilos flotan en el ambiente, como progresivo o el rock psicodélico, siempre desde un punto de vista que no se como calificar, si espontaneo, improvisado, amateur...algo de eso hay en la música de Pink Fairies, y no sólo en este disco y que es seña de identidad.
Un disco con grandes aciertos y buenos temas y también con sus imperfecciones, de esos que se estiman desde la más profunda subjetividad.
VALORACIÓN:8'5/9
TEMA CLAVE:"City Kids", "I Wish I Was A Girl"
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Y aquí estoy de nuevo con una segunda edición de esta sección, destinada a sacar a la palestra a grupos modernos y al mismo tiempo viejunos, pues es requisito imprescindible que se note en su música ese aprecio a los gloriosos 70 o 60 de alguna u otra forma.
La verdad es que vengo escuchando últimamente muchos grupos actuales (cosa que antes solo era de uvas a peras) y tengo que decir que no doy abasto, pues es impresionante como han proliferado los grupos de retro-rock, los cuales se han multiplicado exponencialmente en los últimos 5 años, cuando hace unos cuantos años eran contados con la mano y más o menos los conocíamos a todos.
Así que nada, vamos con los elegidos esta vez.
Norrsken
Quizá Norrsken no se podría considerar una banda actual. Primero porque ya no existen como tal y segundo porque su único lanzamiento fue un EP allá por el año 1996. No obstante me resultan interesantísimos como banda. Primero como germen de un sonido que empezaría a ponernerse de moda en unos años (con la entrada del nuevo milenio) y segundo por la presencia de Magnus Pelander, guitarrista y líder de una de las bandas más reputadas del revival hardrockero sueco: Witchcraft. A parte de todo ello, los cuatro temas que forman el EP son un pelotazo impresionante de heavy psych que vale mucho la pena.
Jeremy Irons & The Ratgang Malibus
De nuevo volvemos a Suecia, meca actual del hard rock, con una banda que creo que no es muy conocida. A pesar de lo extraño de su nombre, su propuesta es bastante clásica, aunque moderniza de manera bastante convincente el hard rock heredero de Led Zeppelin y grupos de ese rollo. Sólo he esuchado su segundo disco, "Bloom" a donde pertece este "Skin Deep":
Liquid Visions
A estos ya hace tiempo que les conozco pues les descubrí a raíz de su último disco, "From The Cube", allá por 2004, en un momento en que las bandas que apostaban por lo retro escaseaban. Su sonido fue de la psicodelia del primer disco al progresivo del último y siempre desde un estilo muy personal e identificable. A mí me ganaron definitivamente cuando incluyeron en su primer disco versiones de The Savge Resurrection y The Open Mind aunque es curioso que acabaran más pareciéndose a Pink Floyd como muestra esta fantástica "Pink Cloud":
Gentlemans Pistols
Poco más de treinta minutos debe durar su disco homónimo con temás que el más largo a penas alcanza los 4 minutos. Ésto, aunque anecdótico, nos da muestra de lo directos y concisos que pueden llegar a ser estos ingleses. Originalidad cero y hard rock de la vieja escuela a raudales con ese algo que hay que tener para tampoco ser uno más del montón. Valen la pena. Uno de sus mejores temas, "Heavy Petting":
Ape Machine
Aunque lo poco que he escuchado de sus dos últimos discos no me ha entusiasmado por tirar demasiado al stoner más cliché, tengo que reivindicar a Ape Machine pues su primer disco es una gran obra del mejorhard rock zeppeliano en una onda un poco Wolfmother, y todavía con ese toque bluesero muy marcado que parecen perder en los otros discos, por desgracia. Su primer disco "This House Has Been Comdemned" es sólido como una roca y es para ser escuchado de principio a fin. Uno de sus temas es "Monte Malady":
Out of Uranus de Killing Floor, el disco que tiene una de mis portadas favoritas de siempre. De hecho es problable que en su momento comprara el vinilo solo por tenerla (una cosa que a veces pasa) aunque es verdad que la música de dentro tampoco está nada mal y es por eso por lo que lo rescato para este blog.
Muy a la par con su primer disco, quizá me decante por este porque fue el primero que escuché y lo tengo más oido aunque ya digo, para mí están al mismo nivel. Dos muy buenos discos de blues rock.
Es cierto que no tienen nada especial en el sentido de la originalidad pero me parece que tampoco hace falta inventar nada para sonar cojonudamente como lo hacían Killing Floor,en un correctísimo ejercicio de ese blues rock que se mezclaba con el hard rock casi sin saberlo, aunque nunca abandonando a la patria bluesera. En este segundo álbum tantean además terrenos progresivos, aunque sin pasarse, como ya muestran los primeros temas "Out of uranus" y "Soon There Will Be Everything". Otros como "Acid Bean" retoman el blues rock más energético mientras tenemos otros de corte más clásico como "Where Nobody Ever Goes" (aunque también tiene su miga).
Al final el disco es bastante variado dentro del registro en el que se encuentra y yo personalmente lo disfruto aunque no sea de esos que te vuelan la cabeza.
VALORACIÓN:8
TEMA CLAVE:"Out of Uranus", "Lost Alone"
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No tenía claro cual escoger para Stoned Guitar, si el gran debut anterior o este magnífico segundo disco pero este me pareció un álbum más sólido y definido, así como más potente que su primer disco, aunque como ya digo ambos me parecen buenísimos.
Y lo que encontramos aquí son nueve cortes que, exceptuando la suave "Everyone", forman un magnífico disco de heavy psych a la americana. No hay highlights ni temas extensos. Es de esos discos que funcionan genialmente como un todo, en un balance muy interesante de hard rock y psicodelia. Quizá se podría decir que el primer disco tiraba más a la segunda mientras que este tira más al primero.
Destacan las armonías vocales, tan propias de la psicodelia americana y con un cantante que lo hace muy bien en ese registro. Tambien las guitarras de Bob Kalamasz que sin ser excesivas aportan también un equilibrio interesante de melodía y solos que siempre estan en su justa medida.
Se me hace difícil escoger temas destacados en este disco, ya que como decía puede que no haya canciones de 10 pero a lo mejor están todas en un rango 7-9 y al final lo que queda es un álbum de esos que dan gusto escucharse de cabo a rabo.
Muy recomendable, junto con el primero de Adam Blessing.
VALORACIÓN:8'5/9
TEMA CLAVE: Cualquiera.
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Un disco que me cautivó desde el primer momento fue este, el único que editaron Power of Zeus, y lo hizo con ese tema de diez que es "It Couldn't Be Me", un corte que condensa todas las virtudes del grupo en menos de cuatro gloriosos minutos.
Provenientes de Detroit, su sonido distaba del de las bandas representativas de la escena, aunque quizá no tanto, pues la Motor City aglutinaba bandas de diversa índole, y aunque conocida por el high energy de MC5, otros ilustres como Frijid Pink, Funkadelic, Alice Cooper o The Frost también formaban parte. Cierto es que la variante psicodélica y progresiva de Power of Zeus parace más propia de otras latitudes, no obstante no desentonan en una escena que así por encima no parece muy homogenea.
En el disco nos encontramos además del excelente opener otros cortes de calidad, como por ejemplo las dos más extensas, "The Death Trip" y "The Sorcerer of Isis" o cortes potentes como "No Time" y "In the Night", que son otros dos temas que me encantan y que forman uno de esos discos que ayudan a moldear la sacrosanta etiqueta de heavy psych en la cual podríamos colocar a Power of Zeus.
En definitiva, un pedazo de disco que no podía faltar en este blog.
