TAPIMAN - S/T (ESP, 1972)

Estamos ante uno de los mejores (sino el mejor) discos de hard rock/rock progresivo parido en el estado español en la década de los 70. Y no solo eso sino que el disco homónimo de Tapimán me parece mejor que muchos otros americanos o ingleses de su estilo, excepto por el inglés, aunque a mí no me suena tan mal como algunos han dicho en alguna ocasión.

Procedentes de la escena barcelonesa, este power-trio estaba formado por José María Vilaseca ("Tapi") en la batería, Max Sunyer en la guitarra y Pepe Fernández al bajo y las voces y practicaban un hard rock bastante técnico que en aquel momento creo que llamaban rock progresivo aunque era un poco una mezcla de influencias varias ya que a pesar de ser principalmente hard rock los elementos prog y de la psicodelia estan más que presentes.

El grupo, asombrosamente bien ensamblado y sustentado por una sólida sección rítmica vuela hasta las alturas gracías a la maestría a las cuerdas de Max Sunyer, que es a mi parecer, uno de los mejores guitarras solistas en la España de los 70 y muestra su gran pericia convirtiéndose en protagonista principal de este segundo disco de Tapimán.

Un excelente álbum, con temas como "Don't Ask Why", "Gosseberry Park", "No Control" o "Jenny" entre otros, aunque habría que decir que no es un disco de hits sino que funciona bien en su conjunto y que tiene en la habilidad y capacidad técnica de sus músicos su principal valor como plasman en los diez cortes que forman el disco.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Don't Ask Why"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: MÁQUINA! - Why? (ESP, 1970)

RED APPLE - Pow Wow (ESP, 2016)

Aunque tras diez años ya llevan cuatro discos a sus espaldas tengo que confesar que los madrileños Red Apple son un descubrimiento reciente para mí. Y vaya descubrimiento pues este Pow Wow es para mí, y ya desde el momento en que salió y tuve la ocasión de escuchar, uno de los discos del año.

La propuesta de Red Apple tiene todos los ingredientes para ser top en Stoned Guitar: hard rock, blues rock y una pequeña dosis de psicodelia, todo ello repartido en diez temas variados pero al mismo tiempo fieles a un estilo y a una forma de entender la música que comparto de tal manera que empaticé a los pocos segundos de escuchar esa bomba de adrenalina que es "We Could Stop It Right Now", corte que da inicio al disco de forma apoteósica.

Uno de los puntos fuertes del trío es que, aunque rescaten sonidos pasados, suenan frescos a lo largo de todo un disco que traspira autenticidad por todos sus poros. Convencen en temas como el citado o los siguientes "Save Me Rock And Roll" o "One Girl Band", de sonidos reconocibles pero dificiles de encasillar pues tocan diferente palos como blues, rock and roll o tiran a baladas como "Condescending Girl".

"Wish I Was There" es uno de los platos fuertes del disco y es en sí mismo un buen resumen del disco y de lo bien que suenan Red Apple. No me convencen tanto los doce minutos de "All You Need Is Pain" aunque lo encuentro casi entrañable por haber metido ese pedazo solo de batería interminable, que es como un canto de añoranza a nuestros amados setenta, donde los grupos tenían esa dichosa manía.

Otros temas destacables son "Go To School" o "Going To Formentera" y sobretodo la cover de Groundhogs "Cherry Red", un auténtico himno, que no solo no mancillan, sino que lo ejecutan de forma brillante y con la excelente aportación a las voces de la bajista Isabel Walsh y que en mi opinión le da un plus al tema. Me encanta esta cover.

Enorme disco y a seguir indagando en su discografía.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE: "Wish I Was There"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: RED APPLE - The WOW! Signal (ESP, 2014)

PRISMA CIRCUS - Reminiscences (ESP, 2013)

Tenía yo ganas de presentar a los Radio Moscow españoles. Un grupo que me hizo especial ilusión descubrir pues su estilo era bastante similar al de la banda de Parker Griggs: un power-trío a la vieja usanza y con un guitarrista totalmente incendiario practicando psicodelia y blues rock genialmente conjugados. Y la verdad es que me alegré de descubrir a este grupo porque me parecía que era un estilo bastante marginal por estos lares y demuestra que siempre hay buenos grupos en todos sitios.

Ya con el tema que abre el cotarro "The Mirror" podemos ver por donde van a ir los tiros, pues me parece que capta bastante bien la quintaesencia del grupo, recogiendo esa psicodelia guitarrera de base bluesera con buenos riffs, solos y totalmente energizante. Pero la fiesta sigue lógicamente en un álbum donde todos sus temas tienen su gracia (con algún solo de batería incluido, ehem) y donde brilla la guitarra solista de Oscar García que se convierte un poco en el alma del trío barcelonés.

Y aunque es algo que me parece anecdótico, que decir también del trabajo con la cubierta, el cual les ha quedado también de lujo por fuera y por dentro.

Vale la pena también escucharse el EP anterior a este disco, donde tienen también cuatro cañonazos en un estilo que recuerda todavía más a Radio Moscow que este disco, ya que en cierta medida este Reminiscences es más versatil que lo que suelen hacer los americanos.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:"The Mirror", "Joseph Merrik (the Elephant Man"


TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: RADIO MOSCOW - Brain Cyrcles (USA, 2009)

MERMAID - Red Led or Death (ESP, 2003)

He de reconocer que no soy muy aficionado al rock patrio, quizá no me acabe de gustar como suena el idioma de Cervantes en este tipo de música o quizá tenga cierto prejuicio, no se. Y a lo mejor el hecho de que canten en inglés hace que me gusten los navarros Mermaid, pero, eh, también su música tendrá algo que ver, digo yo.

Este Red Led or Death es el tercer y ya último disco de la formación que empezó un poco antes en 1999 con el álbum From Here to Nowhere, seguido del High Dimension is the Direction en 2001 donde practicaban un potente stoner rock y que quizá sea su disco más aclamado.

A mí sin embargo, y sin haber escuchado el primero, el que más me gusta es el Red Led. Menos pesado y denso, Mermaid aparcan en parte su lado más stoner y se acercan al hard rock setentero más enérgico aunque sin olvidar sus principios. Las canciones son más cortas y directas, las voces suenan mucho mejor y no están tapadas por guitarras excesivas que esta vez tienen un sonido mucho más puro y nítido y van mucho más directas al grano.

Hay que destacar el disco en su conjunto, aquí no hay relleno, todo es más que aprovechable. Para mí uno de los mejores discos hechos en este país últimamente.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "Boots Nights"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  Nebula - To The Center (USA, 1999)