Mostrando entradas con la etiqueta HEAVY BLUES. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta HEAVY BLUES. Mostrar todas las entradas

viernes, 10 de noviembre de 2017

CACHEMIRA - Jungla (ESP, 2017)


Uno de mis discos preferidos dentro del heavy psych de los últimos años es el de los catalanes Prisma Circus llamado Reminiscences aparecido en el año 2013, y que fue su único trabajo como banda, a parte de un gran EP previo un año antes.

Pues bien, como comenté en las Novedades de mayo, otro power-trio formado de las cenizas de Prisma Circus a través de su batería Alex Carmona, junto con Gastón Lainé a la guitarra y Pol Ventura al bajo (ex de Brain Pyramid y 1886 respectivamente) han formado este grupo que recupera en cierta manera la propuesta de Prisma Circus aunque dándole un enfoque más psicodélico y progresivo que estos, en este nuevo proyecto llamado Cachemira.

El disco es como una pequeña píldora de heavy psych. Y es que Jungla siempre me hace preguntarme porque decidieron hacer un álbum tan corto, de tan solo 30 minutos de duración, sin que eso sea per se algo malo (más bien lo contrario) pero con la sensación de que con algún tema más el disco hubiera podido ser algo mucho más grande.

Con todo, Jungla es una gozada para disfrutar de un sonido que mira directamente a los 70, a los grupos de heavy blues psicodélico y reivindica una vez más el formato trío, donde apreciamos cada instrumento plenamente guiados por una guitarra cargada de fuzz y wah wah que es una delicia.

Esperemos que el camino de Cachemira no se detenga aquí y pronto lleguen con otro disco que nos haga disfrutar como este Jungla, uno de los grandes discos de este año.

Bandcamp



viernes, 27 de octubre de 2017

JOY - Under the Spell of Joy (USA, 2014)






Vamos a rescatar hoy un álbum de 2014, el segundo de una banda que ya ha editado tres, siendo éste en mi opinión el mejor de ellos. Y es que cuando escuché en su momento Under the Spell of Joy, prácticamente sin expectativa alguna, me voló la cabeza.

Las referencias de Joy van de las bandas clásicas de los 70 como Hendrix o Cream a otras actuales como Radio Moscow, no en vano el guitarrista de este grupo, Parker Griggs participa en este disco, además también de Rik Turner de Hawkwind. No se puede negar que, ya sea por la presencia de Griggs o no, el sonido de Joy es primo hermano de Radio Moscow en una propuesta que también aboga por el heavy psych y blues rock que tan de moda parece estar últimamente en California con bandas como las que estamos hablando y otras como Sacri Monti, Petyr o los fundacionales Earthless.

El disco, que inicia con "Under the Spell" a modo de intro, es un ejercicio de desaforado heavy psych con una guitarra salvaje de Zach Oakley, omnipresente en todo momento y lanzando solos incendiarios a mansalva, como podemos comprobar en "Miles Away" y "Confusion", dos temas que abren el disco con una enorme carga guitarrera. El trabajo tiene en general un punto, no se como decirlo, de improvisación o de sonar a algo no muy pulido, propio de una jam band que, unido a unas voces que no son definitivamente el punto fuerte del grupo, hace que todo suene un poco como a directo sin serlo.

Un disco pues de sensaciones, de improvisación por encima de composición y de una carga eléctrica increible asentada en el bendito formato de power-trío. El posterior Ride Along! (2016) me pareció un pequeño paso atrás en la evolución del grupo aún sin estar nada mal, pero es que ni ni éste ni en su más que digno debut Joy (2012) llegan a las cotas de excelencia de este Under the Spell of Joy, un auténtico placer para las orejas.


miércoles, 18 de octubre de 2017

MARIANI - Perpetuum Mobile (USA, 1970)


Estamos hoy ante uno de esos discos que tarde o temprano tenía que caer por aquí. Mariani, un disco de culto se podría decir, al menos en lo que se refiere al rock setentero. Y es que varios factores contribuyen a este status para este, único trabajo de la formación.

En primer lugar la presencia de un jovencísimo Eric Johnson en la guitarra (17 años) quien deslumbra a la guitarra en un estilo que recuerda en su trabajo a las seis cuerdas a Cream y Hendrix y muestra un desparpajo y una facilidad para hacer solos y demás pirotecnia guitarrera rara vez vista en otros discos.

Los factores que envuelven a la grabación y edición del álbum también han contribuido a su caracter legendario entre los coleccionistas. Y esque Perpetuum Mobile fue lanzado como como demo y en una cantidad irrisoria de 150 copias por el sello Sonobeat, con lo cual conseguir una copia es poco más que imposible. Después vendrían otras rediciones, como la de Akarma. En ellas vienen incluidos pequeños interludios entre los cuatro primeros temas, estos ya con los nombres cambiados y creo que algún tema extra.

Así pues, unas peculiares condiciones de grabación, una escasa distribución y un guitar hero teenager haciendo una master class de heavy psych han hecho de este disco de Mariani un álbum mítico que auna, aún faltándole la solidez de una obra bien acabada, algunas de las características necesarias para consagrarse como un disco de culto del hard rock setentero.



viernes, 17 de febrero de 2017

BURNING PLAGUE - St (BEL, 1970)

Personalmente siempre me llaman la atención, en cierta manera, los discos, (en especial de blues que parece en principio un género tan propio del folclore podríamos decir anglo-sajón) que como este de Burning Plague trasladan los sonidos blueseros a latitudes que en un principio podrían parecer inhóspitas para este género como este caso podría ser Bélgica. Aunque si miramos bien, la escena rock y blues del país vecino, Holanda, fue una de las más destacadas del periodo, al menos si nos fijamos en la cantidad-calidad de bandas como Cuby Blizzards, Livin' Blues o After Tea, por lo tanto no es de extrañar la aparición de este excelente disco en Bélgica en 1970.

Como debe ser en un disco de blues rock, destaca principalmente por el gran trabajo de guitarra que escuchamos en cada uno de los temas a cargo de la dupla Heslop-Capelle. Es posible que, como suele ocurrir en este tipo de discos, no contenga highlights,ya que es un trabajo bastante purista, pero al mismo tiempo esa homogeneidad es la que le da solidez y credibilidad al álbum de Burning Plague.

Es decir, que dentro de esa adhesión al más esencial sonido blues rock encontramos variedad y buena ejecución: temas acelerados y temas lentos, cortes y pasajes boogie rock e incluso momentos para el blues más de raices como en  "Follow The Road".

Otros temas destacados podrían ser la inicial "A38", "Night Travellin' Man" o la estupenda y guitarrera "Will I Find Somebody" aunque en mi opinión ninguno de los ocho temas está demás y es uno de esos discos disfrutables de principio a fin, si lo que te apetece es escuchar buen blues.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Night Travellin' Man"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  CUBY BLIZZARDS - Appleknockers Flophouse (HOL, 1969)

 

sábado, 22 de octubre de 2016

RED APPLE - Pow Wow (ESP, 2016)


Aunque tras diez años ya llevan cuatro discos a sus espaldas tengo que confesar que los madrileños Red Apple son un descubrimiento reciente para mí. Y vaya descubrimiento pues este Pow Wow es para mí, y ya desde el momento en que salió y tuve la ocasión de escuchar, uno de los discos del año.

La propuesta de Red Apple tiene todos los ingredientes para ser top en Stoned Guitar: hard rock, blues rock y una pequeña dosis de psicodelia, todo ello repartido en diez temas variados pero al mismo tiempo fieles a un estilo y a una forma de entender la música que comparto de tal manera que empaticé a los pocos segundos de escuchar esa bomba de adrenalina que es "We Could Stop It Right Now", corte que da inicio al disco de forma apoteósica.

Uno de los puntos fuertes del trío es que, aunque rescaten sonidos pasados, suenan frescos a lo largo de todo un disco que traspira autenticidad por todos sus poros. Convencen en temas como el citado o los siguientes "Save Me Rock And Roll" o "One Girl Band", de sonidos reconocibles pero dificiles de encasillar pues tocan diferente palos como blues, rock and roll o tiran a baladas como "Condescending Girl".

"Wish I Was There" es uno de los platos fuertes del disco y es en sí mismo un buen resumen del disco y de lo bien que suenan Red Apple. No me convencen tanto los doce minutos de "All You Need Is Pain" aunque lo encuentro casi entrañable por haber metido ese pedazo solo de batería interminable, que es como un canto de añoranza a nuestros amados setenta, donde los grupos tenían esa dichosa manía.

Otros temas destacables son "Go To School" o "Going To Formentera" y sobretodo la cover de Groundhogs "Cherry Red", un auténtico himno, que no solo no mancillan, sino que lo ejecutan de forma brillante y con la excelente aportación a las voces de la bajista Isabel Walsh y que en mi opinión le da un plus al tema. Me encanta esta cover.

Enorme disco y a seguir indagando en su discografía.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE: "Wish I Was There"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: RED APPLE - The WOW! Signal (ESP, 2014)

viernes, 5 de agosto de 2016

ANDROMEDA - St (UK, 1969)





El otro día quitaba el polvo al vinilo de Andromeda sacándolo del oscuro ostracismo al que lo tenía condenado ahí en los confines de la estantería. Y es que la verdad es que es un disco que no tengo tan escuchado como debería, pues se trata de uno de los mejores en su estilo.

Decían, o dicen, ya no sé yo, que eran la respuesta inglesa a Blue Cheer, y aunque tampoco voy a ser yo quien dé o quite razón lo cierto es que las diferencias entre una y otra banda existen y están ahí. Otra cosa es que el paralelismo, en esa dicotomía entre USA-UK no esté bien tirado, que lo está, creo yo, pues ambas propuestas nos muestran ejemplos de psicodelia tremendamente agresiva con muy poca diferencia temporal entre ellas.

En cualquier caso el de Andromeda es un disco más elaborado, podríamos decir, que el de Blue Cheer (si es que nos referimos a Vincebus Eruptum). Aquí no solo hay blues pesado y psicodelia descarnada sino que el disco toca también claramente el terreno del rock progresivo y ya nos da pistas en su conjunto de lo que iba a venir cuando su guitarrista, John Du Cann, se embarque en uno de los projectos más emblemáticos del hard rock de los 70 como es Atomic Rooster. Pero eso ya es otra historia.

La historia de Andromeda es más modesta, pues solo editaron este álbum además de algún que otro directo o recopilatorio, aunque no es ningún problema ya que aquí en este blog somos muy fans de los grupos con un solo disco como se puede ver por los ya comentados.

Y en fin, si antes hablaba  de John Du Cann como la cabeza visible del grupo y principal protagonista en este disco (pues los guitarrazos son de antología) también sería justo destacar la labor de Mick Hawksworth al bajo y de Jack McCulloch a la batería. Un ejemplo de power-trío clásico y directo a la yugular.

No tiene pérdida la cosa. Otro clásico más de las catacumbas del hard rock setentero que no está demás reivindicar y por supuesto disfrutar.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "Return To Sanity"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: ATOMIC ROOSTER - Death Walks Behind You (UK, 1970)




martes, 14 de junio de 2016

JPT SCARE BAND - Sleeping Sickness (USA, 2000)


Uhm, esta es una banda que todavía tiene muchos misterios para mí. Bueno, y supongo que tampoco seré el único que está así porque la historia de este trío de Kansas no parece ser demasiado conocida, cosa por otra parte normal sí atendemos a que no fue hasta los 90 cuando el grupo decidió empezar a recopilar y editar su material grabado en los 70.

Este recopilatorio fue lo primero que llegó a mis oídos de la JPT Scare Band. Recuerdo cuando empezó a correrse la voz por los foros de internet de la existencia de este monstruo heavy psych y como algunos flipamos ante estas bestias pardas al descubrirlo. Después han seguido sacando otros álbumes aunque fue este, el del descubrimiento, el que me golpeó con más fuerza.

Simplificando la cosa, el disco lo forman siete temas de desparrame total. Siete temas prácticamente instrumentales donde casi todo son jams de psicodelia guitarrera y donde los temas lejos de tener una estructura son básicamente pura improvisación y de hecho, parece un directo aunque son todo temas grabados en el estudio entre 1973 y 1976.

El disco, para ser claros, es irregular, aunque en parte esa es su gracia. Los temas son extensos y, como decía, tienden a la improvisación aunque si no atendemos tanto a las composiciones como a su sonido, JPT  Scare Band es, como su nombre indica, un artefacto temible, capaz de producir las jams ácidas más destructivas que te puedas encontrar en la década de los 70. No hay respiro para todo ese fuzz, wah-wah y frenesí instrumental, de un trío que no pone el énfasis en la estructura sino en la interacción entre sus componentes, al servicio de esa sonoridad que bebe tanto de Hendrix como de la psicodelia, el blues ácido y el hard rock de principios de década.

Un disco excesivo, hijo del momento. Un recopilación de temas que representan un concepto de jam muy particular en los 70 y del cual te puedes empachar en estos 70 minutazos de desenfreno guitarril.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "Sleeping Sickness"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: JPT SCARE BAND - Past Is Prologue (USA, 2001)

 

lunes, 7 de marzo de 2016

ANCIENT GREASE - Women and Children First (UK, 1970)

De nuevo otra banda que, lejos de inventar la rueda, nos trae un disco con ese sonido de la vieja escuela que tanto gusta por estos lares, donde se venera el hard blues rock sudoroso como el que practican aquí Ancient Grease.

Una banda que, provenientes de Gales, por donde se estuvieron moviendo haciendo actuaciones antes de sacar el que sería su único disco, firmó con este Women and Children First (1970) un trabajo que sin ser excelente (aunque tampoco creo que tuvieran esas pretensiones) sí que es una buena muestra de esa confluencia de estilos que tanto se daba en la época y que aunaba maravillosamente el blues rock, el hard rock y la psicodelia y que daba lugar a cosas como ésta.

Temas en la linia de la inicial "Freedon Train" o  de "Eagle Song" nos permitan apreciar esos sonidos heavy blues con sus pinceladas psicodélicas. También me parecen excelentes "Mother Grease the Cat" o la balada "Odd Song", un tema con una melodía muy conseguida y que es de mis favoritas a pesar de no ser de un corte tan cañero. "Time to Die" es otro medio tiempo más que notable que da paso de nuevo a canciones más energéticas para cerrar este disco que en mi opinión transmite autenticidad y honestidad por los cuatro costados y que para mí es lo más destacado de esta banda.

Hacía bastantes años que no escuchaba este disco detenidamente y la verdad es que, no es que me siga pareciendo bueno, es que me parece mejor de la idea que tenía de él. Un disco un poco subestimado quizá por su sonido sucio o su propuesta básica pero que a mí, que soy un cafre, me encanta.

Bien por Ancient Grease.


VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE: "Women and Children First"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: LEAF HOUND - Growers of Mushroom (UK, 1971)


viernes, 25 de diciembre de 2015

THE DEVIL & THE ALMIGHTY BLUES- St (NOR, 2015)

Pues si ayer vino Papá Noel hoy los que vienen a Stoned Guitar son vecinos suyos. Y es que los que seguís este cutre-blog sabéis que últimamente he andado dando la tabarra con este disco, el cual ya incluí en la lista de lo mejor de 2015 y además en lo más alto. Provenientes de Noruega, este quinteto ha sabido alzarse con un álbum que por su sonido bien podría estar parido a la otra parte del charco pero que por contra demuestra que los estilos no conocen fronteras y un buen disco de blues pede estar parido en la fría Escandinavia, por qué no.

El disco es un ejercicio magnífico de blues de principio a fin, un blues pesado, lento y machacón, pero que también sabe acelerar cuando toca y como no, marcarse unos solos de los que sirven para redondear los temazos que se marcan. Un enorme dinosaurio que avanza lantamente pero destrozándolo todo a su paso. Eso me parece a mí el debut de The Devil & The Almighty Blues.

Un trabajo que además conjuga muy bien su vertiente más clasica con lo moderno de una forma muy equilibrada y desde un punto de vista muy personal y sincero. Blues, stoner, rock sureño se dan la mano en una explosiva mezcla que sale a las mil maravillas, con gente que de verdad saben lo que hacen.

Un trabajo además muy compacto de principio a fin y que no flojea en ningún momento, desde el inicio con la genial "The Ghost of charlie Barracuda" hasta el final con seis temas de mucha altura y de similares características pero que no aburren pues es una gozada escuhcar el tono de esas guitarras y como cabalgan los solos sobre el ritmo machacón que van imprimiendo tema tras otro.

Uno de los descucrimientos del año sin duda. Yo no se tú, pero yo voy a seguir muy de cerca a estos vikingos blueseros después de este fenomenal debut.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "The Ghost of Charlie Barracuda"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: ALL THEM WITCHES - Our Mother Electricity (USA, 2012)

miércoles, 4 de noviembre de 2015

PRISMA CIRCUS - Reminiscences (ESP, 2013)


Tenía yo ganas de presentar a los Radio Moscow españoles. Un grupo que me hizo especial ilusión descubrir pues su estilo era bastante similar al de la banda de Parker Griggs: un power-trío a la vieja usanza y con un guitarrista totalmente incendiario practicando psicodelia y blues rock genialmente conjugados. Y la verdad es que me alegré de descubrir a este grupo porque me parecía que era un estilo bastante marginal por estos lares y demuestra que siempre hay buenos grupos en todos sitios.

Ya con el tema que abre el cotarro "The Mirror" podemos ver por donde van a ir los tiros, pues me parece que capta bastante bien la quintaesencia del grupo, recogiendo esa psicodelia guitarrera de base bluesera con buenos riffs, solos y totalmente energizante. Pero la fiesta sigue lógicamente en un álbum donde todos sus temas tienen su gracia (con algún solo de batería incluido, ehem) y donde brilla la guitarra solista de Oscar García que se convierte un poco en el alma del trío barcelonés.

Y aunque es algo que me parece anecdótico, que decir también del trabajo con la cubierta, el cual les ha quedado también de lujo por fuera y por dentro.

Vale la pena también escucharse el EP anterior a este disco, donde tienen también cuatro cañonazos en un estilo que recuerda todavía más a Radio Moscow que este disco, ya que en cierta medida este Reminiscences es más versatil que lo que suelen hacer los americanos.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:"The Mirror", "Joseph Merrik (the Elephant Man"


TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: RADIO MOSCOW - Brain Cyrcles (USA, 2009)



sábado, 3 de octubre de 2015

KILLING FLOOR - Out of Uranus (UK, 1970)

Out of Uranus de Killing Floor, el disco que tiene una de mis portadas favoritas de siempre. De hecho es problable que en su momento comprara el vinilo solo por tenerla (una cosa que a veces pasa) aunque es verdad que la música de dentro tampoco está nada mal y es por eso por lo que lo rescato para este blog.

Muy a la par con su primer disco, quizá me decante por este porque fue el primero que escuché y lo tengo más oido aunque ya digo, para mí están al mismo nivel. Dos muy buenos discos de blues rock.

Es cierto que no tienen nada especial en el sentido de la originalidad pero me parece que tampoco hace falta inventar nada para sonar cojonudamente como lo hacían Killing Floor, en un correctísimo ejercicio de ese blues rock que se mezclaba con el hard rock casi sin saberlo, aunque nunca abandonando a la patria bluesera. En este segundo álbum tantean además terrenos progresivos, aunque sin pasarse, como ya muestran los primeros temas "Out of uranus" y "Soon There Will Be Everything". Otros como "Acid Bean" retoman el blues rock más energético mientras tenemos otros de corte más clásico como "Where Nobody Ever Goes" (aunque también tiene su miga).

Al final el disco es bastante variado dentro del registro en el que se encuentra y yo personalmente lo disfruto aunque no sea de esos que te vuelan la cabeza.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:"Out of Uranus", "Lost Alone"


TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: GROUNDHOGS - Thank christ For The Bomb (UK, 1970)





jueves, 5 de marzo de 2015

RANDY HOLDEN - Population II (USA, 1970)


Guitarrista de culto y, sin duda, uno de los más duros del lugar, Randy Holden grabó este ultra-heavy Population II y dejó para la posteridad uno de los discos más pesados de la época. No hace falta decir que la guitarra protagoniza el show en seis monstruosos actos de riffs y solos sin concesiones.

Atrás quedaron sus proyectos, todos ellos recomendables: empezando por Blue Cheer (que es la referencia que se suele tener) pero sin olvidar los fantásticos The Other Half o unos más que decentes Sons of Adam, por encima de todos ellos destaca el Population II.

Para mí la única pega que tiene este disco es quizá la composición de las canciones me parece bastante mejorable, un poco por pulir. Pero bueno, también tiene su gracia y además ese sonido crudo que tiene le da un aire todavía más oscuro.

Otro de los imprescindibles en esta lista de Stoned Guitar.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:  "Fruit & Iceburgs"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  The Other Half - St (USA, 1968)







lunes, 9 de febrero de 2015

RADIO MOSCOW - Brain Cycles (USA, 2009)






Vamos a parar brevemente la máquina del tiempo, (detenida habitualmente en la época dorada del rock), para viajar a la actualidad, donde en mi opinión estamos viviendo un nuevo gran momento del género heavy psych.

Las décadas de los 80 y 90 no fueron en absoluto prolíficas en cuanto a estos sonidos y todo se torció hacia neo-psychedelia u otras mierdas, por suerte a partir de los 2000 nuevos grupos aparecieron para reavivar el género.

Allá por el 2007 Radio Moscow empezó su contribución a este resurgimiento con uno de los discos más destacados de los últimos tiempos, su debut "Radio Moscow" un pelotazo de heavy blues rock que recordaba a las bandas de los 70 pero modernizaba su sonido convirtiéndose rápidamente en clásico.

La música que encontramos en este "Brain Cycles" es muy similar pero es todavía mejor. Una vuelta de tuerca a ese heavy blues, con mejores temas, más potentes y una guitarra de Parker Griggs brutal, seguramente de las mejores de la actualidad.

Para quien todavía no los haya escuchado, Radio Moscow sería algo así como si los primeros The Black Keys se fusionaran con Earthless. Posiblemente mi banda favorita de la actualidad.

VALORACIÓN:  9'5/10

TEMA CLAVE:  "No Good Woman"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  Radio Moscow - St (USA, 2007)

jueves, 22 de enero de 2015

GROUNDHOGS - Split (UK, 1971)




Turno para uno de mis favoritos, (disco y grupo), muy grandes los Groundhogs con este Split, su disco más potente, pero no el único destacable, ni mucho menos.

Un grupo que nació en pleno boom británico del blues rock (de hecho Blues Obituary es un enorme disco en ese estilo) y que evolucionó de la mano de Tony McPhee hacia sonidos más duros y guitarreros en este álbum.

No tienen desperdicio ninguno de sus cortes: desde las cuatro partes de Split hasta la mítica Cherry Red en un ejercicio de fantástico heavy psych blues. Auténtico caviar, 100% Stoned Guitar.

 VALORACIÓN: 9'5/10

TEMA CLAVE:  Todos. Pero escojo "Split part 2"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Groundhogs - Thank Christ for the Bomb (1970)


lunes, 19 de enero de 2015

BLUE CHEER - Vincebus Eruptum (USA, 1968)





Me veo en la obligación de empezar esta andadura en Stoned Guitar con el disco que de alguna manera simboliza el inicio de todo esto. Posiblemente, el primer disco de hard psych de la historia y eso significa que es un objeto sagrado y debe ser venerado como se merece.

Varias cosas llaman la atención sobre este disco, (aparte de su carácter fundacional en cuanto al heavy psych), una de ellas el sonido sucio y primitivo, como si hubiera sido grabado en una cueva, que es seña de identidad del álbum. También el hecho de que el hit sea una versión, la mítica Summertime Blues, de Eddie Cochran. Además, si no me equivoco, de seis temas que tiene el disco, tres son versiones.
Es curioso porque es un disco bastante amateur, y con una producción bastante pobre pero (y más de una vez pasa) ha acabado siendo casi disco de culto entre seguidores del heavy 70's debido en parte a ese sonido y a anticipar todo lo que vendrà después con el hard setentero.

El heavy blues rock de las cavernas de los de San Francisco no necesita más explicaciones, y inician mi lista de artefactos en este blog.

VALORACIÓN: 9'5/10

TEMA CLAVE: "Summertime Blues"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Blue Cheer - Outsideinside (1968)