KAK - St (USA, 1969)

Después de unos días en los que el cuerpo me pedía recordar y disfrutar de la música de Bowie vamos cambiando de tercio y retomando la doctrina psicodélica habitual en el blog con este disco homónimo de Kak.

Una de las principales razones por las que es conocido este álbum es por estar liderado por el que después seria el Blue Cheer Gary Yoder. No es un mal motivo para acercarse a Kak, puesto que el árbol genealógico de Blue Cheer da mucho juego y da para descubrir bandas y discos más que interesantes.

Como decía, uno de ellos sería este único LP de estos californianos que dista, moderadamente, del sonido de los citados Blue Cheer, ya que no es, ni por asomo, tan atronador como el Vincebus Eruptum, aunque sí que se parece un poco más  curiosamente a los siguientes discos del grupo que son menos macarras, cuando Yoder ya es miembro.

En cuanquier caso el sonido de Kak es bastante genérico, en el sentido en que reproduce los estándares psicodélicos West Coast con bastante acierto, sin sobresalir pero siempre con gusto y en mi opinión destacando en temas como "Disbelievin'" o el dividido en tres partes "Trieulogy".

Un disco bastante equilibrado, con buenas atmósferas psicodelicas características del rock ácido y una guitarra fuzz que lejos de fiereza aporta texturas lisérgicas para disfrutar tranquilamente y que el consumidor puede aderezar con los condimentos que encuentre oportunos o simplemente disfrutar de la música por sí misma, que también vale la pena, claro que sí.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Trieulogy"

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5 TEMAZOS DE...

 DAVID BOWIE

Ayer nos despertamos con la noticia de que David Bowie nos había dejado. Si la semana pasada fue Lemmy, ayer fue el turno para uno de los músicos más míticos que yo recuerdo en esto del rock. Como comentaba ayer por Twitter, ahora que Bowie se ha ido empieza a apreciarse su dimensión como músico e incluso también como artista, que iba más allá de lo estrictamente musical.

Sin entrar en otras y centrándome más en su discografía, que es lo que nos incumbe, el éxito del Duque Blanco puede que radique en su capacidad de adaptación y reinvención a través de los tiempos, pues en este caso no se plantea la diatriba de que si su música ha envejecido bien o no, sinó que eso ya se da por supuesto, pues cada nuevo trabajo de Bowie ha sido bien acogido y algunos de ellos con mucha aceptación.

Es decir, no es que solo tuvo una buena etapa en su juventud, es que ha seguido haciendo buena música, y hasta el último día (nunca mejor dicho pues acababa de públicar Blackstar), aunque a mí particularmente su etapa post 1977 no me llame demasiado la atención.

Casualmente, ya tenía preparada y casi lista para publicar una entrada de esta sección de 5 Temazos de otro grupo (tendrá que esperar), pero la actualidad prima y además me apetece recordar a un músico que en mi vida ha tenido bastante importancia por diferentes razones y que me hace recordar otras épocas a través de su música.

Vamos allá:

"The Width of a Circle". El tema que abre The Man Who Sold The World, quizá el primer gran álbum de Bowie, y este sin duda uno de sus mejores cortes.

"Andy Warhol". No suele ser habitual cuando se habla de sus canciones más destacadas, ni si quiera cuando se habla del Hunky Dory. A mí es un tema que siempre me ha gustado mucho.

"Moonage Daydream". De un disco perfecto, de donde podría poner todos los temas, no es fácil seleccionar uno. Este sin embargo fue el primero que me voló la cabeza y en su momento no podía parar de escucharlo.

"Ziggy stardust". Uno de los mejores y más emblemáticos temas de su carrera y que resume muy bien lo que es Bowie y el estado de gracia en el que estaba cuando grabó este disco donde todo suena bien, de principio a fin.

"Oh You Pretty Things". Otra gran canción del Hunky Dory, aquí en una fantástica versión en directo de 1972.

Se quedan muchos temas fuera, pero no importa, habrá tiempo en otro momento. Ahora se trata de recordar y despedir a esta mítica figura del rock que, la verdad, ha dejado un gran vacío entre los que hemos escuchado su música alguna vez.

Gracias maestro. Que descanses en paz.

BLACKWATER PARK - Dirt Box (ALE, 1972)

Hacía bastante que este blog no visitaba tierras germanas, al menos por lo que se refiere a bandas del llamado krautrock, perteneciendo estos Blackwater Park a la variante más hard rockera, como no podía ser de otra manera en Stoned Guitar.

La verdad es que he escogido este disco esta vez porque hacía mucho tiempo que no lo escuchaba y tenía un poco de curiosidad por recordar como sonaba, ya que tenía un grato recuerdo de él.
El disco en sí no es que tenga algo en especial, pues lo que encontramos es simple y llanamente hard rock típico de la época, pero quizá lo destacable es lo bien que suena de principio a fin y sin flojear ya que (y eso sí que es bastante curioso) no te meten la típica canción ñoña que solían meter estos grupos, ya casi por costumbre.

Por tanto un trabajo bastante cañero en su totalidad con grandes cantidades de cortantes riffs y buenos solos y donde destaca el tema más potente y logrado del álbum "Rock Song", un tema que me recuerda un poco a Silberbart por su crudeza aunque aquí no hay ralladas experimentales. En realidad todo el disco es un batiburrillo de sonidos que nos son familiares y aquí cada uno puede servirse con lo que más le guste: los citados Silberbart, Birth Control, Hairy Chapter, Toad o cualquier banda clásica a lo Deep Purple, en ese espectro sónico nos moveríamos.

Así pues, un disco más para disfrutar de sonidos hard rockeros esta vez con el particular sello teutón, que siempre le da un toque diferente al asunto. No han descubierto la pólvora Blackwater Park ni falta que hace, simplemente hard rock directo y a la vena.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Rock Song"

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ICECROSS - St (ISL, 1973)

Iniciamos el año con un disco al que ya le tenía ganas, en parte por verlo siempre ahí en la cabecera del blog, puesto que ocupa con mucho merecimiento, todo sea dicho. Este disco de los islandeses Icecross me causó un gran impacto cuando lo descubrí hace ya unos cuantos años y me sigue sorprendiendo hoy en día por diversas razones.

Una frase que se suele utilizar cuando se habla de algunos discos es la de que está "adelantado a su tiempo". Para mí, este trabajo de Icecross lo está sin duda pues, siendo plenamente setentero, anticipa de alguna manera lo que se hizo después en los 80, no solo por su sonido proto-metal sinó también por sus letras y temática satánica e incluso blasfema. Maldita sea, si hasta la portada parece tomada de algún grupo de black metal de los 80!

Tan solo un par de "rarezas" como la rocanrolera "Wandering Around" y la semi balada "A Sad Man's Story" interrumpen este trabajo proveniente de las catacumbas del rock. El resto de los temas configuran un álbum monstruoso en todos los sentidos, un álbum del hard rock más oscuro que podamos encontrar en la época, con su guitarra chirriante, una batería desbocada y unas vocales dementes como atestiguan "Nightmare", "Scared" o "Jesus Freaks", por poner algunos ejemplos.

De verdad cuesta hacerse una idea de como suena esta cosa sino se tiene ocasión de escucharlo. A mí desde luego me maravilla, porque siendo una de las cosas más frikis que nos podemos encontrar en los 70 es además musicalmente muy bueno dentro de ese toque cutre y macarra que tiene.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "Nighmare"

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SAM GOPAL - St (UK, 1968)

Nos ha dejado uno de los grandes. Uno de los últimos iconos del rock, pertenecientes a una época que encumbró a otras glorias, el gran Lemmy se nos fue hoy. Descansa en paz, amigo.

Curiosamente conocido y admirado por muchos, incluso por los que ni siquiera escuchaban su música, lo suyo fue uno de esos casos que van más allá de lo estrictamente musical, ya que su genuina personalidad trascendió a todo lo demás, quedando, como decía antes, como icono del rock ya para siempre.

Sin duda será Motorhead su banda más conocida y en menor medida Hawkwind, pero creo no equivocarme si digo que su andadura musical en el grupo Sam Gopal es lo más desconocido por el gran público, si exceptuamos a las huestes psicodélicas.

Psicodelia de aires hindús que conjuga genialmente esos toques orientales con el espíritu hippie gracias especialmente a una percusión basada en la tabla hindú, al sitar y a la guitarra ácidisima que impregna este excelente trabajo del grupo londinense.

Una gran carta de presentación de Lemmy, quien pone la voz y también le da al sitar, además de estar detrás de la composición de muchos de los temas. Después vendría mi grupo favorito de Mr Kilmister: Hawkwind, pero eso ya es otra historia.

Desde aquí mi pequeño homenaje a Lemmy como creo que hay que recordarlo por encima de citas ingeniosas, excesos y demás, reivindicándolo como músico de rock, simple y llanamente.

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Escalator"

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THE DEVIL & THE ALMIGHTY BLUES- St (NOR, 2015)

Pues si ayer vino Papá Noel hoy los que vienen a Stoned Guitar son vecinos suyos. Y es que los que seguís este cutre-blog sabéis que últimamente he andado dando la tabarra con este disco, el cual ya incluí en la lista de lo mejor de 2015 y además en lo más alto. Provenientes de Noruega, este quinteto ha sabido alzarse con un álbum que por su sonido bien podría estar parido a la otra parte del charco pero que por contra demuestra que los estilos no conocen fronteras y un buen disco de blues pede estar parido en la fría Escandinavia, por qué no.

El disco es un ejercicio magnífico de blues de principio a fin, un blues pesado, lento y machacón, pero que también sabe acelerar cuando toca y como no, marcarse unos solos de los que sirven para redondear los temazos que se marcan. Un enorme dinosaurio que avanza lantamente pero destrozándolo todo a su paso. Eso me parece a mí el debut de The Devil & The Almighty Blues.

Un trabajo que además conjuga muy bien su vertiente más clasica con lo moderno de una forma muy equilibrada y desde un punto de vista muy personal y sincero. Blues, stoner, rock sureño se dan la mano en una explosiva mezcla que sale a las mil maravillas, con gente que de verdad saben lo que hacen.

Un trabajo además muy compacto de principio a fin y que no flojea en ningún momento, desde el inicio con la genial "The Ghost of charlie Barracuda" hasta el final con seis temas de mucha altura y de similares características pero que no aburren pues es una gozada escuhcar el tono de esas guitarras y como cabalgan los solos sobre el ritmo machacón que van imprimiendo tema tras otro.

Uno de los descucrimientos del año sin duda. Yo no se tú, pero yo voy a seguir muy de cerca a estos vikingos blueseros después de este fenomenal debut.


VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE: "The Ghost of Charlie Barracuda"

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FLOWER TRAVELLIN' BAND - Satori (JAP -1971)

Es posible que Satori sea el disco más emblemático del rock japonés durante los 60 y 70, al menos hasta donde yo conozco no hay nada que se le iguale en cuanto a reivindicación como disco de culto, o de referencia.
Pero el status del Satori va más allá del ámbito, digamos, local para convertirse a día de hoy en uno de las mejores obras de hard rock de su momento, siendo además una obra única e inimitable, como habrán comprobado todos aquellos que se hayan acercado a ella en alguna ocasión.

¿Y que tiene el segundo álbum de la Flower travellin' Band para tener esta consideración? Pues principalmente el haber creado un sonido propio que mezcla Black Sabbath, Hendrix y la psicodelia sesentera con la música tradicional japonesa creando un escenario sónico oscuro, pesado y alucinado. Su ritmo machachón y repetitivo recuerda también a veces a las bandas del Krautrock y esa oscuridad que transmite todo el tiempo anticipa lo que años después plasmarían las bandas de doom y demás historias.

Multiples referencias y reverencias pues para esta banda y este disco para el que el tiempo, curiosamente, ha jugado a su favor porque, no es que sólamente haya envejecido bien sinó que además ha tenido la suerte de caer en ese saco de discos de variante sabbathiana que ahora queda tan bien reivindicar sin que nadie se atreva a reprocharte que es viejuno.

No es para mí tan disfrutable como por ejemplo el de sus compatriotas Blues Creation, (quizá por sus devaneos folkies y su voz a veces irritante), aunque es innegable que es único en su especie y, por tanto, un disco imprescindible.

VALORACIÓN:  9/9'5

TEMA CLAVE: "Satori Part IV"

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FRUMIOUS BANDERSNATCH - Golden Sons of Libra - The Studio Outtakes (USA, 2003)

No conozco mucho de este banda a parte de que eran de San Francisco y solo editaron un EP allá por 1968, aunque esta recopilación de archivo del 2003 también incluye los tres temas de aquel EP y añade otros dando forma un disco que es, de nuevo, otra muestra de la psicodelia típica de la época y el lugar, ni más ni menos.

Lo que hace especial este disco no es, obviamente, la originalidad sinó el excelente desempeño que muestran Frumious Bandersnatch en las jams al estilo West Coast y con dobles guitarras. Así, a pesar del tímido inicio ("Hearts To Cry" es buena pero en "Chain Reaction" flojean y en "Pulpit Huff" tampoco se sueltan) pronto empezamos a ver desarrollos instrumentales en la mejor parte del álbum, formada por los temas "Cheshire", "Woodrose Syrup" y "Can-A-Bliss", donde recuerdan a grupos como Quicksilver Messenger Service, Jefferson Airplane, etc, con unas jams con dobles guitarras que para mí están al nivel de los mejores y que valen la pena escuchar.

Un disco que no aporta nada nuevo en cuanto a sonido ni falta que hace, puesto que esos largos desarrollos en los temas antes mencionados rememoran genialmentes los mejores momentos de la psicodelia americana, el hippismo y en general toda esa gran época de finales de los 60.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Woodrose Syrup"

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LO MÁS DESTACADO DE 2015

Puesto que siempre he estado anclado en los 70, por decirlo de alguna manera, siempre he estado más pendiente de las listas de discos referentes a aquella época. No obstante, siempre me había hecho ilusión poder crear algún día la típica lista con lo mejor del momento y este año, que he estado más dedicado a escuchar discos actuales es el momento para ello, ahora que ya estamos acabando el año.

El excelente momento que estamos viviendo, con numerosas bandas revivalistas, se presta a ello e incluso se hace necesaria la tarea de tener que distinguir el grano de la paja, lo cual es hasta un lujo teniendo en cuenta otras épocas menos fructíferas que hemos pasado.

 Vamos sin más preámbulos con los discos que me han parecido más interesantes en esta cosecha de 2015, un año en el que muchos grandes han sacado disco, con diferentes resultados. Quede claro que están sin orden particular. Eso sí, he dejado lo mejor para el final, como debe de ser.

 APE SKULL - Fly Camel Fly

Segundo disco de estos italianos en el que practican un sonido totalmente deudor del periodo finales 60-principios 70, con lo que ello conlleva. A mí personalmente me parece un disco muy conseguido donde todos los temas suenan cojonudamente y donde además acaban de triunfar al incluir una version del tema de Damnation of Adam Blessing, "Driver".

MONDO DRAG - St

Interesantísimo disco, no solo por lo que contiene sino porque hace entrever a una banda con posibilidades para el futuro, teniendo en cuenta lo que han hecho en este disco. Con un estilo que le acerca al rock psicodélico más novedoso y que entra y sale constantemente en los terrenos del progresivo si hay que ponerle alguna pega es que es demasiado corto y le falta desmadrarse. En cualquier caso, gran disco el de estos yankis.

GRAVEYARD - Innocence & Decadence

Uno de los discos más esperados del año y creo que va a dejar bastante diversidad de opiniones el de los suecos Graveyard, una banda ya con un buen bagaje y con bastante éxito en los últimos tiempos. La verdad es que a penas le he dado un par de escuchas al disco y me gustaría darle un poco más de tiempo antes de dar una opinión seria del mismo aunque lo que me ha parecido es que siguen la línea del anterior "Lights Out" de 2012. Puesto que no quiero extenderme, creo que un día expondré mi teoría sobre Graveyard y su trayectoria (quizá con motivo de este disco, por qué no).

ALL THEM WITCHES - Dying Surfer Meets His Maker

Otra banda que lleva unos años ganándose una reputación son All Them Witches. Provenientes de Nashville, han sabido llevar ese sonido de la america profunda y conjugarlo con el rock psicodélico, el blues y el stoner rock creando un sello muy personal y distinguible, cuya baza principal es esa mezcla de estilos y ejecutándolo con mucha clase en mi opinión. En este su tercer disco, y a falta de más escuchas, siguen la estela de sus dos anteriores aunque así de primeras me ha parecido más flojo que éstos. 

THEE OH SEES - Mutilator Defeated at Last

Vamos a darle un poco de bolilla al rock modernillo, a la neo-psicodelia o como se quiera llamar este tipo de propuestas que tanto parecen gustar en la prensa especializada o a la gente que es demasiado guay para disfrutar de la música declaradamnete retro. Lo más interesante de esta gente es como actualizan la psicodelia más guitarrera a los nuevos tiempos, haciéndolo además con temas muy variados y consiguiendo que el disco sea muy entretenido. Aunque, eso sí, le falta ese plus de calidad que tienen otros. De todas forma me quedo antes con Thee Oh Sees que con Tame Impala, por poner un ejemplo.

KILLER BOOGIE - Detroit

El título es ya toda una declaración de intenciones y nos hace deducir fácilmente cuales son las referencias de este power-trío italiano.El Detroit de los Stooges y compañia parecen ser el espejo donde se miran estos Killer Boogie y en mi opinión, que no esperaba mucho, lo hacen realmente bien.

Y vamos con el TOP 3. La creme de la creme de este año, o dicho de otra forma, los discos que más me han gustado de todos los que he tenido ocasión de catar de los editados en 2015:

KADAVAR - Berlin

Uno de los discos más esperados del año para mí, y creo que para muchos, era el de los alemanes Kadavar. Tras deslumbrar con el debut, el apresurado segundo disco no acabó de cumplir las espectativas. Por suerte este Berlin es, en mi opinión, el álbum de la consagración de Kadavar. Un álbum sin el efecto sorpresa y la esponteneidad del primero pero en el que demuestran saber lo que quieren y lo consiguen, con temas muy logrados y un sonido definido y en el que se ve la evolución que han seguido desde su primer disco, todavía mi preferido.

THE DEVIL & THE ALMIGHTY BLUES - St

Llega el turno para una de las sorpresas del año. Uno de esos discos que te bajas casi por inercia y que se acaban convirtiendo en auténticas joyas. Y puede que aún tenga que masticar en calma el debut de estos noruegos pero de momento el regusto es inmejorable. Regusto a buen blues, blues potente, de sabor añejo pero moderno a la vez y hecho con mucha autenticidad, a mi parecer. Desde luego la globalización es ya total, teniendo en cuenta que este blues rock de tanta entidad viene del frío Oslo. Discarral.

SACRI MONTI - St

Uno de los últimos en llegar. De hecho lo descubrí hace un par de semanas de casualidad, habiendo escapado el condenado a todos mis filtros incomprensiblemente. La sorpresa fue mayúscula cuando escuché este pelotazo de heavy psych a cargo de esta banda californiana, en cuya formación encontramos gente de Radio Moscow o Joy. No tiene desperdicio este artefacto y, a falta de más escuchas, puedo decir que tiene pinta de convertirse en disco de referencia del retro-rock.

Y por cuestión de tiempo y espacio me dejo algunos fuera que bien podrían estar aquí: Sweat Lodge, Wucan, Libido Fuzz, Hair of the Dog, Grusom...
Otros que los tengo en mente pero aún no los he escuchado por falta de tiempo: Uncle Acid, Fuzz, The Vintage Caravan, Horisont, Old Man's Will...

En cualquier caso gran cosecha. Esperemos que en nuevo año mantenga el nivel y el volumen de discos de aroma retro que ha tenido este 2015.

HIGH TIDE - Sea Shanties (UK, 1969)

En 1969 ya se había dado el pistoletazo de salida para lo que iba a ser una época gloriosa, fructífera y diversa en la história el rock. Los años previos habían sido años de pioneros, podríamos decir. 1969 por el contrario no fue solo eso (que también) sinó que significó la continuación de esos grupos que empezaban a  abrazar los nuevos sonidos del rock en sus más diversas vertientes.

Una de esas vertientes que empezaban a aparecer fue el progresivo, en un año en el que en mi opinión aparecen algunas de sus mejores obras, como el debut de King Crimson, el Valentyne Suite de Colosseum o este Sea Shanties de los ingleses High Tide.

No soy demasiado aficionado al progresivo, sobretodo si hablamos de sus variantes más puristas o si nos vamos ya a lo sinfónico ya ni te cuento (horror), sin embargo hay grupos y discos que lejos de la pesadez y la pedantería no se apegan a lo progresivo como fin en sí mismo, sinó que coquetean con otros estilos y aportan cosas interesantes como sin duda ocurre con este impresionante álbum de High Tide.

La verdad es que lo del violín eléctrico de Simon House es un puntazo en toda regla y es por méritos propios lo más caracteristico del disco aunque la guitarra fuzz de Tony Hill no le anda a la zaga, dándole a todo un aire entre progresivo y heavy psych muy genuino. Esto lo podemos apreciar en el tema que abre el disco "Futilist's Lament" o en la fantástica "Death Warmed Up", dos piezas colosales. Por aguas más tranquilas se mueve "Pushed But Not Forgotten", que por momentos recuerda a los citados King Crimson, como también ocurre en otros temas como "Walking Out Their Outlook".

Un disco que, fuera de gustos y preferencias, se me antoja imprescindible para los que busquen sonidos auténticos, y sin duda uno de los grandes discos entre tantos que hubo en 1969.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: "Death Warmed Up"

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