BLUES PILLS - St (SUE, 2014)

Uno de los discos que más me ha entusiasmado últimamente es este debut del combo multinacional Blues Pills, grupo formado por dos ex-Radio Moscow, Zach Anderson y Cory Berry, unidos al joven guitarrista francés Dorian Sorriaux y la impresionante voz de la sueca Elin Larsson.

En verdad,  y pesar de su nombre, el grupo no se apega tanto al blues como sí lo hacen los propios Radio Moscow, mucho más puristas en ese sentido. De cualquier forma el álbum constituye un genial ejemplo de retro rock en una versión actualizada y a un gran nivel. Lástima que la segunda parte del disco flojee con temas más lentos y sin el gancho y la fuerza de los que inician el disco. Hubiera podido ser una bomba.

En cualquier caso me parece más apropiado destacar lo bueno, que es mucho, empezando con ese inicio arrasador con "High Class Woman", o pelotazos del nivel de "Jupiter", "Ain't No Change" "Black Smole". Me gusta particularmente el tema "Gypsy", una versión que fue el primer tema que escuché del grupo y que me hizo descubrir a ese pedazo de mujer que es Elin Larsson, uno de los puntos fuertes del disco.

 A pesar de algunos defectos, como la elección de temas ("Devil Man" es mejor en el EP anterior al disco) o alguna concesión de cara a buscar un público más amplio, en conjunto me parece una formación prometedora si no se dejan influir por quien no deben y siguen explotando ese filón setentero como en muchos de los temas de este álbum.

VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "Black Smoke"

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HURDY GURDY - St (DIN, 1972)

Power-trío danés que practicaban un heavy psych bastante estandard, con mucha predominancia de la guitarra y que en algunas composiciones tienen aires prog. No es un disco que destaque en ninguna faceta concreta aunque es cierto que lo mejor son los solos de Claus Bøhling, pero si que es verdad que compositivamente no aporta grandes sorpresas y se ciñe al patrón habitual en este tipo de discos.

No obstante, y por eso esta aquí, no deja de ser un muy buen disco y más que disfrutable que, además, va ganando con las escuchas. Es difícil destacar algún tema, yo destacaría más su conjunto, aunque "Ride On", "The Giant" o "Spaceman" son de lo mejor de un disco, en el que la nota discordante la pone la jam de sitar "Peaceful Open Space".


VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE:  "Spaceman"

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5 TEMAZOS DE...

TEN YEARS AFTER

Es verdad que la filosofía de  Stoned Guitar es dar a conocer grupos y obras más o menos oscuras o al menos si que trata de dejar a un lado supergrupos y discos archiconocidos, más por cuestión de saturación que otra cosa. 

No obstante me apetece y me parece que puede estar bien acercarse, de vez en cuando, a bandas de más reconocimiento y que tienen un buen bagaje de discos y canciones que también está bien recordar, a través de una selección de cinco temas destacados.

Uno de esos grupos, por que no, podría ser Ten Years After, uno de los grandes grupos que nos dio el blues rock inglés y que a mí personamente me encantan, sobretodo, como no, su guitarrisra Alvin Lee, un auténtico maestro en el estilo.

Y a continuación he seleccionado cinco canciones destacadas de las muchas que tiene este grupo y que siempre es un gustazo recordar. Ahí van: 

"Help Me". Uno de los primeros temas que me impresionaron del grupo. Lo descubrí en su versión en directo aunque el tema se encuentra en su álbum debut. Impresionantes 10 mintos de puro blues con unos solos enormes.

"I Woke Up This Morning". Perteneciente a uno de los mejores discos de la banda, esta canción es para mí la mejor de todo su Ssssh de 1969.

"I'd Love to Change The World". En otro tono diferente al habitual, Ten Years After imbuidos en el espiritu hippie y una canción que lo tiene todo en poco más de tres minutos.

"Love Like a Man". La mejor de uno de los grandes discos del grupo, Clickelwood Green, en un momento en el que la banda estaba muy en forma, este es uno de sus temas más míticos.

"Good Morning Little Schoolgirl". Por último este clásico del grupo, volviendo de nuevo al Ssssh, una de sus canciones más concocidas, un tema potente y adictivo y por supesto con toda la marca de la casa.

IT'S ALL MEAT - St (CAN, 1970)

Disco bastante desconocido el de estos canadienses, vieja recomendación de un buen amigo que me guió durante un tiempo por los caminos de la psicodelia y el garage y un disco del que tengo muy buen recuerdo.

Existen diferentes ediciones, aunque yo la que me bajé en aquel momento sin saber nada es la americana y la única que tiene el temazo "Feel It", primer single del grupo del año 1969 pero que no fue incluida desgraciadamente en el LP posterior vete tú a saber porque.

Aún sin la baja sensible de "Feel It" no queda un mal disco ni mucho menos, un álbum donde confluyen diversos estilos, psicodelia guitarrera, garage sixties, blues y algo de pop en un variado cóctel que suena fantásticamente bien.

Destacan temas garageros de actitud punk como el citado, o en ese estilo "Makesome Use of Your Friends", el potente "Roll MyOwn" o el blues "Self-Confessed Lover". No me terminan de convencer los temas largos "Crying Into the Deep Lake" y "Sunday Love" ambos se extienden demasiado sin aportar demasiado en mi opinión.

En cualquier caso, muy buen disco en general, con algún altibajo pero con más luces que sombras.


VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE:  "Feel It", "Roll my Own"

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EDGAR BROUGHTON BAND - Wasa Wasa (UK, 1969)

Hay algo de malsano en el rock de Edgar Broughton Band, una combinación de su psicodelia con esa voz a lo Beefheart y en general una propuesta muy freak que lo hace acercarse a bandas como The Deviants, Pink Fairies, los propios Captain Beefheart, Stack Waddy y que también recuerdan en algunos momentos a Hendrix y los Doors.

El disco parte, por tanto, de patrones clásicos del momento pero realmente toma la psicodelia para estirarla y deformarla a su antojo alejándola del flower power pero también situando su duro sonido en un punto muy diferente al de las bandas de hard rock del momento, quedando un monstruo extraño e inclasificable como atestiguan temas como "Death of an Electric Citizen", "American Boy Soldier" o "Dawn Crept Away".

 Un álbum difícil y extravagante, que puede descolocar a la primera escucha pero que a la larga acaba gustando, al menos en mi caso. Los siguientes discos, por contra, me parecieron bastante inferiores.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "Why Can't Somebody Love Me"

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TOTTY - St (USA, 1977)

1977, el año señalado como el de la explosión del punk y un año con muy buenos discos, sin duda alguna. Y la verdad es que este disco que nos ocupa no pega demasiado con lo que se empezaba a llevar, aunque la escena hard rockera todavía gozaba de muy buena salud y se desarrollaba paralelamente a lo que empezaba a estar más de moda.

Pues bien, este Totty es uno de esos discos perdidos que han quedado por ahí y que la verdad para mí es un disco de bastante calidad. Va en esa onda de grupos como Truth & Janey o incluso Riot y con ese sonido que ya insinuaba por donde iban a ir los tiros en los 80. El hard rock de Totty ya se aleja bastante de la psicodelia y empieza a tener, como otros muchos, esa tamiz comercial que a la larga se enquistaría en el hard rock americano, pero sin embargo conserva elementos del heavy psych y del blues que lo hacen interesante y muy disfrutable.

Un disco de hard rock directo pero con buenos desarrollos guitarreros y donde todos los temas tienen su aquel, formando un álbum bastante compacto. Muy recomendable.

VALORACIÓN:  8/8'5

TEMA CLAVE:  "I've Done Made up my Mind"

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FELT - St (USA, 1971)

Me enamoré de este disco la primera vez que lo escuché.  Fue un amor instantaneo y además de esos que duran siempre. Y eso que el disco empieza con un tema pop que es el más flojo de todo el álbum, pero que por suerte se olvida rápido, pues todo lo que viene después es simplemente genial.

Y es que esta banda de Alabama dejó sólo este disco con únicamente seis canciones pero que brillan por su calidad y diversidad. Psicodelia de base bluesera y con ligeros toques jazz y prog este disco tiene todos los ingredientes para gustar a un fan de los sonidos psicodélicos. Y es que una vez pasada la balada inicial de "Look at the Sun" podemos disfrutar del pseudo-jazz de la fantástica "Now She's Gone", la potente "Weepin' Mama Blues" o el mix de hard rock y progresivo de "The Change".

Todo con el protagonismo de (hasta que se demuestre lo contrario) un chaval de 17 años llamado Myke Jackson, cantante y guitarra y del que, tras este disco, misteriosamente nada se volvió a saber.

A veces hay músicas que te sacuden sin que sepas demasiado bien por que. Para mí esta es una de ellas. No esperéis mucha objetividad en esta crítica, está basada en sensaciones y todas las que me da este Felt son geniales.

 VALORACIÓN:  9'5

TEMA CLAVE:  "Now She's Gone"

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MERMAID - Red Led or Death (ESP, 2003)

He de reconocer que no soy muy aficionado al rock patrio, quizá no me acabe de gustar como suena el idioma de Cervantes en este tipo de música o quizá tenga cierto prejuicio, no se. Y a lo mejor el hecho de que canten en inglés hace que me gusten los navarros Mermaid, pero, eh, también su música tendrá algo que ver, digo yo.

Este Red Led or Death es el tercer y ya último disco de la formación que empezó un poco antes en 1999 con el álbum From Here to Nowhere, seguido del High Dimension is the Direction en 2001 donde practicaban un potente stoner rock y que quizá sea su disco más aclamado.

A mí sin embargo, y sin haber escuchado el primero, el que más me gusta es el Red Led. Menos pesado y denso, Mermaid aparcan en parte su lado más stoner y se acercan al hard rock setentero más enérgico aunque sin olvidar sus principios. Las canciones son más cortas y directas, las voces suenan mucho mejor y no están tapadas por guitarras excesivas que esta vez tienen un sonido mucho más puro y nítido y van mucho más directas al grano.

Hay que destacar el disco en su conjunto, aquí no hay relleno, todo es más que aprovechable. Para mí uno de los mejores discos hechos en este país últimamente.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE:  "Boots Nights"

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BANG - St (USA, 1971)

Estos aprendices de Black Sabbath pecaban de ser genéricos y básicos a base de un hard rock primario y sin florituras y ello se les puede achacar pero no criticar, pues nadie negará la autenticidad y buenas intenciones de una banda que no tenía más pretensiones que la de rockear duro.

Y eso es lo que nos encontramos en este álbum debut de Bang, hard rock setentero bastante clásico pero muy crudo, sin pulir, cosido a base de riffs ala Sabbath y buenos solos. Para mí es un disco que está un poco infravalorado porque sin ser una maravilla, compositivamente hablando, sí que me parece un gran ejemplo de hard rock genuino, que va directo al grano y que ese punto descuidado que tiene le da un aire cafre que personalmente me encanta, destacando temas como "The Queen", "Lions, Christians" o "Our Home".

Estos Bang tienen también un segundo disco que está bastante bien aunque para mí es inferior a este.

VALORACIÓN:  8'5/9

TEMA CLAVE:  "The Queen"

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LES FLEUR DE LYS - Reflections (UK, 1996)

No lanzaron ningún LP en su momento por cosas de la vida pero entre 1965 y 1969 sí que grabaron una buena colección de singles que, por suerte, fueron recogidos 30 años más tarde en este recopilatorio Reflections, un disco con todas las virtudes y defectos de este tipo de trabajos.

Y es que 24 temas son muchos temas y evidentemente no son todos igual de buenos. De hecho es un disco bastante irregular que va alternando temazos con otros que no pasan de pasables.  En cualquier caso este Reflections constituye un gran ejemplo del freakbeat inglés con canciones  realmente potentes de psicodelia guitarrera como "Hold On", "Daughter of the Sun" o "Gong With The Luminous Nose" o una gran version de "Circles" de los Who. Hay que destacar también a la vocalista Sharon Tandy con una de esas voces que tan bien quedan en los grupos psicodélicos.

A mí es un disco que personamente me encanta, ya digo, hay canciones que no me dicen nada pero las buenas son temazos como la copa de un pino. Muy recomendable.

 VALORACIÓN:  9

TEMA CLAVE:  "Daughter of The Sun"

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