NOVEDADES OCTUBRE 2017

MIND MELD - S/T (USA, 2017)

Empezamos con un disco aparecido en febrero aunque yo lo acabo de descubrir y es que prácticamente es un trabajo que no ha hecho ruido y del que no se sabe mucho, creo yo. A mí me recuerdan mucho al Ty Segall del Manipulator (además hasta vienen de California) en una especie de garage psych muy adictivo y con canciones cortas y directas. Bastante disfrutable este debut de Mind Meld.

Bandcamp

SIMO - Rise and Shine (USA, 2017)

 Tercer álbum para los blueseros de Simo, tan sólo un año después del notable Let Love Show The Way, un disco con algunos momentos realmente brillantes aunque quizás demasiado extenso para mi gusto. Para esta ocasión con Rise and Shine, Simo cuidan un poco más el aspecto compositivo y se nota porque resulta al final un disco más variado, tirando mucho al funk, aunque siempre partiendo de esa base de blues rock, pilar central del trío de Nashville.

Bandcamp

WUCAN - Reap the Storm (ALE, 2017)

 Todavía no he tenido tiempo de degustar como se merece este segundo disco de Wucan. Un disco bastante más extenso que Sow the Wind (2015), de hecho es doble y su segunda parte está formada por un par de temas de unos 20 minutos cada uno. Una novedad bastante sorprendente pero que nos da una idea de que es un grupo con mucha confianza y que se atreve con nuevos retos. No soy muy partidario de discos dobles aunque habrá que dedicar tiempo y paciencia a degustar este Reap The Storm.

Bandcamp

THE DUES - Time Machine (SUI, 2017)

Uno de los discos que más esperaba era este de The Dues después del gran disco debut que nos dejaron hace poco más de un año y que ya fue uno de mis preferidos del pasado curso. Esta vez los suizos se lanzan con un disco más largo, con más canciones y saliéndose de la tónica de su debut donde los temas ráramente pasaban de los 4 minutos. El homenaje al hard rock de los 70 es de nuevo tan absoluto y maravilloso que hasta se cascan un infumable solo de batería en el último corte. Hay que quererlos.

Bandcamp

JOY - Under the Spell of Joy (USA, 2014)

Vamos a rescatar hoy un álbum de 2014, el segundo de una banda que ya ha editado tres, siendo éste en mi opinión el mejor de ellos. Y es que cuando escuché en su momento Under the Spell of Joy, prácticamente sin expectativa alguna, me voló la cabeza.

Las referencias de Joy van de las bandas clásicas de los 70 como Hendrix o Cream a otras actuales como Radio Moscow, no en vano el guitarrista de este grupo, Parker Griggs participa en este disco, además también de Rik Turner de Hawkwind. No se puede negar que, ya sea por la presencia de Griggs o no, el sonido de Joy es primo hermano de Radio Moscow en una propuesta que también aboga por el heavy psych y blues rock que tan de moda parece estar últimamente en California con bandas como las que estamos hablando y otras como Sacri Monti, Petyr o los fundacionales Earthless.

El disco, que inicia con "Under the Spell" a modo de intro, es un ejercicio de desaforado heavy psych con una guitarra salvaje de Zach Oakley, omnipresente en todo momento y lanzando solos incendiarios a mansalva, como podemos comprobar en "Miles Away" y "Confusion", dos temas que abren el disco con una enorme carga guitarrera. El trabajo tiene en general un punto, no se como decirlo, de improvisación o de sonar a algo no muy pulido, propio de una jam band que, unido a unas voces que no son definitivamente el punto fuerte del grupo, hace que todo suene un poco como a directo sin serlo.

Un disco pues de sensaciones, de improvisación por encima de composición y de una carga eléctrica increible asentada en el bendito formato de power-trío. El posterior Ride Along! (2016) me pareció un pequeño paso atrás en la evolución del grupo aún sin estar nada mal, pero es que ni ni éste ni en su más que digno debut Joy (2012) llegan a las cotas de excelencia de este Under the Spell of Joy, un auténtico placer para las orejas.

MARIANI - Perpetuum Mobile (USA, 1970)

Estamos hoy ante uno de esos discos que tarde o temprano tenía que caer por aquí. Mariani, un disco de culto se podría decir, al menos en lo que se refiere al rock setentero. Y es que varios factores contribuyen a este status para este, único trabajo de la formación.

En primer lugar la presencia de un jovencísimo Eric Johnson en la guitarra (17 años) quien deslumbra a la guitarra en un estilo que recuerda en su trabajo a las seis cuerdas a Cream y Hendrix y muestra un desparpajo y una facilidad para hacer solos y demás pirotecnia guitarrera rara vez vista en otros discos.

Los factores que envuelven a la grabación y edición del álbum también han contribuido a su caracter legendario entre los coleccionistas. Y esque Perpetuum Mobile fue lanzado como como demo y en una cantidad irrisoria de 150 copias por el sello Sonobeat, con lo cual conseguir una copia es poco más que imposible. Después vendrían otras rediciones, como la de Akarma. En ellas vienen incluidos pequeños interludios entre los cuatro primeros temas, estos ya con los nombres cambiados y creo que algún tema extra.

Así pues, unas peculiares condiciones de grabación, una escasa distribución y un guitar hero teenager haciendo una master class de heavy psych han hecho de este disco de Mariani un álbum mítico que auna, aún faltándole la solidez de una obra bien acabada, algunas de las características necesarias para consagrarse como un disco de culto del hard rock setentero.

NOVEDADES SEPTIEMBRE 2017

Con un poco de retraso llegan las novedades de septiembre. Novedades que han sido todas de regresos, con algunas bandas más que consagradas como Kadavar o Radio Moscow que vuelven a la palestra con nuevo disco. Espero que sean de vuestro interés.

GIN LADY - Electric Earth (SUE, 2017)

De las cenizas de Black Bonzo, un excelente grupo de hard rock y rock progresivo que recordaba a Deep Purple y Uriah Heep y que grabó tres discos entre 2004 y 2009, nació este proyecto de Gin Lady con la misma voluntad de rescatar esos sonidos clásicos pero esta vez dándole un aire menos progresivo y más hardrockero al asunto. La sorpresa en este Electric Earth es que Gin Lady, sin abandonar lo clásico, se atreven con algo menos estandar y se adentran por territorios hippiosos con muy buenos resultados. Un sorprendente cambio de tercio.

Bandcamp

RUBY THE HATCHET - Planetary Space Child (USA, 2017)

Tercer disco del quinteto de New Jersey, un grupo sobre el que no tenía demasiadas expectativas ya que Ouroboros (2012), único disco que había escuchado de la banda, no me había llamado demasiado la atención. Planetary Space Child me parece bastante mejor, tanto compositivamente como instrumentalmente, además de gustarme más el sonido menos, digamos, metálico o stoner de éste.

Bandcamp

THE BLACK WIZARDS - What The Fuzz! (POR, 2017)

Ya me gustó mucho, hace pocos meses, cuando lo descubrí, Lake of Fire (2015), álbum debut de estos portugueses y que me da la impresión de que pasó muy desapercibido a nivel general, lo cual es bastante sorprendente teniendo en cuenta la calidad del mismo. What The Fuzz! continua el buen hacer del cuarteto de Lisboa, con un disco menos abrasador y más bluesero pero por suerte tan bueno como el anterior. Excelente disco.

Bandcamp

RADIO MOSCOW - New Beginnings (USA, 2017)

Vuelve la banda de Parker Griggs tres años después de Magical Dirt (2014) con la intención de hacer pasar grandes ratos de heavy blues y mucho desenfreno guitarril a los entuasiastas de este tipo de sonidos, quienes están de suerte, pues Radio Moscow son una apuesta segura en este sentido y de nuevo vuelven a hacer lo que mejor saben en un disco que no se sale ni un ápice de lo que vienen haciendo desde que el grupo empezó su carrera en 2007.

KADAVAR - Rough Times (ALE, 2017)

Otro regreso ilustre que tenemos este mes es el de los germanos Kadavar con este su cuarto disco de estudio. A pesar de que su último disco Berlin (2015) me gustó bastante, veía a Kadavar como un poco encasillados en su sonido y siempre echando de menos la propuesta más vintage que nos dieron en su disco debut. En Rough Times siguen en cierto modo alejados del sonido tan setentero de Kadavar (2012) pero lo que si es cierto es que Rough Times resulta un disco más variado de lo que se hubiera podido imaginar, sobretodo en la segunda mitad de disco.

ORANGO - The Mules of Nana (NOR, 2017)

Uno de los mejores discos que llevo escuchados en lo que llevamos de año es este trabajo del trío de Oslo Orango. Un grupo para mí desconocido hasta que descubrí a principios de año este The Mules of Nana, a pesar de que es ya su sexto álbum de estudio en quince años de trayectoria.

Lo que captura de The Mules of Nana es que está hecho con un gusto tremendo, con un balance acertadísimo de energía rockera y ganchos melódicos. Destaca especialmente el uso de armonías vocales, sobretodo en los estribillos, que a mí me recuerdan mucho a Crosby, Stills & Nash y que le dan una sonoridad a Orango muy especial que le hace sobresalir de ese hard rock estándar que muestran por ejemplo en el tema inicial "Heartland".

Y no es que sean un mal grupo cuando rockean, es más, es excelente, pero temas como "Heirs", "Born to Roll" o "Gime Me a Hundred", por poner algunos ejemplos, amplían ese registro y lo expanden a traves de gloriosas melodías y texturas de reminiscencias muy West Coast, haciendo de The Mules of Nana un disco que aunque enmarcado en el blues rock, hard rock, southern rock entre otros, resulte un disco de lo más variado y con muchos detalles que vas descubriendo con las sucesivas escuchas.

VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: Born to Roll

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: ORANGO - Battles (NOR, 2014)

SAMUEL PRODY - S/T (UK, 1971)

Excelente disco de hard rock primitivo, con bastante aire underground en cuanto a sonido y por supuesto en cuanto a repercusión, pero sorprendentemente bueno. El sonido de Samuel Prody es duro y bruto, y recuerda a otras bandas como Ancient Grease, Yesterday's Children, Sir Lord Baltimore o Blue Cheer.

Como suele ocurrir con este tipo de discos, lo que más me gusta de Samul Prody es esa confluencia de proto-metal, blues rock y rock psicodélico que caracteriza a estos trabajos y que con tanta naturalidad se entremezcla en sus temas. A esto hay que añadirle un sonido bastante crudo y poco pulido y una ejecución que es bruta pero que técnicamente es más que eficiente, con una buena sección rítmica y una gran guitarra solista. Asímismo, las siete canciones que forman el disco son muy disfrutables y este no tiene altibajos en un artefacto de descarnados sonidos de primitivo hard rock. Solo "Hallucination" se sale de la tónica general buscando un poco más el formato jam tribal en un tema con diferentes partes aunque nunca llega al exceso.

Solo dejaron este álbum este cuarteto de Brighton pero en mi opinión es una pieza de obligada escucha, un disco cuyas bondades musicales no se corresponden con su reconocimiento, puesto es poco conocido en comparación de otros de estilo y calidad similares. 

VALORACIÓN:  8

TEMA CLAVE: "Scat Shuffle"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: ANCIENT GREASE - Women and Children First (UK, 1970)

SILVER APPLES - S/T (USA, 1968)

Estamos hoy ante un disco nada fácil aunque realmente especial en sí mismo. Un grupo al que indiscutiblemente sí que podemos aplicar la manida expresión de "adelantados a su tiempo". Hay que recordar que estamos hablando de 1968 y, personalmente no soy ningún entendido en música electrónica, pero yo diría que este es el primer disco de música electronica propiamente dicho.

Provenientes de la escena neoyorkina, Silver Apples se sumaron a otras muchas bandas que buscaban la experimentación, algunas de ellas introduciendo sonidos electrónicos como The United States of America o Fifty Foot Hose lo hacían en la costa Oeste, aunque Silver Apples mostraban en mi opinión una vocación decididamente avant-garde y puramente electrónica, desquitada de cualquier ínfula acid rock y anticipándose en unos cuantos años a lo que desarrollarían los grupos de Krautrock.

Personalmente me resulta complicado explicar como desarrollaban Silver Apples su sonido pues carezco de los conocimientos técnicos necesarios para describirlo, aunque invito a quien esté interesado a investigar un poco en ese sistema de creación musical tan peculiar de Silver Apples basado en osciladores y percusiones con que componían y grababan sus canciones, elaborando un sonido totalmente genuino e innovador.

Es ese sonido propio y rompedor lo que más me gusta de este disco. Y es que más allá de sus temas de forma individual Silver Apples constituye un viaje por la vanguardia y la experimentación de finales de los sesenta explorando territorios inhóspitos a través de sus ritmos hipnóticos y una psicodelia electrónica de aires pop.

Un disco ciertamente fascinante. No recomendable para todos ni para todos los momentos claro está, pero que definitivamente sí que recomendaria escuchar pues más allá de filias y fobias consituye un auténtico eslabón perdido de la música del pasado siglo.


VALORACIÓN:  8'5

TEMA CLAVE: -

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: SILVER APPLES - Contact (USA, 1968)

NOVEDADES - JULIO-AGOSTO 2017

No ha estado mal el descanso de casi dos meses pero ya tocaba volver por aquí con las pilas de nuevo cargadas. 

Y que mejor que con algunas de las novedades en cuanto a discos que han ido apareciendo en las últimas semanas y que al final, y aunque no he podido estar tan pendiente como en otras ocasiones, se ha quedado una lista bastante interesante.

Ahí van:

CLAN - Carnivores (UK, 2017)

Los ingleses Clan debutaron hace unos años con Witchcraft (2014) en un disco de revival hard rockero bastante monocromático pero a su vez sólido y que era de esos que siempre apetecía escuchar. Este Carnivores suena igual de bien y de nuevo con esa seña de identidad de las voces dobladas en los estribillos que le da un toque y una sonoridad especial al asunto.

Bandcamp

DREAM MACHINE - The Illusion (USA, 2017)

Provenientes de Austin, Texas, aparecen Dream Machine, grupo formado de las cenizas de los power-poperos Warm Soda. El sonido de Dream Machine mira directamente a los 70, con un estilo quizá un poco cliché pero que gustará a quien disfrute del hard rock clásico con teclados y cierto aire psicodélico e incluso garagero. No estan nada mal.

Bandcamp

THE IVORY ELEPHANT - Number 1 Pop Hit (AUS, 2017)

Notable debut de este trío de Melbourne ejecutando un heavy blues de mucho empaque que recuerda de igual manera a bandas recientes como Blay Keys o White Stripes (que ellos mismos nombran en su bandcamp) aunque por sus furibundos solos bien podían emparejarse más a otras como Radio Moscow, pero que también evocan claramente la influencia y el legado de Jimi Hendrix.

Bandcamp

FIVE HORSE JOHNSON - Jake Leg Boogie (USA, 2017)

Tras cuatro años de parón, regresan Five Hose Johnson recuperando sensaciones de tiempos mejores con este Jake Leg Boogie. Nunca han sido un grupo que me despierte especial interés aunque si lo que te va es el southern rock a la Blackfoot, Molly Hatchet y demás este álbum es una más que buena opción para disfrutar de este tipo de sonidos.

Bandcamp

HAIR OF THE DOG - This World Turns (UK, 2017)

Debería refrescar la memoria y volver a escuchar el anterior disco de los escoceses Hair of the Dog, The Siren's Song (2015), pero así de primeras se me antoja este This World Turns como un trabajo más maduro, con composiciones más cuidadas y con muchos más matices que en The Siren's Song. No es que hayan perdido la potencia que ya tenían sino que han expandido su espectro un poco más. Y les ha quedado muy bien.

Bandcamp

THE JUDGE - Tell It to the Judge (USA, 2017)

Tan solo un año ha pasado desde que The Judge debutaron con su disco homónimo y ya estan aquí de nuevo con otro disco, no solo igualando sino que yo diría superando un primer disco que ya era muy bueno. La fórmula no es nueva y no es otra que la de reproducir los sonidos del hard rock setentero de ascendencia blues rock y es una cosa que The Judge hacen de maravilla. Un grupazo.

Bandcamp

KABBALAH - Spectral Ascent (ESP, 2017)

La verdad tengo que decir que cuando vi la portada no me inspiraba mucha confianza pensando que era otro grupo doom metal más pero para mí sorpresa esta banda de Pamplona, aunque parten de ese doom como referencia, se expanden también por sonidos más melódicos, más setenteros y hasta psicodélicos que en ocasiones me recuerdan a los Uncle Acid del primer disco. Como dato curioso, el grupo está formado por tres chicas. Bien por ellas!

Bandcamp

YOUNGBLOOD SUPERCULT - The Great American Death Rattle (USA, 2017)

Y acabamos con este repaso a las novedades de este verano con la banda de Topeka, Youngblood Supercult, grupo que ya editó disco el pasado año y que repite con este trabajo mezcla de stoner y hard rock y que vuelve a funcionar bastante bien.

Bandcamp

THE LITTER - Emerge (USA, 1969)

Emerge es quizá el trabajo menos apreciado, a nivel general, de The Litter aunque personalmente podría decir que a mí es el que más me gusta. Y no es por llevar la contraria, es más, su álbum debut me encanta y del segundo no puedo hablar porque no lo he escuchado pero es que por sus características y su estilo Emerge va mucho con mis gustos.

Y digo que es menos apreciado, y debería añadir que por los puristas del garage, pues esta banda de Minneapolis es conocida principalmente por el fervoroso garage rock mostrado al inicio de su carrera como en el comentado debut Distortions (1967) y para este disco vemos como aún conservando esa esencia garagera el sonido se endurece, si se puede decir así, hacia el hard rock psicodélico aderezado a base de fuzz y una potente batería.

El disco me encanta en su conjunto porque tiene esa agresividad y actitud del garage, casi punk y la fuerza de la psicodelia más pasada de rosca. Yo además, y sin entrar a valorar cambios de estilo o demás, veo un punto más de madurez en el sonido de Emerge respecto a Distortions. ¿Que se suben al carro de la psicodelia y la moda del momento? Pues no veo el problema si se hace tan bien como lo hacen aquí The Litter.

Un excelente disco que, además, da gusto escuchar del tirón, pues The Litter no cayeron en el dichoso cliché de meter un par de temas folk/country/baladas de relleno que siempre tienes que acabar pasando, sinó que la cosa va a piñon fijo de principio a fin. Eso sí, ahí está "Future Of The Past" con sus 12 minutos y su solo de batería, mostrándonos lo difícil que es no caer en los tópicos.

En cualquier caso, repito, un gran disco. De los buenos en su género sin duda.


VALORACIÓN:  8-8'5

TEMA CLAVE: "Little Red Book"

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: THE LITTER - Distortions (USA, 1967)

NOVEDADES - JUNIO 2017

Con un poco de retraso y ya en julio llegan las pocas novedades del mes de junio, y es que este mes no he tenido demasiado tiempo para estar pendiente de lo que iba saliendo. Aunque bueno, algo es algo.

Por otra parte, quizá haya alguna entrada más, ya veremos, pero pronto este blog se tomará unas pequeñas vacaciones para cargar pilas y venir con energías renovadas. 

Feliz verano!

 

BALL - S/T (SUE, 2017)

Una de las apariciones más sugerentes de lo que llevamos de año son este trío sueco que no obstante han pasado muy desapercibidos hasta el momento. Una pena, pues en este debut de Ball es un viaje hacía las catacumba del heavy psych, con sonidos de pesadilla y de peli de terror de serie B. A mí en cierta forma me recuerdan a los Uncle Acid del primer disco aunque con más gusto por las jams y el psych rock. Gran descubrimiento.

ZEREMONY - Soul of the Zeremony (ALE, 2017)

Interesante propuesta la del trío aleman Zeremony de puro hard rock setentero sustentado en parte por la presencia siempre apreciable del hammond que tan bien suele quedar en este tipo de trabajos. Son solo seis temas en poco más de 30 minutos pero vale la pena.

SIENA ROOT - A Dream Of Lasting Peace (SUE, 2017)

Un clásico dentro de la escena revival y de hecho unos de los iniciadores de la propia escena, son los suecos Siena Root, un grupo que pese a haber sufrido entradas y salidas de miembros a lo largo de los años se ha acomodado en la escena y quizá por ello lo conservador de sus últimas propuestas, pues A Dream Of Lasting Peace es un trabajo de hard rock bien clásico, donde se han esfumado ya del todo las influencias psicodelicas y raga rock.

SKUNK - Doubleblind (USA, 2017)

Disco debut de esta banda californiana que es más de lo que aparenta, pues aunque en un principio parece solo otro disco de hard rock más a medida que va avanzando las canciones tienen más miga de lo que pudiera parecer. Ecos de bandas setenteras como Led Zeppelin, Budgie, Truth & Janey o The Muggs como referentes más recientes.