El de B.F. Trike (o Hickory Wind, como eran conocidos en su momento) es uno de los discos más oscuros de heavy psych que seguramente nos podamos encontrar. Tiene además un balance muy bueno entre calidad musical y grado de underground en el que se encuentra.
Estas grabaciones (la mayoría de 1971) fueron editadas en 1988 por Rockadelic, y lo cierto es que la producción no es muy buena como se puede comprobar, aunque hace poco me comentaron que existe por ahí una edición de Atlas con buena calidad, lo cual mejoraría bastante lo que nos encontramos en este disco.
Y lo que encontramos no es más que un catálogo de heavy psych con mucha fuzz, directo y de temas cortos pero demoledores en su mayoría. Se sale de ese espectro la balada "Sunshine", pero el resto es heavy psych crudo y guitarrero combinado con ciertas armonías pop. Es cierto que el disco tiene un toque amateur (en parte por la producción) y que en el aspecto compositivo no estamos hablando de nada del otro mundo pero como artefacto de fuzz psicodélico es sorprendente, en una onda a los primeros Blue Cheer, Wildfire, Stonewall, etc, aunque inferior.
En cualquier caso, un disco obligado para fans del heavy psych y de los sonidos más cafres del glorioso periodo final 60's-early 70's.
Tucky Buzzard se formó en 1969 tras la desaparición del grupo de pop psicodélico The End, cuando tres de sus integrantes junto a un nuevo guitarra y un vocalista se unieron para dar lugar a esta nueva banda que dejaría la respetable cifra de cinco discos entre los años 1969 y 1973, siendo este Warm Slash su tercer y, parece que de forma unánime, su mejor trabajo.
Aunque por la portada pueda parecer otra cosa, pues se asemeja a la de un disco de heavy metal de diez años después, la música de su interior no deja de ser hard rock y bastante fino además, en el sentido en que sabe conjugar diversos elementos con bastante acierto y creando una obra bastante distinguible y con grandes aciertos.
Bajo el manto de la voz de Paul Kendrick, Tucky Buzzard componen temas de hard rock clásicos que recuerdan en muchas ocasiones a Led Zeppelin, como ocurre ya desde el principio con "Mistreating Woman" por ejemplo, pero el grupo pisa otros terrenos como el heavy psych en "Heartbreaker" o el progresivo en "Sky Balloon", respetando en todo momento la base blues como atestiguan cortes como "Burnin'" o la instrumental "Need Your Love".
Un teclado que aparece en ciertas ocasiones le da un aire diferente a la cosa. Es muy palpable en la citada "Sky Balloon" aunque también hace aparición en el tema más largo del disco: "Which Way, When For Why", quizá el momento más brillante de Warm Slash, una composición que tiene un poco de todo en sus ocho minutos de duración y donde el cantante hace unas muestras chillonas que hacen pensar en un estilo de vocalista más propio de grupos que vendrían décadas después. A mí personalmente me encanta como canta, me parece un puntazo.
Un disco que puede que no contenga ninguna canción de diez pero sí con un puñado de otras notables que gustarán a todo fan del hard rock de principios de los 70.
Nueva sección en Stoned Guitar con la intención de dar cabida a aquellas bandas y discos que vayan surgiendo y que tendrá una frecuencia mensual.
La idea es presentar tanto novedades discográficas como discos recientes que quizá en un principio me hayan pasado por alto pero que al final sean interesantes para presentarlos aquí y, como siempre, centrado principalmente en el rock revival que tan buen momento y tantos y buenos trabajos está dejando últimamente.
En un formato de crítica corta y con su consiguiente enlace para que los podais escuchar, este primer mes del año se cuelan lógicamente una mayoría de discos del pasado año con la única excepción de un disco de 2017. Creo que no está mal la selección para iniciar el curso. Espero que os gusten.
NECRO - Adiante (2016)
Empezamos con un disco todavía del año pasado. Y es que a finales de diciembre apareció este Adiante, desde tierras brasileñas, un trabajo bastante estimable de trazos heavy psych, proto heavy y ciertos destellos prog, bastante académico pero al mismo tiempo muy compacto y donde sus 7 cortes son verdaderamente cañeros.
Siguiendo la estela de grupos como Blues Pills llegan desde AustraliaWinter Moon con este Hearts and Hands, el que es su segundo EP aparecido en octubre del pasado año y, a la espera de lo que pueda ser su futuro largo, nos dejan estos seis temas que combinan de forma sugerente blues con toques soul, pop o psych, arropados siempre por la estupenda voz de la vocalista Milly Moon.
Tembién recomendable su anterior EP, Lucid Dreaming editado en 2014.
Otro disco del de 2016, este de septiembre, que se cuela en estas recomendaciones de principios de año porque vale y mucho la pena. En un formato poco habitual, este duo de Minneapolis suena realmente atronador, como unos Black Keys más duros y contundentes a través de su heavy blues asombrosamente bien ensamblado, en el que es su primer disco y que desgraciadamente ha pasado demasiado por alto.
Y para terminar, vamos ya con una de las novedades realmente recientes, pues hace apenas unas semanas aparecía el que es el sexto álbum de los noruegos Orango, un grupo totalmente desconocido para mí hasta este momento, pero que a partir de ahora estarán muy presentes en mis escuchas, pues este Mules of Nana es un gran trabajo que combina la fuerza del hard rock con melodías folk y southern de forma brillante y que cualquiera diría que está sacado de la América más profunda por como suena.
Estupendo disco el de esta banda angelina que, para variar, solo dejó este trabajo para desaparecer posteriormente. Un trabajo de esos que tanto gustan por estos lares y que es un excelente ejercicio de psicodelia bluesy bastante dura y ácida. Un power-trio influenciado a partes iguales por el blues rock de Cream o Hendrix así como de la psicodelia americana, creando un artefacto realmente asombroso, y más teniendo en cuenta que no es una banda demasiado conocida. Aunque eso no nos debería extrañar a estas alturas.
Así pues, en la cara A nos encontramos cinco temas de acid rock bluesero y sudoroso, todos ellos de mucho nivel, con una guitarra que suena acojonante y con la particularidad en algunos temas de la presencia de la cantente soul Brenda Holloway haciendo los coros. Un punto más para Fields.
Por su parte la cara B es ocupada por un solo tema como es la monstruosa "Love Is The World", donde de nuevo las voces de Holloway toman protagonismo, así como la inclusión de vientos en un corte con muchas partes como no podía ser de otra forma teniendo en cuenta que dura 18 minutos. Lógicamente es algo irregular pero no por ello deja de ser un tema excelente.
El trío suizo The Dues ya hizo su aparición en este blog cuando se coló hace no mucho en la lista de lo mejor del pasado año, siendo una de la las apariciones más interesantes del curso anterior.
Como comenté brevemente en su momento, The Dues son un trío a la antigua usanza. Obviamente el estilo recuerda a las bandas de finales de los 60 y principios de los 70 pero lo de The Dues va más allá, pues sus composiciones, su forma de ejecutarlas y su sonido parecen asombrosamente provenientes de esa época, como si el disco hubiera estado guardado en un baúl todo este tiempo para ser abierto ahora, para nuestro disfrute.
Aunque en su página de Facebook etiquetan su estilo como Heavy Rhythm and Blues, los sonidos de este Thief of Time se basan en el hard rock, el blues rock y la psicodelia y recuerdan a grupos como Cream, Cactus, Leaf Hound o Blue Cheer, y yo además los comparaba en esa breve entrada del Top 2016 con otro grupo actual como Radio Moscow, aunque como decía, les tira más el hard rock que a los americanos, con quienes comparten eso sí el amor por el más descarnado buen blues rock.
Así pues, nueve pepinazos y una demoledora versión de"Gimme Shelter" forman este monumento al rock setentero que es Thief of Time. Un disco que va mejorando a medida que van avanzando las canciones, pues aunque "Best" y "Sunny day" son buenos temas es con "Thief of Time" donde The Dues empiezan a demostrar de lo que son capaces y donde, a parte de directos y guitarreros, vemos composiciones más logradas, siempre con un sonido muy macarra y totalmente deudor del underground setentero. Otras destacables son "Water", "Jekyll" o "Silver Star", corte que he elegido como tema clave y que es sin duda uno de los mejores, aunque en conjunto es un trabajo muy solido, en el que nada está de más.
Así pues, otro discazo de rock revival que disfrutar. Un disco sin nada de pose y que apuesta con honestidad y convencimiento por los parámetros del heavy psych setentero actualizándolos al día de hoy.
Atentos estaremos por estos lares a estos suizos y esperemos que vengan más discos como Thief of Time en un futuro.
Empezamos nuevo año traicionando un poco (solo un poco) la política de elección de discos de Stoned Guitar de rescatar joyas olvidadas, discos malditos y grupos del underground musical, y nos acercarnos esta vez a un grupo de sobra conocido como es Free.
Y digo traicionando solo un poco porque para un amplio sector, Free se reducen a Fire And Water y "All Right Now". Un gran disco y una canción legendaria pero que por sí solos son un pobre resumen de una banda grandiosa y con una excelente trayectoria, y que nos dejó discos como este Tons of Sobs, el mejor en mi opinión del cuarteto inglés, y que a menudo pasa desapercibido cuando se habla del grupo, siendo una auténtica maravilla como es.
Visto con la perspectiva del tiempo, este grupo y en especial este disco despiertan fascinación en mí. Es increible como cuatro chavales que no llegaban ni a los 20 fueron capaces de grabar un trabajo tan maduro y bien ejecutado como este. Tons of Sobs es una oda al blues rock. Un disco seminal dentro del estilo. No olvidemos que el álbum sale el mismo año que discos como el I de Led Zeppelin y aunque tendrían que esperar un año para el éxito con Fire and Water, este disco aglutina todo el potencial de una banda que debutaba de forma magistral.
Es por eso que rescato este disco de Free. Nunca serán reconocidos lo suficiente por Tons of Sobs. Pero ahí están "Worry", "The Hunter", "Walk In My Shadow", "Goin' Down Slow" o "Moonshine" para atestiguar la inigualable voz de Paul Rodgers, la maestría de Paul Kossoff, la habilidad y precocidad de Andy Fraser, sin olvidar el buen hacer de Simon Kirke a la batería. Una formación de ensueño, quizá, y solo quizá, en su momento más dulce.
Pensar que cuatro post-adolescentes de la actualidad fueran capaces de hacer un disco como este es pura ciencia-ficción. Por eso es tan grande este álbum. Un disco esencial dentro del blues rock. Un disco para disfrutar y deleitarse con una de las mejores bandas del rock siempre.
VALORACIÓN:9'5-10
TEMA CLAVE: "The Hunter"
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De nuevo nos visita hoy, y para no perder la costumbre, otra joyita del hard setentero. Otro de esos discos de culto que tanto adoramos los fans del underground del hard rock. El LP lanzado primeramente por el sello Tiger Lily es imposible de conseguir, pues la cantidad de copias editada era irrisoria, aunque es cierto que en 2008 lanzaron una reedición. Y después está la que sacó Akarma que, sin saber muy bien porque, titularon al disco como Stoner. Pues muy bien.
En cualquier caso, y sea cual sea la vía por la que tengas acceso a este disco, el caso es que lo que nos ofrecen Stonewall en poco más de 30 minutos es un chute de heavy psych de los que dan un buen subidón. A pesar de su corta duración Stonewall consigue condensar de manera eficiente todos los elementos que debería tener un buen disco de hard psych y que para mí ejemplifica fenomenalmente el tema "Try & See It Through", esa jam corta pero directa con un solo realmente incendiario que encontramos a mitad de disco.
La forma de cantar de Bruce Rapp es un añadido más y hace que el sonido de Stonewall sea más crudo todavía. Voz que se intercala con la guitarra de Robert Demonte, que nos deja algunos momentos también memorables. Como no podía faltar nada, también tenemos teclados (no muchos pero alguno hay) y hasta harmónica, como en la bluesera "Bloody Mary".
Un manual del mejor hard rock 70's con sus influencias blues rock y acid rock totalmente intactas y bien visibles. Un disco potente, directo y que es para mí uno de los mejores discos en su estilo.
Y a los que os pasais por este cutre-blog, feliz año a todos y mucho rock 'n roll!
Les Variations fueron auténticos pioneros del rock francés. Con una formación nutrida de integrantes de origen marroquí, el grupo obtuvo en su momento cierto reconocimiento que les permitió, entre otras cosas, girar por Estados Unidos y su trayectoria se alargó hasta 1975 cuando se disovieron tras grabar cuatro álbumes.
Sin haber escuchado ninguno de sus siguientes tres trabajos, me atrevería a decir que es este Nador el disco que más me interesa de este cuarteto. Quizá las referencias que tengo a cerca de cambios de sonido en sus posteriores álbumes me hayan tirado para atrás todo este tiempo pero en cualquier caso es momento de valorar este disco debut de Les Variations.
Es curioso porque el disco es bastante anglófilo en todos los sentidos. Los temas son todos en inglés y tan solo hay alguna concesión al origen africano de sus miembros en temas como el instrumental "Nador" y en "But It's All Right". Además, su sonido bebe enteramente de los clásicos, desde Led Zeppelin o Cactus hasta MC5 o Steppenwolf, pasando por el rock 'n roll más clásico (influencia que se evidencia en "Mississipi Woman") y ciertos trazos psicodélicos que todavía transmite ese hard rock primigenio, no olvidemos que estamos todavía en 1969, aunque en este punto es necesario señalar como, por momentos, esas guitarras adelantan sonidos que nos hacen pensar de nuevo en uno de esos caso de riffs proto-metal, a cargo esta vez del guitarra Marc Tobaly.
Un gran disco de hard rock. Quizá el mejor que nos haya dejado Francia. Así lo atestiguan temas como el explosivo opener "What a Mess Again" o la potente "Completely Free" que, junto a "Waiting For The Pope" y "But It's All Right" son lo mejor de Nador. Queda por ahí algún tema menor pero no afecta demasiado al resultado final.
VALORACIÓN:8'5
TEMA CLAVE: "What a Mess Again"
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Se acaba el año y es momento para repasar lo mejor que nos ha dejado este 2016 en cuanto a discos y siempre desde la perspectiva del hard rock, la psicodelia y el blues rock de bandas actuales pero de alma setentera.
Este año he estado escuchando bastantes discos de los que iban saliendo y la verdad es que ha habido mucho y bueno, contando bandas consolidadas y bandas nuevas, así que se han quedado fuera discos que también están realmente bien. En cualquier caso, hay que resumir y, sin orden ni concierto, ahí van los discos que más me han gustado a lo largo de este 2016 que ya termina.
MONDO DRAG - The Occultation of Light
A principios de año apareció lo último de Mondo Drag, una banda que repite en el ranking de lo mejor del año con un disco que vuelve a mostrar el oficio de este grupo en un trabajo serio y efectivo que de nuevo trae sonidos de rock progresivo y psicodélicos y que resulta tan convincente como su alterior disco.
BANQUET -Jupiter Rose
Provenientes de San Francisco, este cuarteto debuta con un trabajo que nos retrotrae a las bandas de hard rock de los setenta y nos presenta un sonido heavy psych de lo más puro que nos podemos encontrar hoy en día. La presencia de dobles guitarras y el sonido sucio que encontramos en sus 7 temas son la carta de estilo de esta banda que nos trae el sello Heavy Psych Sounds.
RED APPLE - Pow Wow
Los madrileños de Red Apple aperecieron a principios de año con este magnífico disco, y en el que muestran por una parte su versatilidad tocando en diferentes registros y por otra su fiel adesión y veneración por el rock de los 70. En Stoned Guitar ya apareció la reseña de Pow Wowaquí.
WOLF PEOPLE - Ruins
Uno de los discos que más se hizo esperar fue el regreso de los ingleses Wolf People tras tres años de parón desde su excelente Faint (2013). Sin duda, una de las bandas más fiables en esto del retro rock, Wolf People vuelven a dar con la tecla y nos regalan una colección de temas que siguen sonando tan bien como en su anterior disco.Rock psicodélico, hard rock algo de progresivo en un disco de nuevo muy equilibrado.
SVARTANATT - St
Una de las sorpresas de este 2016 ha sido el debut de los suecos Svartanatt que, seguramente no tendrá demasiado éxito pero que es una de las apariciones más sinceras y disfrutables de los últimos meses. Guitarras totalmente setenteras y música sin trampa ni cartón, directa pero al mismo tiempo muy currada y conseguida, todos los temas de Svartanatt merecen ser escuchados. Uno de los hallazgos de este año.
WHITE WAIL - I
Otro grupo desconocidísimo son los americanos White Wail. Con un hard psych descarnado y macarra, White Wail muestran devoción por el hard rock psicodélico de los 70 como demuestran a través de los siete temas que componen el álbum. No los conoce nadie pero desde ya son una banda favorita en Stoned Guitar.
BLOOD CEREMONY - Lord of Misrule
Es turno para una de las bandas más consolidadas dentro del panorama retro como son Blood Ceremony, que volvían este año con su cuarto disco que nuevamente no solo no decepciona sino que muestra al cuarteto muy en forma y dejan entrever que aún les queda cuerda para rato. Black Sabbath y Jethro Tull siguen siendo unas de sus referencias principales, aunque también la psicodelia está presente en uno de los mejores discos de este curso.
BRIGHT CURSE - Before The Shore
Uno de los debuts más potentes del año es este Before The Shore de Bright Curse. Con cierto aire doom pero desde una perspectiva psych y algun toque metálico este trío firma este interesantísimo disco. Los pasajes de este álbum tienen un punto de oscuridad aunque tiene muchos matices desde ese enfoque de blues pesado y psicodelico. Gran trabajo desde UK.
DEWOLFF - Roux-Ga-Roux
Dewolff son una banda más que consolidada y este curso llegaban con su quinto largo. Un disco que volvió a dejar un muy buen sabor de boca con esa variedad de estilos que tan bien saben desarrollar los holandeses a partir del blues rock pero tocando otros palos que podrían ir desde la psicodelia hasta el southern rock en un álbum my compacto.
MAIDA VALE - Tales of the Wicked West
Pues uno de los mejores discos del año lo firman estas cuatro mujeres provenientes (como no) de Suecia, que se estrenan con un disco que es un genial tributo al mejor rock setentero. Temas que son pura dinamita y que transmiten las mejores sensaciones a través de una gran voz y guitarras, y que hasta sorpendren con un (¿homenaje?) al Maggot Brain de Funkadelic en el último tema del disco.
SLOW SEASON - Westing
Una banda que ya apareció hace poco en Stoned Guitar con su anterior trabajo (Mountains) y que este año publicaban este su tercer álbum para alegría de muchos. No han decepcionado me parece, pues su apuesta por un sonido más variado no ha restado crédito a lo ya conseguido anteriormente a base de sudoroso hard rock zeppeliano.
THE DUES - Thief of Time
Y concluimos este repaso anual a lo mejor del sonido retro con un disco que honra el blues rock, la psicodelia y el movimiento revival más guitarrero en general. El trío suizo The Dues tienen claro de donde vienen y lo que quieren ofrecer. Como unos Radio Moscow más sucios y menos blueseros, el hard rock lo-fi de este grupo rescata de forma prodigiosa el hard undergound de los setenta, recordándonos a grupos como Blue Cheer, Cream o los Stooges en uno de los mejores discos de este año.
Mención especial para otros grupos que no han tenido cabida en este repaso, quizá injustamente. Algunos han ocupado en su momento la sección de El Disco de la Semana, así que, que menos que citarlos para que quede constancia de su valía: Stonerider, Limestone Whale, Salem's Pot, Church of the Cosmic Skull, Hard Days, Younblood Supercult, The Magic Johnson o Datura4, son algunos que podrían haber estado perfectamente y que en cualquier caso nos habla muy bien de como ha sido en año en cuanto a discos.
Hasta el próximo año con una nueva lista, esperemos que este tan bien cargada como estas últimas.
Vamos a rescatar del olvido a este power-trio americano del que poca información circula por ahí y que, sorprendentemente, grabó este trabajo en 1971 con el sello grande como Epic, aunque su fama y repercusión fue nula. Y no es que ahora sea muy conocido ni mucho menos. Una pena, aunque ya estamos acostumbrados a estas cosas, pues por estos lares estos discos perdidos saben a gloria, aún con sus defectos.
El sonido de estos tipos recuerda por una parte a grupos de hard rock como Grand Funk, Frijid Pink, Leaf Hound o Highway Robbery pero por otra tienen en ocasiones un aire a los grupos británicos de blues rock y también a los grupos más duros de la psicodelia de finales de los 60. Como dato, y siguiendo con esa conexión con el blues, de las pocas cosas que se sabe que sus miembros es que su guitarrista, Floyd Radford, pasó después de esta aventura en Tin House a ser un habitual de la banda de Johnny Winter.
Un disco corto (el tema más largo no llega a los cuatro minutos) con canciones generalmente directas y muy guitarreras, con numeros brillantes en mi opinión como son "Personal Gain", "30 Weight Blues" o el mejor corte que para mí es "Silver Star", un tema que, junto a algún otro aún deja entrever ramalazos psicodélicos que complementan tan bien esa base hard rock.
Un par de temas menores no le restan demasiado al disco de Tin House y es mayormente una excelente colección de temas que conservan intacta la esencia de los grupos más o menos underground del hard setentero, siendo éste un ejemplar de los que vale la pena escuchar claramente.
VALORACIÓN:8-8'5
TEMA CLAVE: "Silver Star"
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